Lexikon Neue Musik

1 - Inhalt [Seite 5]
2 - Artikelverzeichnis [Seite 6]
3 - Einleitung [Seite 8]
3.1 - 1. Geweiteter Horizont [Seite 8]
3.2 - 2. Publizistik und Forschung zur neuen Musik [Seite 10]
3.3 - 3. Revisionen und neue Perspektiven [Seite 11]
3.4 - 4. Zum Gebrauch des Lexikons [Seite 15]
3.5 - 5. Schreibweisen [Seite 15]
3.6 - 6. Dank [Seite 15]
4 - I. Themen [Seite 17]
4.1 - 1. Die Avantgarde der 1950er Jahre und ihre zentralen Diskussionen [Seite 18]
4.1.1 - 1. Neukonzeption der Musik [Seite 18]
4.1.2 - 2. Probleme des Serialismus [Seite 22]
4.1.2.1 - 2.1 Klangkomposition [Seite 22]
4.1.2.2 - 2.2 »Polyphonie« im Raum [Seite 23]
4.1.2.3 - 2.3 Form [Seite 24]
4.1.2.4 - 2.4 Dissoziation der musikalischen Zeit [Seite 24]
4.1.2.5 - 2.5 Komponieren und Zufall [Seite 25]
4.1.3 - 3. Altern der Neuen Musik? [Seite 26]
4.1.4 - 4. Folgen der Atomisierung des musikalischen Materials [Seite 27]
4.1.4.1 - 4.1 Was ist Musik? [Seite 27]
4.1.4.2 - 4.2 Musik und menschliches Bewusstsein [Seite 28]
4.1.4.3 - 4.3 Serielle Musik als Sprache? [Seite 28]
4.1.4.4 - 4.4 Überfordert serielle Musik das Ohr? [Seite 29]
4.1.5 - 5. Schluss [Seite 29]
4.2 - 2. Ein Sonderweg? Aspekte der amerikanischen Musikgeschichte im 20. und 21. Jahrhundert [Seite 32]
4.2.1 - 1. Vorbemerkung [Seite 32]
4.2.2 - 2. Identitätsprobleme [Seite 32]
4.2.3 - 3. Hauptund Sonderweg(e) [Seite 33]
4.2.4 - 4. Inneramerikanische Voraussetzungen [Seite 34]
4.2.5 - 5. Dvorák, Ives und die Folgen [Seite 35]
4.2.6 - 6. Asymmetrien [Seite 36]
4.2.7 - 7. Musikalischer vs. konzeptioneller Amerikanismus [Seite 38]
4.2.8 - 8. Akkulturationsphänomene [Seite 39]
4.2.9 - 9. Technologie(n) [Seite 40]
4.2.10 - 10. Europa und USA [Seite 42]
4.2.11 - 11. Jazz: Der amerikanische Sonderweg par excellence? [Seite 44]
4.2.12 - 12. »Pulverisierung« des Vertrauten: Das Vermächtnis der New York School [Seite 45]
4.3 - 3. Auf der Suche nach einer befreiten Wahrnehmung. Neue Musik als Klangorganisation [Seite 50]
4.3.1 - 1. Klang: historische und systematische Dimensionen [Seite 50]
4.3.1.1 - 1.1 Definitionsversuche und Problemstellungen [Seite 51]
4.3.1.2 - 1.2 Vorgeschichte: Klang als das »Andere« in der Musikästhetik [Seite 53]
4.3.1.3 - 1.3 Klangerzeugung vs. Klangwahrnehmung [Seite 54]
4.3.2 - 2. Klangdiskurse der neuen Musik [Seite 55]
4.3.2.1 - 2.1 Klangorganisation [Seite 55]
4.3.2.2 - 2.2 Klangkomposition 1950-1965 [Seite 56]
4.3.2.3 - 2.3 Klang und Zeit, Klang und Form [Seite 60]
4.3.2.4 - 2.4 Klangkomposition nach 1965 [Seite 63]
4.4 - 4. Angekommen im Hier und Jetzt? Aspekte des Weltbezogenen in der Neuen Musik [Seite 69]
4.4.1 - 1. Umrisse des thematischen Feldes [Seite 69]
4.4.2 - 2. Direkte und weniger direkte Bezüge zum Politischen [Seite 70]
4.4.3 - 3. Die serielle Musik als Kristallisationspunkt [Seite 72]
4.4.4 - 4. Perspektiven in Osteuropa und der DDR [Seite 73]
4.4.5 - 5. Kontroverse Deutungen [Seite 74]
4.4.6 - 6. Subkutane und evidente Weltbezüge [Seite 77]
4.4.7 - 7. Verwendung und Entgrenzung klassischer Gattungen [Seite 79]
4.4.8 - 8. »Kritische« Ansätze [Seite 81]
4.4.9 - 9. Nicht-hierarchische (Gesellschafts-)Modelle in Musikwerken [Seite 84]
4.4.10 - 10. Das Konzert als Ort der Weltbezogenheit - und seine Infragestellung [Seite 84]
4.4.11 - 11. Neue Formen des Gegenwartsund Alltagsbezugs als Paradigmenwechsel? [Seite 86]
4.5 - 5. Ästhetische Pragmatiken analoger und digitaler Musikgestaltung im 20. und 21. Jahrhundert [Seite 92]
4.5.1 - 1. Musik und Technik: Herausforderungen an historische und systematische Musikforschung [Seite 92]
4.5.2 - 2. Ästhetische Pragmatiken analoger und digitaler Musikgestaltung [Seite 93]
4.5.2.1 - 2.1 Originalität als uneinheitliches ästhetisches Konzept [Seite 93]
4.5.2.1.1 - 2.1.1 Originalgetreue Nachahmung: Imitative elektrische Musikinstrumente [Seite 94]
4.5.2.1.2 - 2.1.2 Innovative Originalität: Innovative elektrische Klangerzeugung als ästhetischer Entwurf [Seite 94]
4.5.2.1.3 - 2.1.3 Experimentelle Originalität [Seite 95]
4.5.2.2 - 2.2 Akteur Maschine [Seite 96]
4.5.2.2.1 - 2.2.1 Mechanische Musik zu Beginn des 20. Jh.s [Seite 96]
4.5.2.2.2 - 2.2.2 Produktive Aspekte der Reproduktion [Seite 97]
