Kritik der Kreativität

1 - Vorwort [Seite 14]
2 - Erster TeilSprache, Denken, Handlung [Seite 16]
2.1 - 1.Von der Kunst zur Kreativität:Situierungen, Forschungslage, strukturelle Definition [Seite 17]
2.1.1 - Von der Kunst zum Diskurs der >Kreativität<? [Seite 19]
2.1.1.1 - Eine Definition [Seite 20]
2.1.1.2 - Metaphernfeld, Vor- und Ausprägungen ästhetischer Assoziationen [Seite 23]
2.1.1.3 - Methodische Differenzierungen und Situierungen [Seite 24]
2.1.1.4 - Intelligenz, Gewitztheit und weitere kreativitästheoretisch bedeutsame Differenzen, aber auch Parallelen [Seite 25]
2.1.1.5 - Kreativität und Simulation [Seite 28]
2.1.1.6 - Künstlerische Artefakte, Kreativität als Fiktionalisierungsmacht der Künste [Seite 29]
2.1.2 - 2.Paradoxon des Kreativen [Seite 31]
2.1.3 - 3.Kreativität: Thema und Obsession eines Jahrhunderts [Seite 35]
2.1.4 - 4.Entäußerung und Utopie?- Verteidigung und Kritik eines Phänomens [Seite 38]
2.1.5 - 5.Stellenwert und Umfang des Kreativen in Kunst und Wissenschaften [Seite 55]
2.1.5.1 - Muster von >Ordnung< und ästhetische Illusion [Seite 59]
2.1.5.2 - Nicht-intentionale Erfindung unter Knappheitsbedingungen [Seite 76]
2.1.5.3 - Exkurs: Linien ziehen, Formen entwickeln [Seite 90]
2.1.5.4 - Tiefengrammatik: Variationsreichtum, Sprachfähigkeit, Produktivität [Seite 93]
2.1.5.5 - Selbstgefühl und Faltung: seltsame Schleifen, gefühlte Evidenz [Seite 102]
3 - ZWEITER TEIL [Seite 116]
4 - Expositionen, Modelle,Kulturelle Varianzen [Seite 116]
4.1 - 6.Umrisse einer Kunstgeschichtedes Kreativen [Seite 117]
4.1.1 - 7.Die Entstehung des Neuen?- Kunst als Paradigma von Kreativität [Seite 125]
4.1.2 - 8.Kunst der Verschwendung: >Potlatsch< [Seite 128]
4.1.3 - 9.Exkurs: Wissenschaft, Kunst, Technik?-?eine europäische Konstruktion [Seite 133]
4.1.4 - 10.Schrift und Schreiben?-zum paradoxen Phänomen eines >kreativen Schreibens< [Seite 138]
4.1.5 - 11.Erzwungene Neugierde, probehalber?-?der Mensch als versuchsweise offenes Wesen oder Nicht-Wesen [Seite 142]
4.1.6 - 12.Geschmack und Erkennen?-Neues in der Kunst [Seite 147]
4.1.7 - 13.Kunst der Fiktion?-Neuschöpfungen im imaginären Museum [Seite 149]
4.1.8 - 14.Neues im Wissen?-epistemologische Modelle [Seite 151]
4.1.8.1 - Herkömmliche Vorstellungen vom wissenschaftlichen Fortschritt [Seite 152]
4.1.8.2 - Abweichende Auffassungen von Thomas S. Kuhn [Seite 153]
4.1.8.3 - Zur Einheit von Wissenschaftsgeschichte und Wissenschaftstheorie [Seite 159]
4.1.8.4 - Exkurs zum >Paragone< zwischen Künsten und Wissenschaften [Seite 162]
4.1.9 - 15.Welt im Hintergrund des Gedankens: Konstruktionen [Seite 165]
4.1.10 - 16.Kunst des Hervorbringens: Granulation als Modell [Seite 167]
4.1.11 - 17.Klecksen und andere Listen?-?Inspiration am Materialwiderstand [Seite 174]
4.1.11.1 - Aleatorisches, Improvisation [Seite 179]
4.1.12 - 18.Automat, Maschine, Gott?-zum KreativitätsbegriffNorbert Wieners [Seite 184]
4.1.13 - 19.Sind Maschinen kreativ?Über Neid, sexuelle Konkurrenz zwischen Mensch und Maschine, >Junggesellenmaschinen<, Samuel Butler und >Wunderkammern< [Seite 194]
4.1.13.1 - Von den Wunderkammern zu Bionik und Simulation des Lebens [Seite 217]
4.1.14 - 20.Menschenmaschinen, Gesellschaft, Zukunft bauen?- Eine Vision des Ingenieurs Hans Moravec und ihr dystopischer Preis [Seite 220]
