Vom Sinn der Klänge

Name: Vom Sinn der Klänge | Eine kritische Musikgeschichte
Brand: Königshausen & Neumann
Price: 58.0 EUR
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Eine kritische Musikgeschichte

Klaus Peter Richter(Autor*in)

Königshausen & Neumann (Verlag)

1. Auflage

Erschienen am 8. September 2023

816 Seiten

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978-3-8260-8334-1 (ISBN)

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Inhalt

Frontmatter
I Profaner Prolog oder: Europas strapazierte Musen
Entertainment verschiedener Art
I Das Neue
II Das Alte
Musica, Musik, Music? oder: Differenzen
Die anderen Differenzen: von Decolonize the Classics bis Microsoft und Markt
Warum Microsoft mit Mozart konkurriert
Alte und neue Daseinsnöte
»Good business is the best Art«
Popmusik-Imperium
Zweimal Athen: Von Schule von Athen (Raffael) zum >Müll der Straßen von Athen< (Kassler Documenta 14)
Geist und Gespenster oder: etwas Pop-Soziologie
Hartnäckige Referenzen
Die >E-Musik<-Muse der Zeit
Der ratlose Zeitgenosse
II Anfänge: Musica romana - östliches Erbe und westlicher Anfang
Feste, Kult und Stars: Entertainment als Musomanie
Musikalischer Zirkus
Ein neuer Kult, eine neue Musik: Das betende Singen der Gregorianik
Frühe Formen und erste Gattungen
Eine Urdialektik: Sprache und Musik
Sinnordnungen oder: erste Organisationsformen unserer musikalischen Systemebene
Zusammenhänge
Schönheit als >Glanz der Wahrheit< - Erkenntisratio und Seelenwissen
Kulturräume als politische Räume: »Europa wird katholisch getauft«
Das karolingische Europa
Der lange Echoraum des Chorals
III Das >finstere< Mittelalter oder: der Anfang des componere als abendländische Musikratio
Die Entstehung der Mehrstimmigkeit
Der >Bau< beginnt
Evolutionen in den Werkstätten des Klanges
Archetyp und Sinnbild des >Domes<: Kathedrale und Kathedralmusik
Weitere Evolutionen: die Organisation der Zeit
»Zum Raum wird hier die Zeit« (Richard Wagner Parsifal)Gotische Konzepte: Musikalische Architektur und architektonische Musik
Der große Abt
Die Lichtmetaphysik begegnet der heiligen Mathesisoder: das alte Erbe
Die Zahl als das >Wesen der Dinge<
Die Harmonie der Sphären: Symbol und Erinnerung
Scholastische Blüte antiker Ratio
Der Eros einer kollektiven Spiritualität
Arkana: Äußeres und Inneres Bauen
Wirkungen
Weiterbauen oder: Detailarbeit. Von der Ars Antiqua zur Ars nova
Kritische, raffinierte und andere Töne
IV Von Paris nach Burgund oder: Reifungen, Raffinement und Eloquenz
Die Terz als Zukunft
Labor der Synthesen: der franko-flämische Kulturraum
Eine erste >Klassik<
Essenzen und Erträge
Neue Deutung und alte Be-deutung
Ein neues Genre regt sich mit Macht: die Instrumentalmusik
Die >perfekten< Instrumente: die Karriere des Claviers
V Barocke Umbrüche Eine neue Dialektik: Operndrama undConcertoglanz oder: Affekt und Abstraktion
Die Sprachkompetenz des Instrumentalen
Ausdrucksfiguren aus der Tiefe: Mimik, Gesten und Gebärden
Formalismus gegen Ausdruck
Formulieren, Konzertieren, Temperieren, Produzieren: die unerschöpfliche Potenz der Generalbassmusik
Temperieren - Neue Lösungen für alte Probleme
Tonarten: Erschließung eines singulären Bedeutungsraumes
Produzieren
Barocke Apotheosen: Bach und Händel
Ein Qualitätsurteil aus der Geschichte
Bachs universales Ouvre
Die unterschätzten Emotionen des >objektiven< Bach
Das Spätwerk
Hintergründiges und Beziehungsvolles
Bach der Intellektuelle
Mythen und Mythos