4.5.2.3 - 2.3 Die vielen Facetten von »Live« in der Elektronik [Seite 97]
4.5.2.3.1 - 2.3.1 Live-Elektronik als inszenierte Gegenüberstellung [Seite 98]
4.5.2.3.2 - 2.3.2 Live-Elektronik als raum-zeitliche Entgrenzung [Seite 98]
4.5.2.3.3 - 2.3.3 Live-Elektronik als Interaktion [Seite 99]
4.5.2.4 - 2.4 Akteur Sprache [Seite 100]
4.5.2.5 - 2.5 Akteur Raum [Seite 100]
4.5.2.5.1 - 2.5.1 Raumklangkomposition [Seite 100]
4.6 - 6. Raumkomposition und Grenzüberschreitungen zu anderen Kunstbereichen [Seite 103]
4.6.1 - 1. Musik als Raumkunst [Seite 103]
4.6.2 - 2. Erweiterung durch elektroakustische Medien [Seite 103]
4.6.3 - 3. Spatial Music [Seite 103]
4.6.4 - 4. Raumkompositionen [Seite 104]
4.6.5 - 5. Raumprojektionen [Seite 105]
4.6.6 - 6. Environment, Happening, Fluxus [Seite 106]
4.6.7 - 7. Sichtbare Bewegungen auf dem Konzertpodium [Seite 107]
4.6.8 - 8. Hör-Räume [Seite 109]
4.6.9 - 9. Live-Elektronik und Raum [Seite 110]
4.6.10 - 10. Klangkunst [Seite 111]
4.6.11 - 11. Soundscape [Seite 112]
4.6.12 - 12. Klanginstallationen und Klangskulpturen [Seite 112]
4.6.13 - 13. Ortsspezifik und Raumspezifik [Seite 113]
4.6.14 - 14. Klang und Situation [Seite 114]
4.6.15 - 15. Konzertinstallation [Seite 114]
4.7 - 7. Zwischenklänge, Teiltöne, Innenwelten: Mikrotonales und spektrales Komponieren [Seite 118]
4.7.1 - 1. Einleitung [Seite 118]
4.7.2 - 2. Mikrotonales Komponieren im frühen 20. Jh. [Seite 119]
4.7.3 - 3. Neue Instrumente [Seite 121]
4.7.4 - 4. Just Intonation [Seite 121]
4.7.5 - 5. Serielle Mikrotonalität [Seite 122]
4.7.6 - 6. Postserielle Mikrotonalität und Klangforschung [Seite 123]
4.7.7 - 7. Mikrotonale Musik in den 1980er Jahren [Seite 124]
4.7.8 - 8. Spektralmusik [Seite 125]
4.7.9 - 9. Mikrotonalität, Modalität und alternative Tonsysteme [Seite 127]
4.7.10 - 10. Zur Wahrnehmung mikrotonaler Musik [Seite 128]
4.8 - 8. Geistliche, spirituelle und religiöse Perspektiven in der Musik seit 1945 [Seite 131]
4.8.1 - 1. Jenseits von Funktionalität [Seite 131]
4.8.2 - 2. Zwischen Innovation und Breitenwirkung: Musik im kirchlichen Kontext [Seite 133]
4.8.3 - 3. Belebung von Traditionen [Seite 134]
4.8.4 - 4. Weltbezüge [Seite 135]
4.8.5 - 5. Zwischen Komplexität und Einfachheit [Seite 138]
4.8.6 - 6. Verbreiterungen des Bezugsrahmens [Seite 141]
4.8.7 - 7. Musik als Ritual [Seite 142]
4.8.8 - 8. Reduktionen [Seite 145]
4.8.9 - 9. Präsenz und Zweifel [Seite 146]
4.9 - 9. Verflechtungen und Reflexionen. Transnationale Tendenzen neuer Musik seit 1945 [Seite 150]
4.9.1 - 1. Musikhistorische Verflechtungen 1.1 Neue Musik im globalen Kontext [Seite 150]
4.9.1.1 - 1.2 Blinde Flecken des Transkulturalitätskonzepts [Seite 151]
4.9.1.2 - 1.3 Konstruktionen musikalischer Identität [Seite 151]
4.9.1.3 - 1.4 Methodologische Konsequenzen [Seite 152]
4.9.2 - 2. Potenziale der westlichen Moderne [Seite 153]
4.9.3 - 3. Globale Verflechtungen im Zeitalter des Kalten Krieges und danach: Fallbeispiel Ostasien [Seite 156]
4.9.3.1 - 3.1 Japan [Seite 156]
4.9.3.2 - 3.2 Korea [Seite 160]
4.9.3.3 - 3.3 China [Seite 161]
4.9.4 - 4. Situation und Ausblick: neue Musik als [Seite 165]
5 - II. Lexikon [Seite 170]
5.1 - A [Seite 171]
5.1.1 - Afrika [Seite 171]
5.1.1.1 - 1. Voraussetzungen [Seite 171]
5.1.1.2 - 2. Institutionalisierung [Seite 171]
5.1.1.3 - 3. Rezeption europäischer Traditionen: Aneignungsstrategien [Seite 172]
5.1.1.4 - 4. Kompositorische Tendenzen und historische Entwicklungen 4.1 Nordund Westafrika [Seite 173]
5.1.1.5 - 4.2 Südliches und östliches Afrika [Seite 175]
5.1.1.6 - 5. Rezeption afrikanischer Musik durch westliche Komponisten [Seite 178]
5.1.1.7 - 6. Ausblick [Seite 178]
5.1.2 - Akustik / Psychoakustik [Seite 179]
5.1.2.1 - 1. Psychoakustische Erkenntnisse zum instabilen Klang [Seite 180]
5.1.2.2 - 2. Kompositorischer Umgang mit Psychoakustik [Seite 181]
5.1.2.2.1 - 2.1 Konzepte [Seite 181]
5.1.2.2.2 - 2.2 Konstruktionen [Seite 181]
5.1.2.2.3 - 2.3 Experimente [Seite 182]
5.1.2.3 - 2.4 Gestaltgesetze und Wahrnehmungstäuschungen [Seite 182]
5.1.3 - Aleatorik [Seite 183]
5.1.4 - Analyse [Seite 183]
5.1.4.1 - 1. Problemstellungen und Herausforderungen [Seite 183]
5.1.4.1.1 - 1.1 Kontexte musikalischer Analyse [Seite 184]
