Orgelschule zur historischen Aufführungspraxis (ohne Notenheft)

Name: Orgelschule zur historischen Aufführungspraxis (ohne Notenheft) | Teil 1. Barock und Klassik
Brand: Carus-Verlag
Price: 54.99 EUR
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Teil 1. Barock und Klassik

Jon Laukvik(Autor*in)

Carus-Verlag

Erschienen am 4. September 2024

328 Seiten

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978-3-89948-452-6 (ISBN)

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Inhalt

Intro
Inhalt
Vorwort
Bibliographie I
Legende
Teil A. Technische und musikalischeGrundlagen
Kapitel I.Elementare Spieltechnik - erste musikalische Aspekte
I.1. Technische Voraussetzungen, ein Repetitorium
Körperbewußtsein
Sitzposition
Das Fingerspiel
Pedalspiel
I.2. Der Anschlag - Tongestaltung
Die Ansprache
Der Ton
Die Absprache
Das "Schnellen"
Der Pedalanschlag
I.3. Die Artikulation
Das ordentliche Fortgehen
Artikulation und klangliche Transparenz
Artikulation und Akzentuierung
Die "Klangfüße"
Anschlagsdynamik
I.4. Der alte Fingersatz - Artikulationskurs I
Vergleich mit dem modernen Fingersatz
Sinn und Wesen des alten Fingersatzes
Ältereund jüngere Beispiele
Zusammenfassung des Regelwerks
Selbständige Erstellung eines alten Fingersatzes
Konsequenzen aus der bisherigen Auseinandersetzung
Musikalische Anregungen
I.5. Die Pedalapplikatur
Zur Geschichte des frühen Pedalspiels
Das reine Spitzespiel
Die Tonleiterapplikatur
Der Gebrauch des Absatzes
I.6. Der grammatikalische Akzent - der spätbarocke Fingersatz: Artikulationskurs II
Der grammatikalische Akzent
Der spätbarocke Fingersatz
Weitere Anregungen zur Fingersetzung in spätbarocker Musik
Weitere Differenzierung der Artikulation
Weitere Spielkonventionen
Kapitel II. Allgemeine musikalische Aspekte
II. 1. Takt und Tempo
Tempo und subjektive Freiheit
Verhältnis zwischen Taktart und Tempo: Tempo giusto
Notenwerte und Tempo
Charakter, Stil und Tempo
Die Charakterbezeichnungen
Die"zusammengesetzten" Taktarten
Archaische (proportionale) "Taktangaben"
Die schwarzeund die weiße Notation
II.2. Die Agogik
Agogik und grammatikalische Akzente
Agogik und pathetische Akzente
Agogik undformaler Aufbau
Das barocke Tempo rubato
Zusammenfassung und einige weitere Hinweise zur Anwendung der Agogik
II.3. Die Interpunktion
Geschichte der Interpunktion
Ihre rhetorische Aufgabe
II.4. Verzierungen und andere Zeichen im Notenbild
Definitionen
Frühe Verzierungsformen
Spätere Formen ("wesentliche" und "willkürliche"Verzierungen)
Ausführungshinweise
Der Legatobogen - der Staccatopunkt
Verschiedene Ergänzungsfragen (Verzierungen, Haltebögen, Akzidentien)
II.5. Zur Frage der Temperatur (Stimmung)
Die Obertonreihe
Tonartencharakteristik
Kapitel III. Das Üben
Das Üben als Meditation
Zum grundsätzlichen Ablauf
Finger- und Fußsatzschreiben
Weitere Anregungen
Zum Üben der Verzierungen
Teil B. Die stilistische Differenzierung derInterpretation
Kapitel I.: Die Musik des Früh- und Hochbarock
I.1. Italien
Musikgeschichtlicher Abriß
Die Quellenlage
Das Instrument
Das Registrieren
Die Ornamentik
Die Toccata - der stylus phantasticus
Ergänzung von Verzierungen
Weitere Besonderheiten der Notation und der Ausführung
Weitere Formtypen
Tempo und Proportion
I.2. Niederlande - Norddeutschland
Musikgeschichtlicher Abriß
Zur Textüberlieferung, Quellenlage und -kritik
Das niederländische Instrument
Das norddeutsche Instrument
Das Registrieren
Die Ornamentik
Die freien Werke: Praeludium, Praeambulum, Toccata
Ergänzung von Verzierungen
Weitere Angaben im Notentext und Besonderheiten der Notation und der Ausführung
Die choralgebundenen Werke
Weitere Formtypen
I.3. Frankreich
Musikgeschichtlicher Abriß
Die Quellenlage
Das Instrument
Das Registrieren
Die Ornamentik
Die Inegalität
L.-N. Clérambaults Suite du deuxième ton
Ergänzung von Verzierungen
Verfeinerung der Inegalität
Nicolas de Grigny
Weitere aufführungspraktische Anregungen
Abschließende Bemerkungen zu Inegalität und Ornamentik bei frühen Meistern
I.4. Süd- und Mitteldeutschland
Musikgeschichtlicher Abriß
Das Instrument
Das Registrieren
Johann Jakob Froberger
Johann Pachelbel
Georg Muffat
Weitere Besonderheiten der Notation und der Ausführung bei Georg Muffat
I.5. Spanien - Portugal
Musikgeschichtlicher Abriß
Die Quellenlage
Das Instrument
Das Registrieren
Die Ornamentik
Inegalität in spanischer Musik
F. Correa de Arauxo
I.6. England
Musikgeschichtlicher Abriß
Das Instrument
Die Ornamentik
H. Purcell
Kapitel II. J. S. Bach und das deutsche Spätbarock
II.1. Stilistische Aspekte
II.2. Die Quellenlage
II.3. Das Instrument
II.4. Das Registrieren - Der Manualwechsel
II.5. Die Ornamentik
Weitere Verzierungsformen bei J. S. Bach
Wesentliche Manieren, weitere Beispiele und einige Problemfälle
Die willkürlichen Manieren bei J.S. Bach
Ergänzung von Verzierungen
II.6. Der Legatobogen - der Staccatopunkt
Ergänzung von Legatobögen und Staccatopunkten
II.7. Weitere Verfeinerung der Artikulation in spätbarocker Musik
II.8. Weitere Spielkonventionen
Angleichung bei Triolen
II.9. Die spätbarocke Interpunktion
II.10. Tempofragen
II.11. Weitere spätbarocke Komponisten
Kapitel III. Die Klassik
III.1. Stilwandel - der "empfindsame Stil"
III.2. Carl Philipp Emanuel Bach
Das Instrument
Die Sonaten
III.3. Wolfgang Amadeus Mozart, Interpretationshilfen und -anregungen
III.4. Weitere beachtenswerte Komponisten
Nachwort
Bibliographie II Die Musik in ausgewählten Editionen
Anmerkungen (Fußnoten)
Index

Systemvoraussetzungen

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