Musik an sich
Georg Friedrich Händel: »Il caro Sassone«
Zwei Potenziale: Vokale Chormacht und erhabenes Melos
VI Die Erfindung der Ästhetik oder: die steile Karriere des Kunst-Denkens
Ästhetik als Problem der Bewusstseinsphilosophie
Die verschiedenen Erkenntnis-»Vermögen« Immanuel Kants
Die kognitive Zulassung der Musik als »niedrigste der Künste«
Allerhand Widersprüche aus höherer >Vernunft<
Ein Begräbnis als Evokation: G. F. W. Hegel
VII Erhabene Humanität oder: die neue Musiksprache der >Wiener Klassiker<
Die Impulskräfte einer neuen Ausdruckswelt
Das sonare als letzter Sieg über das cantare
Das neue abendländische >Ich<
Drei verschiedene Humanitätstöne - drei höchste Möglichkeiten des Wiener >klassischen< Idioms: Mozart, Beethoven, Schubert
I Mozart
Joannes Chrysostomos Wolfgangus Theophilus oder auch: Amadé Mozart
Die Mittel zu luzider Diaphonie und konzertantem Glanz
Das agierende >Ich< - I
Das agierende >Ich< - II
»Pentiti!«- »No!« oder: Ordnungsstörung durch einen defekten Eros sexus
Don-Juan-Chiffren im Geiste von Faust
Das Muster der Don-Juan-Pathologien
Die Realität des Geschlechts
»Wen solche Lehren nicht erfreun, verdienet nicht ein Mensch zu sein.«
Maurerische Verbindungen und Begegnungen
Vom Dom zum Salon
Wirkungen und Einsichten
II Beethoven
Beethoven oder: »Heißt bei Ihnen Componieren nicht handeln?«
Auf dem Weg zu musikalischen >Denkprozessen<
Vom >Labor< der Kammermusik zum Konfliktbewusstsein der Moderne
Form als Haltung durch bewältigten Konflikt
Konflikt-Balance: Die Adagio-Andachten
III Schubert
»Die Sonne dünkt mich hier so kalt?.?ich bin ein Fremdling überall« - ein anderer Humanitätston: Franz Schubert
Themen, Chiffren, Seelenzustände
Die Dichtung im Wortlosen
Die Harmonik des Bodenlosen
Seelendramatik vs. Bühnendramatik
Vielleicht Existenzialismus avant la lettre
VIII Die Ästhetik zwischen Versuchslabor, logischer Reflexion und religiösem Gefühl
Perspektiven aus alten Referenzen
Psychophysik
Ein Erkenntnisgewinn, besonders für die Musik: Die Gestalttheorie
Noch ein Erkenntnisgewinn: Empfindung und Gefühl
Das Organ für das >Schöne<
Die Apotheose des Empfindungsvermögens: wo sich Kunst und Religion begegnen
Hinter- und Untergründe
Die philosophische Reaktion: die Denker schlagen zurück
Hohe hermeneutische Künste I: Heidegger zwischen Seyn und >Seiendem<
Kunst und Kunstwerk: Was ist Wahrheit?
Hören und Horchen auf das Sein - aber nicht auf die Musik
>Wahrheit< ohne Differenz
Der Existenzialist als geheimer Theologe des Nihilismus
Hermeneutische Künste II: der Königsweg des richtigen >Verstehens<
»Die Freilegung der Wahrheitsfrage an der Erfahrung der Kunst«
Eine >Sinnpräsenz< mit beschränktem Sinn
IX Evolutionen, Revolutionen und Emanationen oder: Die Polyphonie musikalischer Ausdruckswelten als Individuationsprozess
Von der Idylle zur Ironie: Der musikalische Literat Robert Schumann zwischen Poesie und zweiter Naivität
Spiele der Brechungen als Spiele des >Ichs<
Zwischenspiel: Die Musik von Gestern als neuer Ton im Heute
Komponieren zwischen Geschichte und Gegenwart: von Mendelssohn Bartholdy und Spohr bis Brahms und Rheinberger
»Neue Bahnen« aus alter Tradition: Johannes Brahms
Schöpferisch erinnerte Vergangenheit
Eigene Identität und Zeit-Identität
Die >Klassizisten< als >Epigonen< mit dem »falschen Bewusstsein«
Das späte Glück einer alten Muse: das dramma per musica
Wirkung mit Ursache: Meyerbeer
Die >leichte Muse< als neue Muse