5.1.4.1.2 - 1.2 Kritik autorzentristischer Methoden [Seite 185]
5.1.4.1.3 - 1.3 Schaffensprozess und Intertextualität [Seite 185]
5.1.4.1.4 - 1.4 Hörwahrnehmung und musikalische (Post-) Hermeneutik [Seite 186]
5.1.4.2 - 2. Komponistenanalysen [Seite 187]
5.1.4.3 - 3. Analytische Systeme und Methoden [Seite 189]
5.1.4.3.1 - 3.1 Erweiterungen der [Seite 189]
5.1.4.3.2 - 3.2 Wandlungen der Strukturanalyse [Seite 190]
5.1.4.3.3 - 3.3 Kontextualisierung [Seite 191]
5.1.4.3.4 - 3.4 Analyse und Aufführung [Seite 192]
5.1.5 - Arabische Länder [Seite 195]
5.1.5.1 - 1. Überblick [Seite 195]
5.1.5.2 - 2. Neue Musik? [Seite 196]
5.1.5.3 - 3. Infrastruktur [Seite 197]
5.1.5.4 - 4. Komponisten und Klangkünstler [Seite 198]
5.1.6 - Architektur [Seite 200]
5.1.7 - Ästhetik [Seite 200]
5.1.8 - Atonalität / Posttonalität / Tonalität [Seite 200]
5.1.8.1 - 1. Begriffsdiskussion und historische Dimensionen [Seite 200]
5.1.8.2 - 2. Tendenzen posttonalen Komponierens [Seite 202]
5.1.9 - Australien / Neuseeland / Ozeanien [Seite 206]
5.1.10 - Avantgarde [Seite 208]
5.2 - B [Seite 211]
5.2.1 - Bearbeitung [Seite 211]
5.2.1.1 - 1. Bearbeitungen zu Aufführungszwecken [Seite 211]
5.2.1.2 - 2. Aneignung / Durchdringung [Seite 211]
5.2.1.3 - 3. Selbstreferenz [Seite 212]
5.2.2 - Bildende Kunst [Seite 213]
5.3 - C [Seite 214]
5.3.1 - China / Taiwan / Hong Kong [Seite 214]
5.3.1.1 - 1. China [Seite 214]
5.3.1.1.1 - 1.1 Vor 1978 [Seite 214]
5.3.1.1.2 - 1.2 Entwicklungen seit 1978 [Seite 216]
5.3.1.2 - 2. Taiwan [Seite 219]
5.3.1.3 - 3. Hong Kong [Seite 221]
5.3.2 - Chor [Seite 223]
5.3.3 - Collage / Montage [Seite 223]
5.3.3.1 - 1. Montage als Kompositionsund Formprinzip [Seite 223]
5.3.3.2 - 2. Collage als kompositorisches Verfahren [Seite 224]
5.3.3.3 - 3. Text-Musik-Collagen [Seite 224]
5.3.3.4 - 4. Intermodulation und Polystilistik [Seite 225]
5.3.4 - Composer-Performer [Seite 226]
5.3.5 - Computermusik [Seite 228]
5.4 - D [Seite 229]
5.4.1 - Dirigieren [Seite 229]
5.4.1.1 - 1. Vor 1945 [Seite 229]
5.4.1.2 - 2. Nach 1945: Repertoiredirigenten und Dirigenten von Spezialensembles [Seite 229]
5.4.1.3 - 3. Nach 1945: Komponisten und Instrumentalisten als Dirigenten [Seite 230]
5.4.2 - Dodekaphonie [Seite 231]
5.5 - E [Seite 232]
5.5.1 - Elektroakustische Musik [Seite 232]
5.5.2 - Elektronische Musik / Elektroakustische Musik / Computermusik [Seite 232]
5.5.2.1 - 1. Elektroakustische Musik [Seite 232]
5.5.2.2 - 2. Musique concrète [Seite 233]
5.5.2.3 - 3. Tape Music [Seite 233]
5.5.2.4 - 4. Elektronische Musik [Seite 234]
5.5.2.5 - 5. Klangsynthese / Computermusik 1 [Seite 235]
5.5.2.6 - 6. Live-Elektronik [Seite 235]
5.5.2.7 - 7. Algorithmische Komposition / Computermusik 2 [Seite 236]
5.5.2.7.1 - 7.1 Modellierung existierender Kompositions-modelle [Seite 237]
5.5.2.7.2 - 7.2 Modellierung eigener, neuer Kompositions-modelle [Seite 237]
5.5.2.7.3 - 7.3 Verwendung von Algorithmen aus außermusikalischen Disziplinen [Seite 238]
5.5.2.8 - 8. Informationstheorie und Kybernetik [Seite 238]
5.5.3 - Ensemble [Seite 240]
5.6 - F [Seite 241]
5.6.1 - Film / Video [Seite 241]
5.6.1.1 - 1. Inspirationen [Seite 241]
5.6.1.2 - 2. Integrale Verknüpfungen [Seite 242]
5.6.1.3 - 3. Kooperationen [Seite 242]
5.6.1.4 - 4. Musik zum Stummfilm [Seite 243]
5.6.1.5 - 5. Neue Filmmusik [Seite 243]
5.6.1.6 - 6. Wechselwirkungen [Seite 243]
5.6.1.7 - 7. Musiktheater [Seite 244]
5.6.1.8 - 8. In und außerhalb der Institutionen [Seite 245]
5.6.1.9 - 9. Neue Selbstverständlichkeiten [Seite 245]
5.6.2 - Form [Seite 247]
5.6.2.1 - 1. Form - Material - Gehalt [Seite 247]
5.6.2.2 - 2. Form und Formung [Seite 248]
5.6.2.3 - 3. Fasslichkeit [Seite 249]
5.6.2.4 - 4. Kontinuitäten und Brüche [Seite 250]
5.6.3 - Fortschritt [Seite 252]
5.6.4 - Fragment [Seite 252]
5.6.4.1 - 1. Das Fragment in Musik und Ästhetik der Moderne [Seite 252]
5.6.4.2 - 2. Nach 1950 [Seite 253]
5.6.4.3 - 3. Seit den 1980er Jahren [Seite 254]
5.7 - G [Seite 256]
5.7.1 - Gattung [Seite 256]
5.7.1.1 - 1. Begriff [Seite 256]
5.7.1.2 - 2. Gattungsbezüge und Gattungskritik in der neueren Musikgeschichte [Seite 256]
5.7.1.3 - 3. Tendenzen einer Restabilisierung des Gattungssystems [Seite 257]