4.1.15 - 21.Generative Natur, >Natürlichkeit<, Selbstentwurf, Schöpfung [Seite 229]
4.1.16 - 22.Gewalt des Sehens, Tötung des Blicks, Mord am Auge?- Zerstörung als Schöpfung: Zu einigen Elementen magisch-religiöser Metaphysik der Destruktion als Urgrund des Schöpferischen [Seite 235]
4.1.17 - 23.Traumgewebe, schöpferischer Wahn, irrlichternde Fantasie, Sucht und Unaussprechliches [Seite 242]
4.1.18 - 24.Schein des Zufälligen?- künstlerische Aspekte zum >Spielerischen< [Seite 250]
4.1.19 - 25.Würfel, Spiel, Zufall?-?Ein Seitenblick auf Marcel Broodthaers [Seite 254]
4.1.20 - 26.Kreativität und Spiel?-zur Bedeutung von Theorien zum Spiel für kreative Prozesse (Ästhetik, Kunst) [Seite 257]
4.1.20.1 - Verordnet: Leben als Spiel, sozialer Kampf, Behauptung spieltheoretischer Rationalität, unterstellte Nullsummenspiele [Seite 258]
4.1.20.2 - Gewalt des Überschusses, Spiel als Kompensation [Seite 260]
4.1.20.3 - Kunst als ein Spiel der Verausgabung und Verschwendung?-?Georges Bataille [Seite 262]
4.1.20.4 - Karte und Territorium, Spieltheorie, Meta-Kommunikation [Seite 264]
4.1.20.5 - >Corriger la fortune< und ein globisches Spiel der Natur?-eine knappe Erinnerung [Seite 266]
4.1.20.6 - Geschärfte Erhaltung von Paradoxa [Seite 274]
4.1.21 - 27.Polyvalente Interpretanten,offene Codes [Seite 277]
4.1.22 - 28.Subjekt als Modell problematischer Selbstbehauptung [Seite 288]
4.1.23 - 29.Zur Anthropologie sozialer Kreativität bei Pierre Legendre [Seite 293]
4.1.24 - 30.Typografie, Symbolik und Kalligrafie?-?Notationen in europäischer Typografie und chinesischer Schrifterfindung [Seite 298]
4.1.24.1 - Grundzüge beispielgebender chinesischer Kreativitätsauffassung: Mimesis in der und durch die Natur statt Subjektbehauptung als ästhetische Artefaktbildung [Seite 300]
4.1.24.2 - Arbeitsteilung, Spezialistentum, Handlungsspielräume: Individualität und Serialität?-?diverse Modellvorstellungen von >Kreativität< [Seite 304]
4.1.24.3 - Kalligrafie, Schrift: Zivilisation und Symbolkonstruktion [Seite 309]
4.1.24.4 - Typografie und computergestütztes Schriftentwerfen?-?westwärts gerichtete Beispiele [Seite 314]
4.1.24.5 - Phänomene und Topoi, Struktur und Modell: Typografie, Kalligrafie, diverse Programmkonzepte [Seite 319]
4.1.24.6 - Schrifthintergründe, im summarischen Vergleich: Verzeichnung des Phonetischen im Gegensatz zum modularen Entwurf eines Symbolisierungssystems [Seite 324]
4.1.25 - 31.Bild-Form, generative Natur der Kunst -Kreativität in der chinesischen Zivilisation [Seite 330]
4.1.25.1 - Alterität differenter Kulturen [Seite 332]
4.1.25.2 - Das >große Bild< nach François Jullien [Seite 334]
4.1.25.3 - Mimesis und Reflexion [Seite 338]
4.1.25.4 - Chinesische Kunst, besonders Malerei [Seite 341]
4.1.25.5 - Landschaft, fließende, unfassliche Natur als Bildproblem [Seite 344]
4.1.25.6 - Jenseits der Opposition von Subjekt und Objekt [Seite 347]
4.1.25.7 - Generative Natur und dienende Kunst diesseits ihrer Innovations- oder Kreativitätsbehauptung [Seite 350]
4.1.26 - 32.Verlernen und Formzerstörung als Voraussetzungen einer Erneuerung des Kreativen [Seite 354]
4.1.27 - 33.Kreieren/Zerstören: Zu einer poetischen Dialektik von Erzeugen und Zerstören [Seite 359]
