Musik - Raum - Sozialität

1 - Buchtitel [Seite 1]
2 - Impressum [Seite 4]
3 - Inhalt [Seite 5]
4 - Vorwort: warum diese Reihe? [Seite 7]
5 - Einleitung: zu diesem Buch (Peter W. Schatt) [Seite 9]
5.1 - Literatur [Seite 12]
6 - Musikunterricht als Raum des Performativen (Martina Krause-Benz) [Seite 13]
6.1 - 1. Einführung [Seite 13]
6.2 - 2. (Musik-)Raumkonzepte [Seite 16]
6.2.1 - 2.1 Materialität des Raums [Seite 16]
6.2.2 - 2.2 Raumkonstitution durch die Akteur*innen [Seite 18]
6.3 - 3. Performativitätspotenzial des Raums [Seite 20]
6.3.1 - 3.1 Zum Begriff ,performativ' [Seite 20]
6.3.2 - 3.2 Der Raum als Aufführungsraum [Seite 23]
6.4 - 4. Musikdidaktische Konsequenzen und Perspektiven [Seite 24]
6.5 - Literatur [Seite 26]
7 - Zwischen Situation und pädagogischer Ordnung. Zur Relevanz ästhetischer Erfahrungen für den Musikunterricht (Rico Hepp) [Seite 31]
7.1 - 1. Fragestellung [Seite 31]
7.2 - 2. Der Musikunterricht als Situation [Seite 32]
7.3 - 3. Musikunterricht zwischen Praktik und Praxis [Seite 35]
7.4 - 4. Ästhetische Erfahrung zwischen Praktik und Praxis [Seite 39]
7.5 - 5. Zusammenfassung und Perspektiven [Seite 42]
7.6 - Literatur [Seite 43]
8 - Vom Acker bis zur Oper: Orte für Musik und Menschen. Versuch einer Topographie musikbezogenen Handelns (Peter W. Schatt) [Seite 47]
8.1 - 1. Vorbemerkung und Vergewisserung [Seite 47]
8.2 - 2. Verortung [Seite 48]
8.3 - 3. Von der Wiese auf den Asphalt: zwischen Woodstock und Duisburg [Seite 51]
8.4 - 4. In der Kirche [Seite 58]
8.5 - 5. Im Konzert [Seite 59]
8.6 - 6. In der Diskothek [Seite 67]
8.7 - 7. In der Oper [Seite 67]
8.8 - 8. Tendenzen [Seite 68]
8.9 - Literatur [Seite 69]
9 - Postdigitale Klangästhetiken als kollektive Imaginationen im virtuellen Raum - zur musikpädagogischen Relevanz von ASMR und elektronischer Pop-Avantgarde (Malte Sachsse) [Seite 73]
9.1 - 1. Anliegen [Seite 73]
9.2 - 2. ASMR - Facetten der sozialen Konstruktion von Klanglichkeit [Seite 75]
9.2.1 - 2.1 Klänge als "Trigger" [Seite 75]
9.2.2 - 2.2 Semantische und narrative Rahmungen von Klängen [Seite 77]
9.2.3 - 2.3 Virtuelle Konstruktion sozialer (Klang-)Räume [Seite 79]
9.2.4 - 2.4 Kollektive Sinnbildungen [Seite 81]
9.2.5 - 2.5 ASMR-Ästhetik: Indexikalität und Erwartbarkeit [Seite 84]
9.2.6 - 2.6 ASMR als Musik - ASMR in Musik [Seite 85]
9.3 - 3. Indexikale Klangästhetiken bei Jenny Hval, Holly Herndon und Victoria Modesta [Seite 87]
9.3.1 - 3.1 Transformationen [Seite 87]
9.3.2 - 3.2 Interferenzen [Seite 88]
9.3.3 - 3.3 Narrationen [Seite 91]
9.4 - 4. Fazit und musikpädagogische Perspektiven [Seite 92]
9.5 - Literatur [Seite 97]
10 - Auffällige Gegenwarten: die Darstellungslogik des Spektakulären und das Virtuose im Kontext einer Musikpädagogik als Kulturreflexion (Adrian Niegot) [Seite 103]
10.1 - 1. Gegenstand [Seite 106]
10.2 - 2. Ereignis - Gegenwart - Inszenierung - Erfüllung [Seite 108]
10.3 - 3. Darstellung - Kultur [Seite 111]
10.4 - 4. Ein Fallbeispiel: das Erscheinen des Virtuosen im Modus des Spektakulären [Seite 114]
10.5 - Literatur [Seite 118]