5.7.1.4 - 4. Ausblick [Seite 258]
5.7.2 - Gender [Seite 259]
5.7.2.1 - 1. Gender und Komposition [Seite 259]
5.7.2.2 - 2. Gender und Aufführung [Seite 260]
5.7.2.3 - 3. Gender und Rezeption [Seite 260]
5.7.3 - Geräusch [Seite 261]
5.7.3.1 - 1. Das Geräusch als Antithese und Erweiterung des Klangs [Seite 262]
5.7.3.2 - 2. Entgrenzungen [Seite 262]
5.7.3.3 - 3. Stimmgeräusche [Seite 263]
5.7.3.4 - 4. Geräusche in der neuen Musik [Seite 263]
5.7.3.5 - 5. Politisierung und Semantisierung [Seite 264]
5.7.3.6 - 6. Digitalisierung [Seite 264]
5.7.3.7 - 7. Gegenwart [Seite 264]
5.7.4 - Gesang [Seite 266]
5.7.5 - Globalisierung [Seite 266]
5.7.5.1 - 1. Definition und (musik-)geschichtliche Voraussetzungen [Seite 266]
5.7.5.2 - 2. Exotismus und Globalisierung in der Musik vom 17. bis zum 19. Jh. [Seite 266]
5.7.5.3 - 3. Musikalische Globalisierung im Zeitalter des Kolonialismus [Seite 267]
5.7.5.4 - 4. Globalisierung in der neuen Musik [Seite 267]
5.7.6 - Gruppenkomposition [Seite 270]
5.8 - H [Seite 271]
5.8.1 - Harmonik / Polyphonie [Seite 271]
5.8.1.1 - 1. Begriffsdiskussion [Seite 271]
5.8.1.2 - 2. Tendenzen [Seite 271]
5.8.1.3 - 3. Harmonische Verfahren [Seite 273]
5.8.1.3.1 - 3.1 Struktureller Aufbau von Zusammenklängen [Seite 273]
5.8.1.3.2 - 3.2 Modalität [Seite 274]
5.8.1.3.3 - 3.3 Klangzentrum [Seite 275]
5.8.1.3.4 - 3.4 Alternative Tonsysteme, Mikrotonalität und Spektralmusik [Seite 275]
5.8.1.3.5 - 3.5 Dodekaphone, serielle und postserielle Harmonik [Seite 276]
5.8.1.3.6 - 3.6 Postmoderne Harmonik als Neukontextualisierung von Tonalität [Seite 278]
5.8.1.4 - 4. Polyphone Verfahren [Seite 278]
5.8.1.4.1 - 4.1 Linearität [Seite 279]
5.8.1.4.2 - 4.2 Textur und Struktur [Seite 280]
5.8.1.4.3 - 4.3 Streaming [Seite 281]
5.8.1.4.4 - 4.4 Simultaneität [Seite 281]
5.8.1.5 - 5. Klangkomposition [Seite 282]
5.8.2 - Humor [Seite 283]
5.8.2.1 - 1. Begriffsbestimmung [Seite 283]
5.8.2.2 - 2. Ernste vs. unernste Musik [Seite 284]
5.8.2.3 - 3. Humor in neuer Musik [Seite 285]
5.8.2.3.1 - 3.1 Gattungsspezifischer Humor [Seite 285]
5.8.2.3.2 - 3.2 Parodistische Züge ohne deutlichen Gattungsbezug [Seite 286]
5.8.2.3.3 - 3.3 Ironische Spiegelung gesellschaftlicher Zustände und Ideale [Seite 287]
5.8.2.3.4 - 3.4 Humor in außerkompositorischen Aktivitäten [Seite 287]
5.8.2.3.5 - 3.5 Rezeptionsphänomene [Seite 287]
5.9 - I [Seite 290]
5.9.1 - Improvisation [Seite 290]
5.9.1.1 - 1. 1960-1990 [Seite 290]
5.9.1.2 - 2. Entwicklungen seit den 1990er Jahren [Seite 291]
5.9.1.3 - 3. Hybride [Seite 292]
5.9.2 - Indien [Seite 293]
5.9.2.1 - 1. Historischer Kontext [Seite 293]
5.9.2.2 - 2. Entwicklungen im 20. Jh. [Seite 294]
5.9.2.3 - 3. Situation und Ausblick [Seite 296]
5.9.3 - Informelle Musik [Seite 296]
5.9.4 - Institutionen / Organisationen [Seite 298]
5.9.4.1 - 1. Voraussetzungen [Seite 298]
5.9.4.2 - 2. Vereine und Interessenverbände vor 1945 [Seite 298]
5.9.4.3 - 3. Internationalisierung [Seite 299]
5.9.4.4 - 4. (Neu-)Aufbau der Institutionen seit 1945 [Seite 300]
5.9.4.5 - 5. Institutionskritik [Seite 301]
5.9.5 - Instrumentales Theater [Seite 303]
5.9.6 - Instrumentation [Seite 304]
5.9.6.1 - 1. Klang und Struktur [Seite 304]
5.9.6.2 - 2. Instrumentation als Orchestration: Pädagogische Traditionen und Entwicklungen [Seite 305]
5.9.7 - Instrumente und Interpreten / Interpretinnen [Seite 306]
5.9.7.1 - 1. Streicher [Seite 306]
5.9.7.1.1 - 1.1 Spieltechnik [Seite 306]
5.9.7.1.2 - 1.2 Repertoire [Seite 307]
5.9.7.1.3 - 1.3 Interpretinnen und Interpreten [Seite 308]
5.9.7.2 - 2. Holzbläser [Seite 309]
5.9.7.2.1 - 2.1 Spieltechnik [Seite 309]
5.9.7.2.2 - 2.2 Repertoire [Seite 310]
5.9.7.2.3 - 2.3 Interpretinnen und Interpreten [Seite 310]
5.9.7.3 - 3. Blechbläser [Seite 311]
5.9.7.3.1 - 3.1 Spieltechnik [Seite 311]
5.9.7.3.2 - 3.2 Repertoire [Seite 312]
5.9.7.3.3 - 3.3 Interpretinnen und Interpreten [Seite 312]
5.9.7.4 - 4. Zupfinstrumente [Seite 313]
5.9.7.4.1 - 4.1 Spieltechnik [Seite 313]
5.9.7.4.2 - 4.2 Repertoire [Seite 313]
5.9.7.4.3 - 4.3 Interpretinnen und Interpreten [Seite 314]
5.9.7.5 - 5. Akkordeon [Seite 314]
5.9.7.5.1 - 5.1 Spieltechnik [Seite 314]
5.9.7.5.2 - 5.2 Repertoire [Seite 314]