4.1.28 - 34.Daedalus gegen Ikarus?- Innovationszwang in der europäischen Kunst im Licht eines typologischen Modells [Seite 377]
4.1.29 - 35.Weben, Textur?- formale und formbildende Verknüpfung [Seite 382]
4.1.30 - 36.Zwischen Einzigartigkeit und Unbeholfenheit?-?divergente Wertehierarchien in der Kunst [Seite 387]
4.1.31 - 37.Authentizität als Hypothese und Material?-?Transformation eines Kunstmodells [Seite 400]
4.1.31.1 - Einleitung: >Camp<, Manierismus, Dandy [Seite 402]
4.1.31.2 - Ressourcen, Ausdehnungen, Transformationen [Seite 404]
4.1.31.3 - Immer wieder Pop Art, immer wieder auf erweiterter Stufe [Seite 407]
4.1.31.4 - Das offene Kunstwerk?-?Kontur eines Entwurfs [Seite 410]
4.1.31.5 - Die authentische Setzung der Rezeption. Eine erneute Entdeckung und Neubewertung der Konzeptkunst [Seite 413]
4.1.31.6 - Kosuths ausweglose Tautologien [Seite 425]
4.1.31.7 - Kunst des Virtuellen, real [Seite 431]
4.1.31.8 - Die elektronische Herausforderung [Seite 436]
4.1.31.9 - Analog, digital?-?Verzerrungen und Verdrehungen, Missverständnisse: >Fotografie< im digitalen Zeitalter oder Über das Scheitern der Referenz [Seite 438]
4.1.31.10 - Ausblick auf eine notwendige Hybridisierung?-?Avantgarde, Täuschung, Fälschung [Seite 442]
4.1.32 - 38.Kreative Wiederholung, Bild/er/schaffen: Imitation und Mimesis [Seite 447]
5 - DRITTER TEILFALLSTUDIEN, SITUATIONEN, PANORAMA [Seite 454]
5.1 - 39.Kunst, dekorativ [Seite 455]
5.1.1 - Kunst als Verdacht gegen das Leben?-?Verlieren, Endpunkt des Schöpferischen [Seite 457]
5.1.2 - 40.Das Autochthone als Suggestion einer posthistorischen Melancholie [Seite 462]
5.1.3 - 41.Differierendes kulturelles Empfinden?-?verdeutlicht am Unterschied des altchinesischen vom altgriechischen Konzept der Messung musikalischer Harmonie und Proportion [Seite 467]
5.1.4 - 42.Zufall, Auf- und Abwertung, spielerische Umcodierungen als kreative Verschiebungen [Seite 472]
5.1.5 - 43.Zerstörung?-?Einheit des Schöpferischen und des Destruktiven [Seite 479]
5.1.6 - 44.Wachstum, Produktionswahn, blinde Verschwendung?-?Stereotyp, fatale Kreativitätsauffassung [Seite 483]
5.1.7 - 45.Bedeutungsleere Rede?- Gemeinplätze [Seite 489]
5.1.8 - 46.Schließen, Schlussfolgern, Imaginieren: Deutungen kreieren [Seite 497]
5.1.9 - 47.Phantasie, Herstellen, Denken: ein >wunderbares Vermögen der Einbildungskraft< [Seite 508]
5.1.10 - 48.Kreativität bei den Aborigines:Kunst und Mythos [Seite 517]
5.1.11 - 49.Über Giorgio Vasaris beispielgebende Konzeptionen: Moderne Kunstakademie, Historie der Künste, Kreativität des Künstlers [Seite 523]
6 - Epilog [Seite 536]
6.1 - 50.Künstlerrollenmodelle im Spiegel der Geschichte [Seite 537]
6.1.1 - Ausgangspunkt [Seite 538]
6.1.1.1 - Die Auffassung der Griechen und Römer [Seite 538]
6.1.1.2 - Christliche Ära [Seite 540]
6.1.1.3 - Neuzeit [Seite 541]
6.1.1.4 - 18. Jh. bis in die Gegenwart [Seite 541]
6.1.1.5 - Gegenwart und darüberhinaus [Seite 544]
6.1.2 - 51.Kreativität als Paradox und die Erforschung des Neuen?-eine knappe Übersicht [Seite 546]
6.1.3 - 52.Ohne Rest? [Seite 549]
7 - Literatur, Dank, Autor [Seite 557]
8 - Bibliografie: zitierte Literatur/Referenzen [Seite 558]
9 - Ein Dank oder ein Wort zum Beschluss [Seite 593]
10 - Zum Autor [Seite 596]