Kunstkleider

1 - Inhalt [Seite 5]
2 - Vorwort [Seite 7]
3 - 1. Einleitung [Seite 9]
3.1 - 1.1. Struktur [Seite 10]
3.2 - 1.2. Thematische Eingrenzung [Seite 12]
3.3 - 1.3. Forschungslage [Seite 14]
3.3.1 - 1.3.1. Materialität [Seite 14]
3.3.2 - 1.3.2. Kleidung in der Kunst [Seite 15]
3.3.3 - 1.3.3. Kleidung und Körper [Seite 16]
4 - 2. Untersuchung der textilen Materialität [Seite 21]
4.1 - 2.1. Kunsttheorie: Material versus Form [Seite 21]
4.2 - 2.2. Das Material in der Kunst [Seite 24]
4.3 - 2.3. Soft Art [Seite 26]
4.4 - 2.4. Die ,Sprache' des Textils [Seite 28]
4.5 - 2.5. Wertung und Geschlecht der Textilien [Seite 29]
4.6 - 2.6. Textile Materialien im Austausch mit dem Körper [Seite 31]
4.6.1 - 2.6.1. Lygia Clark [Seite 34]
4.6.1.1 - 2.6.1.1. Máscaras sensoriais [Seite 36]
4.6.1.2 - 2.6.1.2. O Eu e o tu [Seite 37]
4.6.1.3 - 2.6.1.3. Beziehung zwischen Künstler, Objekt und Betrachter [Seite 40]
4.6.2 - 2.6.2. Franz Erhard Walther [Seite 41]
4.6.2.1 - 2.6.2.1. Der erste Werksatz [Seite 41]
4.6.2.2 - 2.6.2.2. Die Wandformationen [Seite 45]
4.6.3 - 2.6.3. Befund [Seite 48]
5 - 3. Untersuchung der Funktionalität von Kleidung [Seite 49]
5.1 - 3.1. Schutzfunktion [Seite 49]
5.2 - 3.2. Soziale Funktionen von Kleidung [Seite 50]
5.2.1 - 3.2.1. Kleidung als geschlechtliche Kennzeichnung [Seite 51]
5.2.2 - 3.2.2. Kleidung als Kennzeichnung der Identität [Seite 53]
5.2.3 - 3.2.3. Kleidung als Zeichensystem [Seite 54]
5.3 - 3.3. Erinnerungsfunktion/Kleidung des abwesenden Trägers [Seite 56]
6 - 4. Der Körper und seine Umkleidung in der Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts [Seite 59]
6.1 - 4.1. Kleidung als Teil eines Gesamtkunstwerkes [Seite 59]
6.1.1 - 4.1.1. Henry van de Velde [Seite 64]
6.2 - 4.2. Sonia Delaunay [Seite 66]
6.3 - 4.3. Die Futuristen [Seite 68]
6.3.1 - 4.3.1. Giacomo Balla [Seite 70]
6.3.2 - 4.3.2. Ernesto Thayaht [Seite 73]
6.4 - 4.4. Die russischen Konstruktivisten [Seite 74]
6.4.1 - 4.4.1. Vladimir Tatlin [Seite 76]
6.4.2 - 4.4.2. Die Stoff- und Kleiderproduktion von Stepanova und Popova [Seite 78]
6.4.3 - 4.4.3. Rodtschenko/ Stepanova [Seite 80]
6.5 - 4.5. L'objet surréaliste - der verhüllte Ausdruck verdrängter Wünsche [Seite 82]
6.5.1 - 4.5.1. Verhüllung und Körper [Seite 88]
6.5.2 - 4.5.2. Die Schaufensterpuppen der "Exposition Internationale du Surréalisme" von 1938 [Seite 95]
6.5.3 - 4.5.3. Surrealismus im Austausch mit der Mode [Seite 100]
6.6 - 4.6. Zwischenbilanz [Seite 102]
7 - 5. Kleidung als zweite Haut [Seite 105]
7.1 - 5.1. Yoko Ono [Seite 106]
7.1.1 - 5.1.1. Cut Piece [Seite 108]
7.2 - 5.2. Robert Gober [Seite 114]
7.2.1 - 5.2.1. Untitled leg [Seite 116]
7.3 - 5.3. Alba D'Urbano [Seite 121]
7.3.1 - 5.3.1. Hautnah [Seite 121]
7.4 - 5.4. Befund [Seite 123]
8 - 6. Kleidung als Ausdruck persönlicher, sozialer und kollektiver Identität [Seite 125]
8.1 - 6.1. Orlan [Seite 131]
8.1.1 - 6.1.1. MesuRage [Seite 132]
8.1.2 - 6.1.2. Selbstinszenierungen [Seite 134]
8.2 - 6.2. Annette Messager [Seite 138]
8.2.1 - 6.2.1. Wünsche [Seite 143]
8.2.2 - 6.2.2. Histoire des robes [Seite 145]
8.3 - 6.3. Befund [Seite 147]
9 - 7. Gewand, Geschlechterrolle und Geschlechtsidentität [Seite 149]
9.1 - 7.1. Niki de Saint Phalle [Seite 152]
9.1.1 - 7.1.1. Saint Sébastien [Seite 155]
9.2 - 7.2. Michel Journiac [Seite 159]
9.2.1 - 7.2.1. Hommage à Freud [Seite 161]
9.2.2 - 7.2.2. Piège pour un travesti [Seite 162]
9.3 - 7.3. Rosemarie Trockel [Seite 164]
9.3.1 - 7.3.1. Untitled [Seite 167]
9.4 - 7.4. Befund [Seite 170]
10 - 8. Der absente Träger: Kleidung als Spur zur Erinnerung [Seite 173]
10.1 - 8.1. Christian Boltanski [Seite 174]
10.1.1 - 8.1.1. La Fête de Pourim [Seite 178]
10.2 - 8.2. Befund [Seite 183]
11 - 9. Schlussbetrachtung [Seite 185]
12 - 10. Anhang [Seite 191]
12.1 - 10.1. Literaturverzeichnis [Seite 191]
12.2 - 10.2. Abbildungsverzeichnis [Seite 221]