5.9.7.5.3 - 5.3 Interpretinnen und Interpreten [Seite 314]
5.9.7.6 - 6. Tasteninstrumente [Seite 315]
5.9.7.6.1 - 6.1 Spieltechnik [Seite 315]
5.9.7.6.2 - 6.2 Repertoire [Seite 315]
5.9.7.6.3 - 6.3 Interpretinnen und Interpreten [Seite 316]
5.9.7.7 - 7. Schlaginstrumente [Seite 317]
5.9.7.7.1 - 7.1 Spieltechnik [Seite 317]
5.9.7.7.2 - 7.2 Repertoire [Seite 317]
5.9.7.7.3 - 7.3 Interpretinnen und Interpreten [Seite 318]
5.9.8 - Intermedialität [Seite 319]
5.9.9 - Internet [Seite 320]
5.9.9.1 - 1. Digitale Distribution [Seite 321]
5.9.9.2 - 2. Archive und Materialsammlungen [Seite 321]
5.9.9.3 - 3. Selbstdarstellung und wissenschaftliche Reflexion [Seite 322]
5.9.9.4 - 4. Das Internet als künstlerisches Medium [Seite 322]
5.9.10 - Interpretation [Seite 324]
5.9.10.1 - 1. Einführung [Seite 324]
5.9.10.2 - 2. Musikalische Interpretation vor 1950 [Seite 324]
5.9.10.3 - 3. Interpretation serieller und komplexer Musik [Seite 325]
5.9.10.4 - 4. Die mitschöpferische Rolle von Interpreten und Interpretinnen [Seite 326]
5.9.10.5 - 5. Interpretation als soziale Interaktion [Seite 327]
5.9.10.6 - 6. Bearbeitung als Interpretation [Seite 328]
5.9.10.7 - 7. Ausblick [Seite 328]
5.9.11 - Intertextualität [Seite 331]
5.9.12 - Iran [Seite 331]
5.9.12.1 - 1. Historische Entwicklung [Seite 331]
5.9.12.2 - 2. Pioniere [Seite 332]
5.9.12.3 - 3. Folgende Generationen ab 1960 [Seite 332]
5.9.12.4 - 4. Institutionelle Entwicklung seit 1979 [Seite 333]
5.9.13 - Israel [Seite 333]
5.9.13.1 - 1. Komponisten [Seite 333]
5.9.13.2 - 2. Institutionen und Musikleben [Seite 334]
5.10 - J [Seite 336]
5.10.1 - Japan [Seite 336]
5.10.1.1 - 1. 1945-1960 [Seite 336]
5.10.1.2 - 2. Seit 1960 [Seite 337]
5.10.1.3 - 3. Jüngere Entwicklungen [Seite 338]
5.10.2 - Jazz [Seite 339]
5.11 - K [Seite 343]
5.11.1 - Kammerensemble [Seite 343]
5.11.1.1 - 1. Entstehung [Seite 343]
5.11.1.2 - 2. Nach 1950 [Seite 344]
5.11.1.3 - 3. Globale Tendenzen [Seite 345]
5.11.2 - Kammermusik [Seite 346]
5.11.2.1 - 1. Gattungstradition [Seite 346]
5.11.2.2 - 2. Werke [Seite 347]
5.11.3 - Kanonisierung [Seite 348]
5.11.4 - Klang [Seite 350]
5.11.5 - Klangfarbe [Seite 350]
5.11.6 - Klangkomposition, Klang-flächenkomposition [Seite 351]
5.11.7 - Klangkunst [Seite 351]
5.11.7.1 - 1. Definition [Seite 351]
5.11.7.2 - 2. Merkmale [Seite 352]
5.11.7.3 - 3. Terminologisches [Seite 352]
5.11.7.4 - 4. Historischer Überblick und Erscheinungsformen [Seite 353]
5.11.7.5 - 5. Aktueller Stand und Ausblick [Seite 354]
5.11.8 - Klangmasse [Seite 355]
5.11.9 - Klangorganisation [Seite 355]
5.11.10 - Klangzentrum [Seite 355]
5.11.11 - Komplexität / Einfachheit [Seite 355]
5.11.12 - Komposition [Seite 356]
5.11.13 - Kompositionstechniken [Seite 356]
5.11.13.1 - 1. Begriff [Seite 356]
5.11.13.2 - 2. Systematik [Seite 357]
5.11.13.3 - 3. Parameterübergreifende GesamtkonzeptionenKomponieren [Seite 357]
5.11.13.3.1 - 3.1 Dialektisches Komponieren [Seite 357]
5.11.13.3.2 - 3.2 Dialogisches Komponieren [Seite 358]
5.11.13.3.3 - 3.3 Komplexe Texturen [Seite 358]
5.11.13.3.4 - 3.4 Wiederholung [Seite 359]
5.11.14 - Kontrapunkt [Seite 360]
5.11.15 - Konzeptuelle Musik [Seite 360]
5.11.16 - Konzert [Seite 361]
5.11.16.1 - 1. Neue Konzertreihen [Seite 361]
5.11.16.2 - 2. Alternative Konzertformen [Seite 362]
5.11.16.3 - 3. Publikum und Vermittlung [Seite 363]
5.11.17 - Korea [Seite 364]
5.11.18 - Körper [Seite 366]
5.11.19 - Kulturpolitik [Seite 368]
5.11.19.1 - 1. Strukturen [Seite 368]
5.11.19.2 - 2. Herausforderungen und Probleme [Seite 369]
5.12 - L [Seite 372]
5.12.1 - Lateinamerika [Seite 372]
5.12.1.1 - 1. 1960er Jahre [Seite 372]
5.12.1.2 - 2. 1970er Jahre [Seite 373]
5.12.1.3 - 3. 1980er Jahre [Seite 374]
5.12.1.4 - 4. 1990er Jahre [Seite 374]
5.12.1.5 - 5. 2000er Jahre [Seite 374]
5.12.2 - Literatur [Seite 375]
5.12.3 - Live-Elektronik [Seite 375]
5.12.4 - Logik [Seite 375]
5.13 - M [Seite 376]
5.13.1 - Material [Seite 376]
5.13.1.1 - 1. Adornos Begriff des musikalischen Materials [Seite 376]
5.13.1.2 - 2. Erweiterungen des Materials seit den 1950er Jahren [Seite 377]
5.13.1.3 - 3. Material-Debatten seit den 1980er Jahren [Seite 377]
5.13.2 - Mathematik [Seite 378]
5.13.3 - Medien [Seite 378]
