Kunstpädagogik und ...

1 - Frontmatter [Seite 1]
1.1 - Frontcover [Seite 1]
1.2 - Impressum [Seite 5]
1.3 - Inhalt [Seite 6]
1.4 - Vorwort [Seite 8]
2 - Kunstpädagogik und .Konturierungen einer Disziplin im Dazwischen [Seite 11]
2.1 - Künstlerische Forschung und kunstpädagogische Forschung [Seite 13]
2.2 - Theorien und Praxen [Seite 14]
2.3 - An, mit und durch Kunst [Seite 15]
2.4 - Sich selbst zum Gegenstand machen [Seite 18]
2.5 - und, oder, als [Seite 20]
2.6 - Beiträge, Biografien und Bezugsfelder [Seite 21]
2.7 - Literatur [Seite 28]
3 - Kunstpädagogik und Baukulturelle Bildung [Seite 30]
3.1 - Einfühlen und Einschreiben [Seite 31]
3.1.1 - Baukulturelle Bildungschancen entgrenzter Künste [Seite 33]
3.1.2 - Einfühlungen [Seite 35]
3.1.3 - Beziehungen von Körper, Leib und Architektur als Gegenstand künstlerischer Erkundungen [Seite 37]
3.1.4 - Architekturerfahrungen aus der Perspektive der Akteur-Netzwerk-Theorie [Seite 43]
3.1.5 - Bildungspotenziale von Grenzverschiebungen [Seite 48]
3.1.6 - Literatur [Seite 50]
3.1.7 - Abbildungen [Seite 52]
4 - Kunstpädagogik und Kunstpraxis [Seite 54]
4.1 - »In Malewichs Weiß ist Gelb enthalten, weilsich dahinter die Erinnerung an Gold verbirgt«:Überlegungen zum Zusammenhang zwischen Kunstpraxis und Kunstpädagogik [Seite 55]
4.2 - Schlüsselübergabe (I): Perugino [Seite 57]
4.3 - Schlüsselübergabe (II): aktuelle Bildkulturen [Seite 60]
4.4 - Hockney, Polke und Duchamp [Seite 62]
4.5 - Literatur [Seite 76]
4.6 - Abbildungen [Seite 78]
5 - Kunstpädagogik und Philosphie [Seite 80]
5.1 - Der audio-visuelle Kontrakt des Kinos als>Theater der Grausamkeit< mit anderen Mitteln [Seite 81]
5.2 - Zielsetzung und Gliederung [Seite 82]
5.3 - Der audio-visuelle Kontrakt - Slavoj Zizek mit Antonin Artaud gelesen [Seite 83]
5.4 - Schaulust (Freud) und Ohrenschmaus: Blick und Stimme als neuentdeckte Partialobjekte, u. a. bei Artaud und Slavoj Zizek [Seite 93]
5.5 - Stanley Kubricks A Clockwork Orange als vertrackter Bildungsfilm? [Seite 97]
5.6 - Literatur [Seite 99]
5.7 - Abbildungen [Seite 101]
6 - Kunstpädagogik und Poetik [Seite 102]
6.1 - Reflexive Praxen [Seite 103]
6.2 - Ausblick [Seite 114]
6.3 - Literatur [Seite 116]
6.4 - Abbildungen [Seite 117]
7 - Kunstpädagogik und Partizipative Medien [Seite 118]
7.1 - Artzines und künstlerische Bücher als emanzipatorische Formen des Lehrens,Forschens und Ausstellens [Seite 119]
7.2 - Nach der Gutenberg-Galaxis: Bücher als partizipative Medien im (post-)digitalen Zeitalter? [Seite 120]
7.3 - Vernetzende Medien für transdisziplinäre Kollaboration im Studierendenprojekt [Seite 121]
7.4 - Experiment: Das Artzine als Medium partizipativer Forschung [Seite 122]
7.5 - Das Buch als partizipatives Medium in der Kunstpädagogik? [Seite 123]
7.6 - Partizipative Räume im Künstler*innenbuch: Zwischen Offenheit und Verbindlichkeit? [Seite 125]
7.7 - Das Künstler*innenbuch als partizipative Aktionsstrategiein der politischen Bildung [Seite 126]
7.8 - Ebenen, Akteur*innen und Aktionsorte partizipativer Prozesse [Seite 130]
7.9 - Was ist ein »Künstler*innenbuch«?(Un)möglichkeiten einer Begriffsdefinition [Seite 132]
7.10 - Buch_rezeption: emanzipatorisches Potential von >passiver< Partizipation [Seite 134]