11 - Virtuelle Klang(t)räume - kulturelle Abstraktionen und Heimat als fernes Utopia in Bernd Thewes' Neuvertonung zu Carl Theodor Dreyers Die Gezeichneten (1922) (Marin Reljic) [Seite 123]
11.1 - 1. Einführung [Seite 123]
11.2 - 2. Das ARTE-Stummfi lmprogramm und seine kulturpädagogische Interpolation [Seite 126]
11.2.1 - 2.1 Über Bernd Thewes [Seite 127]
11.2.2 - 2.2 Über Die Gezeichneten [Seite 131]
11.3 - 3. Analyse der Neukomposition von Bernd Thewes [Seite 132]
11.3.1 - 3.1 Die zeitliche Organisation [Seite 132]
11.3.2 - 3.2 Die räumliche Organisation [Seite 135]
11.3.3 - 3.3 Das innere Exil - ein Gebet [Seite 136]
11.3.4 - 3.4 Jakows Traum [Seite 138]
11.3.5 - 3.5 Das Pogrom [Seite 141]
11.4 - 4. Zusammenfassung/Ausblick/Forschungsperspektiven [Seite 143]
11.5 - Literatur [Seite 144]
12 - Ausdruck als Kommunikationsmittel. Funktionen wortsprachlicher Ausdrucksbezeichnungen in Partituren (Diego Ramos Rodríquez) [Seite 147]
12.1 - 1. Die Entstehung des Interpretationsbegriffes [Seite 147]
12.2 - 2. Was bedeutet "espressivo"? [Seite 148]
12.3 - 3. Umdeutungen des espressivo im 20. Jahrhundert [Seite 149]
12.3.1 - 3.1 Ablehnung der Ausdrucksästhetik [Seite 149]
12.3.2 - 3.2 Ausdruck und Körperlichkeit [Seite 149]
12.3.3 - 3.3 Ausdruck und Traditionsbezug [Seite 150]
12.4 - 4. Brian Ferneyhough: Polyphonie der Ausdruckscharaktere [Seite 151]
12.5 - 5. Galina Ustwolskaja: Erosion des Körpers statt Erosion des Materials [Seite 153]
12.6 - 6. Fazit: Ausdruck als Kommunikationsmittel [Seite 155]
12.7 - Quellen [Seite 156]
12.8 - Literatur [Seite 157]
13 - Und wo bleibt der Humor? Lachen als "symbolische Form" für soziale und ästhetische Positionierung im Rahmen musikpädagogisch relevanter Prozesse (Andreas Kruse und Malte Sachsse) [Seite 159]
13.1 - 1. Anliegen [Seite 159]
13.2 - 2. Begriffsverständnisse [Seite 162]
13.2.1 - 2.1 Humor [Seite 162]
13.2.2 - 2.2 Lachen [Seite 163]
13.3 - 3. Zur Forschungslage [Seite 165]
13.4 - 4. Musikpädagogische und -didaktische Systematisierung [Seite 168]
13.5 - 5. Musikpädagogische und -didaktische Perspektiven [Seite 171]
13.6 - Literatur [Seite 173]
14 - Leib als Raum für Musik: Überlegungen zur Instrumentalpädagogik (Nicole Besse) [Seite 177]
14.1 - 1. Leib als Raum: Musikunterricht als Vollzug [Seite 178]
14.2 - 2. Vermittlung praktischen Wissens in der Kampfkunst [Seite 180]
14.3 - 3. Formen des Zeigens: ein Selbstversuch [Seite 182]
14.4 - 4. Musikalische Leib-Raum-Erfahrung [Seite 184]
14.5 - 5. Instrumentalunterricht: Leib als Raum für Musik [Seite 187]
14.6 - Literatur [Seite 190]
15 - Perspektiven der Diskursanalyse für historische musikpädagogische Forschung und der Diskurs des Elementaren (Hannah Wirmer) [Seite 191]
15.1 - 1. Wie entsteht Geschichte? [Seite 192]
15.2 - 2. Historische Diskursanalyse nach Achim Landwehr [Seite 193]
15.3 - 3. Methodisches [Seite 194]
15.4 - 4. Fazit und Beispiel [Seite 196]
15.5 - Literatur [Seite 198]
16 - "turn"-Übungen? Kulturelle Bildung im Lehramtsstudium Musik (Peter W. Schatt) [Seite 201]
16.1 - Literatur [Seite 208]