5.13.3.1 - 1. Mediendefinitionen [Seite 378]
5.13.3.2 - 2. Geschichte der Medientheorie [Seite 379]
5.13.3.3 - 3. Medientheorie in der Musik [Seite 379]
5.13.3.4 - 4. Neue Musik in den Medien / Medien in der neuen Musik [Seite 380]
5.13.4 - Melodie [Seite 382]
5.13.4.1 - 1. Theoretische Ansätze [Seite 382]
5.13.4.2 - 2. Melodiebehandlung in der Musik seit 1945 [Seite 383]
5.13.5 - Metrum [Seite 387]
5.13.6 - Mikrotonalität [Seite 387]
5.13.7 - Minimalismus / Minimal Music [Seite 387]
5.13.7.1 - 1. Allgemeines [Seite 387]
5.13.7.2 - 2. Amerikanischer Minimalismus [Seite 388]
5.13.7.3 - 3. Postminimalismus [Seite 389]
5.13.7.4 - 4. Charakteristik, Techniken und Definitionsversuche [Seite 390]
5.13.7.5 - 5. »Europäischer Minimalismus« und parallele Entwicklungen [Seite 391]
5.13.7.6 - 6. Rezeption [Seite 392]
5.13.8 - Moderne [Seite 394]
5.13.8.1 - 1. Begriff [Seite 394]
5.13.8.2 - 2. Begriffsgeschichte [Seite 394]
5.13.8.3 - 3. Moderne als musikhistorische Epochenbezeichnung [Seite 395]
5.13.8.4 - 4. Kriterien der Moderne: Subjektivität und Reflexivität [Seite 396]
5.13.8.5 - 5. Ausblick [Seite 397]
5.13.9 - Montage [Seite 399]
5.13.10 - Multimedia [Seite 399]
5.13.11 - Multiphonics [Seite 399]
5.13.12 - Musikalische Logik [Seite 400]
5.13.13 - Musikalische Syntax [Seite 402]
5.13.14 - Musikanalyse / Musikalische Analyse [Seite 403]
5.13.15 - Musikästhetik [Seite 403]
5.13.15.1 - 1. Musikästhetik oder Musikphilosophie? [Seite 403]
5.13.15.2 - 2. Komponisten [Seite 403]
5.13.15.3 - 3. Methoden [Seite 404]
5.13.15.3.1 - 3.1 Kritische Theorie [Seite 404]
5.13.15.3.2 - 3.2 Analytische Philosophie [Seite 404]
5.13.15.3.3 - 3.3 Phänomenologie [Seite 405]
5.13.15.3.4 - 3.4 Semiotik [Seite 405]
5.13.15.3.5 - 3.5 Psychologie / Kognitionswissenschaft [Seite 405]
5.13.15.4 - 4. Themen [Seite 405]
5.13.15.4.1 - 4.1 Gefühl / Emotion [Seite 406]
5.13.15.4.2 - 4.2 Sinn / Verstehen [Seite 406]
5.13.15.4.3 - 4.3 Werk [Seite 406]
5.13.15.4.4 - 4.4 Zeit [Seite 407]
5.13.15.5 - 5. Herausforderungen [Seite 407]
5.13.16 - Musikhistoriographie [Seite 409]
5.13.16.1 - 1. Subjekte der Musikgeschichte [Seite 409]
5.13.16.2 - 2. Pluralität [Seite 410]
5.13.16.3 - 3. Musikhistorische Darstellungen der neuen Musik [Seite 410]
5.13.16.4 - 4. Darstellungsform [Seite 411]
5.13.17 - Musikjournalismus [Seite 412]
5.13.17.1 - 1. Kernkompetenz Musikkritik [Seite 412]
5.13.17.2 - 2. Veränderungen im Praxisfeld [Seite 414]
5.13.17.3 - 3. Probleme des Metiers [Seite 415]
5.13.18 - Musiksoziologie [Seite 416]
5.13.18.1 - 1. Methodische Voraussetzungen [Seite 416]
5.13.18.2 - 1.1 Potenziale und blinde Flecken in Adornos Musiksoziologie [Seite 417]
5.13.18.3 - 1.2 Soziologie neuer Musik als mikrologische Prozessanalyse [Seite 418]
5.13.18.4 - 2. Neue Musik und Gesellschaft [Seite 418]
5.13.18.5 - 2.1 Neue Musik in politischen Kontexten [Seite 419]
5.13.18.6 - 2.2 Tendenzen des Marktes [Seite 420]
5.13.19 - Musiktheater [Seite 421]
5.13.19.1 - 1. Festhalten an der Gattung: Die narrative Literaturoper [Seite 423]
5.13.19.2 - 2. Gattungskritische und -erweiternde Konzeptionen [Seite 424]
5.13.19.3 - 3. Alternative Modelle 3.1 Neo-narrative Ansätze [Seite 425]
5.13.19.4 - 3.2 Non-narrative Ansätze [Seite 427]
5.13.19.5 - 4. Situation und Ausblick [Seite 429]
5.13.20 - Musiktheorie [Seite 431]
5.13.20.1 - 1. Musiktheorie und neue Musik: Divergenzen und Konvergenzen [Seite 432]
5.13.20.2 - 2. Komponistentheorien [Seite 433]
5.13.20.3 - 3. Kontroversen und Potenziale [Seite 434]
5.13.21 - Musikwissenschaft [Seite 436]
5.13.21.1 - 1. Neue Musik als musikwissenschaftlicher Gegenstand [Seite 437]
5.13.21.2 - 2. Institutionalisierung [Seite 437]
5.13.21.3 - 3. Perspektiven [Seite 438]
5.13.22 - Musique concrète [Seite 438]
5.13.23 - Musique concrète instrumentale [Seite 439]
5.13.24 - Musique spectrale [Seite 440]
5.14 - N [Seite 441]
5.14.1 - Nationalsozialismus [Seite 441]
5.14.1.1 - 1. Überraschende Kontinuitäten im Musikleben nach 1945 [Seite 441]
5.14.1.2 - 2. Auseinandersetzung von Komponisten mit der NS-Zeit [Seite 442]
5.14.2 - Natur [Seite 444]
5.14.2.1 - 1. Jenseits von Naturnachahmung [Seite 445]
5.14.2.2 - 2. Kosmologisches und Spirituelles [Seite 445]