7.11 - Buch_handlung 1: Performanz der Rezeption [Seite 134]
7.12 - Buch_produktion_Ein Buch als Ausstellungmit aktiver Partizipation [Seite 136]
7.13 - Buch_handlung 2: Performanz der Produktion [Seite 137]
7.14 - Buch_anleitung: Navid Nuurs Buch »TA-DA! Künstler*inwerden im Nullkommanichts« als partizipative Eröffnung der Kunstwelt [Seite 138]
7.15 - Schlussbemerkung [Seite 142]
7.16 - Literatur [Seite 144]
7.17 - Abbildungen [Seite 146]
8 - Kunstpädagogik und Demokratiebildung [Seite 148]
8.1 - Zu einem kunstpädagogischen Umgang mit der gegebenen Komplexität [Seite 149]
8.2 - Didaktische Reduktion [Seite 151]
8.3 - Ambiguitätstoleranz bilden [Seite 155]
8.4 - Demokratische Haltungen bilden [Seite 158]
8.5 - Literatur [Seite 162]
8.6 - Abbildung [Seite 163]
9 - Kunstpädagogik und die Bildungswissenschaften [Seite 164]
9.1 - Was lenkt meinen Blick auf die ästhetische Praxis von Schüler*innen? [Seite 165]
9.2 - Der Fall »InZwischenNatur« [Seite 171]
9.3 - Beispiele möglicher Einfälle und Assoziationen [Seite 173]
9.4 - Beispiele möglicher Erklärungen [Seite 175]
9.5 - Beispiele möglicher Interventionen [Seite 177]
9.6 - Literatur [Seite 180]
9.7 - Abbildungen [Seite 181]
10 - Kunstpädagogik und küstlerische Aktion [Seite 182]
10.1 - Performative Praxen in der Lehre [Seite 183]
10.2 - 1 Das Feld [Seite 183]
10.2.1 - 1.1 Performance schafft Bilder [Seite 184]
10.3 - 2 Performative Praxen in der Lehre [Seite 185]
10.3.1 - 2.1 Aufwärmen [Seite 186]
10.3.2 - 2.2 Erforschen [Seite 187]
10.3.3 - 2.3 Veranschaulichen [Seite 189]
10.3.4 - 2.4 Künstlerische Bilder schaffen [Seite 191]
10.3.5 - 2.5 Persönlichkeit entwickeln [Seite 196]
10.4 - 3 Nachbereitung [Seite 199]
10.5 - 4 Nachbemerkung [Seite 200]
10.6 - Literatur [Seite 201]
10.7 - Abbildungen [Seite 201]
11 - Kunstpädagogik und Performative Künste [Seite 202]
11.1 - Der Körper als Material in der Site-specific Artam Beispiel von Performances im urbanen Raum [Seite 203]
11.2 - Fazit [Seite 222]
11.3 - Literatur [Seite 223]
11.4 - Abbildungen [Seite 224]
12 - Kunstpädagogik und Kunstvermittlung [Seite 225]
12.1 - Vom Eigensinn des Künstlerischen und der Bildung im Ästhetischen [Seite 226]
12.1.1 - Einleitung [Seite 226]
12.1.2 - Kunst museal vermitteln [Seite 228]
12.1.3 - Historische Bezüge [Seite 229]
12.1.4 - Kunst vermitteln [Seite 231]
12.1.5 - Kunstvermittlung anders denken [Seite 234]
12.1.6 - Künstlerisch vermitteln [Seite 236]
12.1.7 - Kunstvermittelnde Professionalität [Seite 237]
12.1.8 - Kunstvermittlung und Kunstpädagogik [Seite 241]
12.1.9 - Literatur [Seite 243]
12.1.10 - Abbildung [Seite 245]
13 - Kunstpädagogik und Kunstgeschichte [Seite 247]
13.1 - New York als Material - Künstlerische Forschung im Spannungsfeld von Kunstgeschichte, Kunstpraxisund Vermittlung [Seite 248]
13.2 - »Discover New York« - Bausteine einer künstlerischen Forschung des Urbanen [Seite 251]
13.3 - Baustein I: »Woman Power« [Seite 252]
13.4 - Baustein II: Stadtraum als Gewebe und Text [Seite 256]
13.5 - Baustein III: »Her Long Black Hair« [Seite 259]
13.6 - Baustein IV: Künstlerische Forschungen der Studierenden [Seite 264]
13.7 - Literatur [Seite 269]
13.8 - Abbildungen [Seite 271]
14 - Backmatter [Seite 273]
14.1 - Autor*innen [Seite 273]
14.2 - Backcover [Seite 277]