Animationsfilm

1 - Titelseite [Seite 5]
2 - Vorwort [Seite 6]
3 - Gastautorinnen [Seite 8]
4 - Inhaltsverzeichnis [Seite 9]
5 - Vor der Produktion (Pre-Produktion) [Seite 10]
5.1 - 1.1) Drehbuch und Storyboarding [Seite 10]
5.1.1 - Storyboard - der Plan für den animierten Film [Seite 12]
5.1.2 - Kasch - der "Sicherheitsabstand" in Film- und Fernsehformaten [Seite 17]
5.1.3 - Warum ein Storyboard? [Seite 19]
5.1.4 - Grundlagen der filmischen Gestaltung [Seite 22]
5.1.5 - Komposition [Seite 23]
5.1.6 - Komposition im Dienst von Visual Storytelling [Seite 26]
5.1.7 - Dynamische Komposition [Seite 28]
5.1.8 - Einstellungen im Film - wie finde ich den richtigen Shot? [Seite 30]
5.1.9 - Wichtige Schnittregeln [Seite 35]
5.1.10 - Die Kamera in Bewegung [Seite 42]
5.1.11 - Was ist der Unterschied zwischen Storyboard und Layout? [Seite 46]
5.1.12 - Animatic und Leica Reel [Seite 50]
5.2 - 1.2) Figürliches Zeichnen für Storyboard und Animation [Seite 52]
5.2.1 - Der Gestural Approach: Schnelles Skizzieren = die Essenz der Bewegung [Seite 52]
5.2.2 - Figürliches Zeichnen für Animation und Storyboard- richtig gemacht! [Seite 56]
5.2.3 - Das Klischee im Kopf und die Realität [Seite 61]
5.2.4 - Längere Posen [Seite 63]
5.2.5 - Licht und Schatten [Seite 64]
5.2.6 - Tierzeichnungen [Seite 68]
5.2.7 - Zeichnen für Storyboards [Seite 70]
5.2.8 - Räumliche Darstellung: Perspektive und Shot Cuts für Perspektive [Seite 71]
5.2.9 - Shortcuts für Perspektive [Seite 73]
5.2.10 - Licht und Schatten beim Storyboard - Lichtsetzung für Atmosphäre [Seite 76]
5.3 - 1.3) Charakterdesign - virtuelle Besetzungscouch für Trickfilmstars [Seite 78]
5.3.1 - Referenzmaterial: Mood Boards und Reference Maps [Seite 84]
5.3.2 - Sketch- oder Skizzierphase [Seite 86]
5.3.3 - Finaler Feinschliff - Model Sheets und Charakter-Turnarounds, Comparison Sheets und Charakter-Maquettes [Seite 90]
5.3.4 - Spezifische Anforderungen für 3D-Animation [Seite 93]
5.3.5 - Charakter-Maquettes [Seite 95]
5.3.6 - Charakterdesign für Puppentrick (Stop Motion) [Seite 96]
5.3.7 - Prinzipien für gutes Charakterdesign - Stil und Gesamtkonzept - Charakterdesign als Teil des Produktionsdesigns [Seite 98]
5.3.8 - Figur und Umgebung [Seite 100]
5.3.9 - Appeal [Seite 103]
5.3.10 - Wie designt man Charaktere mit Appeal? [Seite 104]
5.3.11 - Komposition und Proportion [Seite 105]
5.3.12 - Charakterensemble und Design [Seite 106]
5.3.13 - Gewicht und Balance, Persönlichkeit und Aktion [Seite 107]
5.4 - 1.4) Was ist Produktionsdesign für Animation? [Seite 110]
5.4.1 - Farbgestaltung im Dienst des visuellen Erzählens [Seite 124]
5.4.2 - Farbe als dramaturgischer Faktor - Farbgestaltung und Color Script [Seite 131]
5.5 - Experteninterview: "Ich behandle grundsätzlich jedes Designwie eine Bühne im Theater." [Seite 136]
6 - Produktion (In verschiedenen Techniken) [Seite 146]
6.1 - 2.1) Die Prinzipien der Animation und ihre Anwendung [Seite 146]
6.1.1 - Konvergenz und Mischformen traditioneller und digitaler Techniken [Seite 152]
6.1.2 - Aller Anfang ist schwer oder: Wie lerne ich zu animieren? [Seite 153]
6.1.3 - DIE GRUNDLAGEN DER ANIMATION (Basic Principles of Animation) [Seite 156]
6.1.4 - Eine Neuordnung und Erweiterung der "Basic Principles of Animation": Hierarchie der grundlegenden Animationsregeln [Seite 157]
6.1.5 - Anwendungsbeispiel: Walk Cycles - Gehen in Ringphasen [Seite 202]
6.1.6 - Zusammenfassung: Die häufigsten Anfängerfehler und wie man sie vermeiden kann [Seite 211]
6.2 - 2.2) Zeichentrickfilm [Seite 214]
6.2.1 - Werkzeuge [Seite 221]
6.2.2 - Arbeitsmethoden - ein System für 2D-Animation [Seite 227]
6.2.3 - Experteninterview: "Die Szene und die Figur - das bin ich!" [Seite 238]
6.3 - 2.3) Stop Motion Gastautorin: Kathrin Albers, preisgekrönte unabhängige Animationsfilmerin, Hamburg [Seite 256]
6.3.1 - Ein Überblick über die verschiedenen Stop-Motion-Techniken [Seite 258]
6.4 - 2.4) Ein Einblick in die 3D-Computeranimation Gastautorin: Melanie Beisswenger, Professorin für 3D-Computeranimation [Seite 278]
6.4.1 - Unterschiede zwischen 2D- und 3D-Animation [Seite 280]
6.4.2 - Arbeitsschritte in der 3D-Animation [Seite 282]
6.4.3 - Ein Blick über den Kernbereich der 3D-Pipeline hinaus [Seite 298]
6.4.4 - Experteninterview: "Für mich ist Animation die ultimative Grundausbildung fürdas elementare Verständnis für Bewegung." [Seite 302]
6.4.5 - Experteninterview: "Es wird neue Wege geben, um Dinge umzusetzen." [Seite 314]
7 - Anhänge [Seite 322]
7.1 - Glossar [Seite 322]
7.2 - Bibliographie/Bildnachweis [Seite 330]
7.3 - Empfehlungen zum Weiterlesen [Seite 336]
7.4 - Zugabe: Zukünftige Trickfilm-Projekte von Hannes Rall [Seite 341]
8 - Impressum [Seite 346]