5.14.2.3 - 3. Natur als das Unverfügbare [Seite 445]
5.14.2.4 - 4. Konkrete Spuren [Seite 445]
5.14.2.5 - 5. Mikrotonalität [Seite 446]
5.14.2.6 - 6. Ökologische Dimensionen [Seite 446]
5.14.2.7 - 7. Naturerfahrung als Vorbild [Seite 447]
5.14.3 - Neue Einfachheit [Seite 448]
5.14.4 - Neue Musik [Seite 448]
5.14.4.1 - 1. Dynamik und Pluralität des Begriffs [Seite 448]
5.14.4.2 - 2. Innovation [Seite 449]
5.14.4.3 - 3. Die »Szene« der Neuen Musik [Seite 450]
5.14.4.4 - 4. Alternative Begriffe [Seite 450]
5.14.4.5 - 5. Geschichtsbewusstsein [Seite 451]
5.14.4.6 - 6. Neuere Diskurse [Seite 453]
5.14.4.7 - 7. Möglichkeitsräume und Beschreibungsversuche [Seite 455]
5.14.5 - Neue Musik und Architektur [Seite 458]
5.14.6 - Neue Musik und bildende Kunst [Seite 460]
5.14.6.1 - 1. Spurensuche [Seite 460]
5.14.6.2 - 2. Doppelbegabungen [Seite 461]
5.14.6.3 - 3. Bildende Kunst als umfassende Inspirationsquelle [Seite 462]
5.14.6.4 - 4. Beispiele für Parallelen [Seite 463]
5.14.6.5 - 5. Alternative Zeitgestaltung [Seite 465]
5.14.6.6 - 6. Experimentelle Ansätze [Seite 466]
5.14.7 - Neue Musik und Literatur [Seite 468]
5.14.7.1 - 1. Facetten des Themas [Seite 468]
5.14.7.2 - 2. Bevorzugte Dichter und Akzente [Seite 469]
5.14.7.3 - 3. Neue Erzählstrategien im Musiktheater [Seite 473]
5.14.8 - Neue Musik und Mathematik [Seite 474]
5.14.8.1 - 1. Neopythagoräische Tendenzen [Seite 474]
5.14.8.2 - 2. Organisation des Zwölftonraums [Seite 475]
5.14.8.3 - 3. Konzeptionelle Orientierung an der formalen Mathematik [Seite 476]
5.14.9 - Nordamerika [Seite 478]
5.14.9.1 - 1. Einleitung [Seite 478]
5.14.9.2 - 2. Vereinigte Staaten [Seite 479]
5.14.9.3 - 3. Kanada [Seite 482]
5.14.10 - Nordeuropa [Seite 483]
5.14.10.1 - 1. Entwicklungen und Tendenzen [Seite 484]
5.14.10.2 - 2. Gattungen [Seite 486]
5.14.10.3 - 3. Institutionen und Veranstaltungen [Seite 486]
5.14.11 - Notation [Seite 488]
5.14.11.1 - 1. Kategorien und Entwicklungen [Seite 488]
5.14.11.2 - 2. Graphische Notation - musikalische Graphik [Seite 489]
5.14.11.3 - 3. Notation elektronischer Musik [Seite 490]
5.14.11.4 - 4. Mischformen [Seite 490]
5.14.11.5 - 5. Erweiterungen [Seite 491]
5.14.11.6 - 6. Überdetermination [Seite 492]
5.14.11.7 - 7. Raum, Echtzeitnotation und computergestütztes Komponieren [Seite 493]
5.15 - O [Seite 495]
5.15.1 - Offene Form [Seite 495]
5.15.2 - Oper [Seite 495]
5.15.3 - Orchester [Seite 495]
5.15.3.1 - 1. 1950er Jahre: Neubeginn und Konsequenzen [Seite 496]
5.15.3.2 - 2. 1960er Jahre: Klang, »losere« Strukturen und stilistischer Pluralismus [Seite 497]
5.15.3.3 - 3. 1970er Jahre: »Institution Orchester«, Wahrnehmung, neuer Ausdruck [Seite 498]
5.15.3.4 - 4. 1980er Jahre: Das »akustische« Orchester [Seite 499]
5.15.3.5 - 5. 1990er Jahre: Neue Perspektiven auf Raum und »Allusionen«, Sinfonisches [Seite 499]
5.15.3.6 - 6. Ab 2000: (Inter-)Medialität, »Sinfonisches« [Seite 500]
5.15.3.7 - 7. Spezifische Entwicklungen [Seite 500]
5.15.3.8 - 8. Rückblick [Seite 501]
5.15.4 - Osteuropa [Seite 501]
5.15.4.1 - 1. Sowjetische Musik in der Nachkriegszeit: Vom Sozialistischen Realismus zur Ausformulierung des Neuen [Seite 502]
5.15.4.2 - 2. Von der Zwölftonmusik zur Polystilistik und einer neuen Sakralmusik in Russland [Seite 503]
5.15.4.3 - 3. Weitere Tendenzen der neuen Musik in der Sowjetunion [Seite 504]
5.15.4.4 - 4. Baltikum, Kaukasus, Weißrussland [Seite 505]
5.15.4.5 - 5. Ukraine [Seite 506]
5.15.4.6 - 6. Die Moldaurepublik und Rumänien [Seite 507]
5.15.4.7 - 7. Die Balkanländer und das ehemalige Jugoslawien [Seite 508]
5.15.4.8 - 8. Tschechien und Slowakei [Seite 510]
5.15.4.9 - 9. Ungarn [Seite 511]
5.15.4.10 - 10. Polen [Seite 512]
5.15.4.11 - 11. Fazit [Seite 514]
5.16 - P [Seite 516]
5.16.1 - Parameter [Seite 516]
5.16.2 - Performance [Seite 517]
5.16.2.1 - 1. Performance / Performativität / Performanz [Seite 517]
5.16.2.2 - 2. Musikperformance [Seite 517]
5.16.2.3 - 3. Performance Art [Seite 518]
5.16.3 - Politische Musik [Seite 520]
5.16.4 - Polystilistik [Seite 520]
5.16.5 - Pop / Rock [Seite 521]
5.16.5.1 - 1. Abgrenzungen [Seite 521]
5.16.5.2 - 2. Gegenseitige Bezugnahmen [Seite 522]
5.16.5.3 - 3. Verflechtungen [Seite 523]
5.16.6 - Popularität [Seite 524]