Glanzlichter verschiedener Art: Verdi und Puccini
Hochämter subjektiven Erzählens und distinguierten Komponierens: von Liszt, Berlioz und Richard Wagner bis Bruckner und Mahler
Begnadeter Musikerzähler, passionierter Paraphrast, illustrer Salonlöwe: Liszt
Klaviermanie
Klavierpoet der Sonderklasse: Frédéric Chopin
Faszinosum, Fanal und Finale einer Epoche: Richard Wagner
Die musikalische Rhetorik des Wagner-Orchesters
Eros: sexus, musikalisch, psychodramatisch
Die hohe Musik letaler Verfallenheiten oder: Der schwarze Eros
Vom erotischen Anarchismus zum gesellschaftlichen
Hermeneutisches Wähnen
Wandel der Ausdruckswelten als Metamorphosen der Seelenregionen
Befreiungen: Bürgerliches Lustspiel und arkanes Bühnenweihfestspiel
Erlösung dem Erlöser
Heller Mythos: Der Gral
Nachglanz: Reflexe, Imitationen, Komplexionen
Ein Nachher als Weiter: >Spätromantik<
Im »Zweiten Zeitalter der Sinfonie« - zwei Solitäre: Bruckner und Mahler
Eine andere >Bedeutung< der Harmonik
Die Befremdungen des Mystischen
Gustav Mahler - ein fahrender Geselle als metaphysischer Weltenwanderer
Der Sucher nach der Differenz
»Per aspera ad astra«: Strategien und Stationen einer >Wanderung<
Das Ethos eines Gottsuchers
Zeitgenössische Differenzwelten: Schostakowitsch - und andere
Sinfonik zwischen Persiflage und Demontage, Subversion und Affirmation
Welthaltigkeit ohne Horizonte
Verschiedene >Modernen<: von Richard Strauss bis Reger, Debussy und Skrjabin
Richard Strauss: Virtuose Musiktheatralik zwischen Tondichtung und Dramatik
Von der Antike über Komödie und Burleske zum Salon
Die >Moderne< von Richard Strauss
Der metaphysisch Befreite
Die anderen >Befreiten< - neue Wege, neue Formulierungen, andere Dissoziationen:
1. Ein >germanischer< Weg
2. Ein »romanischer« Weg
3. Ein »russischer« Weg
X Die Musik des Technozän oder: De-Konstruktionen und Konstruktionen aller Art
Die anderen Wurzeln der >Moderne< oder: die Saat von Lärm, Skandal, Revolution und Maschine
Die Musikalisierung des Lärms
»Der Faschismus ist die Leiche im Schrank der Moderne« (Walter Benjamin)
Allerhand andere Dissoziationskünste
Die >Logischen Projekte< in Musik und Sprache oder: eine neue >Ratio<
Logisches Projekt I: Musik
»Einer hat es tun müssen« (Arnold Schönberg)
Von der Krise zum Konzept
»Was ist Wahrheit«? (Pontius Pilatus) - »Dissonanz ist die Wahrheit über die Harmonie« (Th. W. Adorno)
Folger und Folgen
Logisches Projekt II: Sprache
Die Idee der >logischen< Idealsprache
Das ästhetische Denken des Technozäns oder: von den >logischen Projekten< zur Anti-Kunst
>Unlogische< Antithesen: vom Okkultismus bis zum Wahn
Vergessene, verdrängte, verschwiegene Patenschaften
Musik und Malerei: Schönberg und Kandinsky
Importe, Einbrüche und Exotismen
Parodien, Travestien, Drolerien oder: von der Anti-Kunst zur negativen Kunstästhetik
Die Inspirationen des >Wahns<
Hochämter der Inversion
Reaktionen und Relationen
Der Aufstieg des Anti mit einer neomarxistischen Gesellschaftstheorie: Theodor W. Adorno
Die Musik des >Nicht-Versöhnten< oder: Epiphanie und Legitimation eines neuen Musikdenkens
Zentrale Denkfiguren: Instrumentelle Vernunft und Bestimmte Negation
Adornos >Wahrheit<: »Desintegration ist die Wahrheit der integralen Kunst«
Der Dorn im Ohr: Abwehr und Gegenwehr
Verschiedene Arten von >Entfremdung<
»Kunst ist das Versprechen des Glücks, das gebrochen wird«
Resonanzen und Wirkungen
Wege post-tonalen KomponierensVom mentalen Labor zum Soundlabor oder: Technologische Hochzeiten
Die Geburtshelfer aus den Elektrowerkstätten
Die Musikalisierung von Elektron und Sinuston
Die Karriere der Studioästhetik
Die Verheißung der Parameter
Musica ex machina und beste technoide Amalgame - exemplarisch: Karlheinz Stockhausen
>Astronische Musik< und die Geister von Urantia
Deus ex Ego
Lockerungsstrategien
»Wo stehen wir heute?« - »Jeder wo anders« (Hans Werner Henze, 1970) oder: vom postseriellen Komponieren zum hybriden Synkretismus
Fluchten und Flüchtlinge aller Art, von Schostakowitsch, Ligeti, Henze, Cerha, Scelsi, Penderecki, Kurtág und Pärt bis Rihm
Vor dem Klang als >Klang<: Die Semantisierung der Geräusche
Die Dialektik im Konstrukt der Hybride
Allerhand Spielarten oder: die >Tragödien des Hörens<
Zum Raum wird hier die Zeit - post Parsifal
Das >Erweiterte Bewusstsein<
State of the Art verschiedenster Art
»Musikalische Rohzustände« und »Faßbare Zusammenhangslosigkeit«: Wolfgang Rihm
Hypercomplexity als ultimatives Versprechen von >Tonsatz<
Eine >Zweite Moderne<
Komponierte Metakritik oder: Die sich selbst de-konstruierende Konstruktion
Die Dekonstruktion der Aufführung
Der »Schwindel der Wirklichkeit«: Mathias Spahlinger
Mentale Passepartous: musikalische Politologie als radikalste >Weltanschauungsmusik<
»When the music is over« (Rockband The Doors,1967) oder:»Man kann sich heute eines gewissen Lächelns nicht mehr erwehren, wenn ein Ton erklingt« (Adorno, 1966)
Andere Modernen: andere musikgeschichliche Optionen
Ideologische Ausgrenzungen
Das Dilemma einer angemessenen Musikgeschichtsschreibung
Post-Adornitisches Denken: Penseé française, Pragmatismus, Postmoderne oder: eine neue Philosophie auf der Suche nach der Kunst
To do - und jeder ist ein Künstler
Die philosophischen Meisterdenker der Dekonstruktion
Diversität als neue Konstruktion oder: >Postkanonische< Theorie
Vom >Post< der Moderne zum >Post< des menschlichen Subjekts:
I Die digitale Bewusstseinsindustrie
Das digitale Rauschen der Indifferenz als Pneuma der modernen Mediengesellschaft
II Die Ouvertüren zum Maschinenmenschen
III Die Abschaffung des schöpferischen Menschen oder: von der Maschinenmusik zum Transhumanismus
Bizarre Bilanz: Kunst = Nichtkunst
XI Die eigene Ontologie der Musik oder: Untilgbare musikalische Apriori
Der lange Nachhall eines Stigmas
Denkwege: »Wissenschaft denkt nicht« (Martin Heidegger)
Wissenschaftstheorie
Meta-Physik
Das Dilemma der >Geisteswissenschaften<
Ästhetik und Ethik oder: Musik und Erkenntnis
Musikalische Verstehensleistungen
Exkurs: Zur Psychologie des Schöpferischen
Erlebniswert und Begriffswert
Das Hochamt der Techne I: Kompliziertheit imponiert
Techne II: Virtuosentum als Vorführung
Verschiedene Qualitäten von Kompliziertheit und >Logik<
Qualia sind Realia
Skandal als psychische Notwehr
Fasslichkeit und Fasslichkeiten
Die Probe aufs Exempel: triviale Empirie versus ästhetische Suprematie
»Alles ist nach Maß, Zahl und Gewicht geordnet« (Weisheit Salomonis) oder: Musikalische Ordnungen
Ein anderer Blick, andere Referenzen
Ordnung, um die jeder weiß vs. >Freiheit<, die jeder meint
Kosmos und Chaos
Not-Wendigkeit
XII Epilog: Einsichten, Nachspiele, Ausblicke
Endphase? Oder Transit? Oder vielleicht Wandlungsphase zu einem wahren >Anthropozän<?
Musikalische Rechtfertigungslehre oder: eine Art Theodizee
Noch Componere ?
Verzeichnis der Abkürzungen

Systemvoraussetzungen

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