5.16.6.1 - 1. Genese [Seite 524]
5.16.6.2 - 2. Sozialgeschichte [Seite 525]
5.16.6.3 - 3. Soziologie [Seite 525]
5.16.6.4 - 4. Neue Musik im Diskurs der Popularität [Seite 525]
5.16.7 - Postmoderne [Seite 528]
5.16.7.1 - 1. Postmoderne als Fortsetzung der Moderne [Seite 528]
5.16.7.2 - 2. Wachsende Gelassenheit [Seite 529]
5.16.7.3 - 3. Kriterien [Seite 530]
5.16.7.4 - 4. Interkulturelle Prägungen [Seite 531]
5.16.7.5 - 5. Reduktionen [Seite 532]
5.16.7.6 - 6. Wiederholung als Prinzip [Seite 532]
5.16.7.7 - 7. Umgang mit Traditionsbezügen [Seite 533]
5.16.7.8 - 8. Pluralismus und Polystilistik [Seite 534]
5.16.7.9 - 9. Zweite Moderne oder fortgesetzte Postmoderne? [Seite 535]
5.16.8 - Posttonalität [Seite 536]
5.16.9 - Psychoakustik [Seite 536]
5.16.10 - Punktuelle Musik [Seite 536]
5.17 - R [Seite 537]
5.17.1 - Raum [Seite 537]
5.17.2 - Reihenkomposition [Seite 537]
5.17.3 - Rezeption [Seite 537]
5.17.3.1 - 1. Unhörbarkeit [Seite 537]
5.17.3.2 - 2. Rezeptionsmuster [Seite 538]
5.17.4 - Rhythmus / Metrum / Tempo [Seite 540]
5.17.4.1 - 1. Dimensionen und Definitionen [Seite 540]
5.17.4.2 - 2. Emanzipation des Rhythmus [Seite 542]
5.17.4.3 - 3. Dekonstruktion musikalischer Temporalität: Serielle und postserielle Strategien [Seite 543]
5.17.4.3.1 - 3.1 Serielle Ansätze [Seite 543]
5.17.4.3.2 - 3.2 Postserielle Ansätze [Seite 545]
5.17.4.4 - 4. Schichtenbildung: Polymetrik und Polytempik [Seite 547]
5.17.4.5 - 5. Tempoveränderungen [Seite 551]
5.17.4.6 - 6. Pulsation [Seite 552]
5.18 - S [Seite 556]
5.18.1 - Säle und Gebäude [Seite 556]
5.18.2 - Satztechniken / Satztypen / Strukturtypen [Seite 558]
5.18.3 - Schaffensprozess [Seite 558]
5.18.3.1 - 1. Ausdifferenzierung von Schaffenskonzeptionen im 20. Jh. [Seite 558]
5.18.3.2 - 2. Kooperative Schaffensprozesse [Seite 558]
5.18.3.3 - 3. Kritik etablierter Autorkonzepte [Seite 559]
5.18.3.4 - 4. Erweiterung musikalischer Notation [Seite 559]
5.18.3.5 - 5. Technologien und Performance [Seite 559]
5.18.3.6 - 6. Traditionelle Schaffenskonzeptionen [Seite 560]
5.18.3.7 - 7. Ausblick [Seite 560]
5.18.4 - Serielle Musik [Seite 561]
5.18.4.1 - 1. Serielles Denken [Seite 562]
5.18.4.2 - 2. Die Frühphase um 1951 [Seite 563]
5.18.4.3 - 3. Die Entwicklung 1952-1955: Komposition des Klangs [Seite 566]
5.18.4.4 - 4. Auswirkungen des seriellen Denkens [Seite 567]
5.18.5 - Sinfonie [Seite 570]
5.18.6 - Soziologie [Seite 570]
5.18.7 - Spektralmusik [Seite 570]
5.18.7.1 - 1. Musique spectrale [Seite 570]
5.18.7.1.1 - 1.1 Vorgeschichte und kompositorische Poetiken [Seite 571]
5.18.7.1.2 - 1.2 Bedeutung der Wahrnehmung [Seite 571]
5.18.7.1.3 - 1.3 Klangforschung [Seite 572]
5.18.7.1.4 - 1.4 Wandel des spektralen Komponierens [Seite 572]
5.18.7.1.5 - 1.5 Die musique spectrale in den 1990er Jahren:Griseys späte Werke [Seite 573]
5.18.7.1.6 - 1.6 Die musique spectrale um die Jahrtausendwende [Seite 573]
5.18.7.2 - 2. Aktuelle Entwicklungen spektraler Musik [Seite 573]
5.18.8 - Sprache / Sprachkomposition [Seite 575]
5.18.8.1 - 1. Rhetorik und Materialverwandtschaft [Seite 575]
5.18.8.2 - 2. Eigenklang von Sprache [Seite 576]
5.18.8.3 - 3. Sprache als Musik [Seite 577]
5.18.8.4 - 4. Sprechakte [Seite 578]
5.18.8.5 - 5. Performance [Seite 579]
5.18.9 - Statische Musik [Seite 580]
5.18.10 - Stil [Seite 580]
5.18.10.1 - 1. Voraussetzungen des Stilbegriffs im 20. und 21. Jh. [Seite 580]
5.18.10.2 - 2. Kritik der Kategorie des Stils in der neuen Musik [Seite 581]
5.18.10.3 - 3. Musikhistoriographische Perspektiven [Seite 582]
5.18.11 - Stille [Seite 582]
5.18.12 - Stimme / Vokalmusik [Seite 582]
5.18.12.1 - 1. Voraussetzungen [Seite 582]
5.18.12.2 - 2. Notation, Stimmgebung, Aufführungspraxis [Seite 583]
5.18.12.3 - 3. Theatralität und Performativität [Seite 586]
5.18.12.4 - 4. Werke mit Gesangssolisten: Repertoire und Interpreten / Interpretinnen [Seite 588]
5.18.12.5 - 5. Vokalensembles und Chöre: Repertoire und Formationen [Seite 590]
5.18.13 - Stimmungen [Seite 593]
5.18.14 - Stochastische Musik [Seite 593]
5.18.15 - Streichquartett [Seite 593]
5.18.15.1 - 1. Beziehung zur Gattungstradition [Seite 593]
5.18.15.2 - 2. Klangund Gattungsreflexion [Seite 594]
5.18.15.3 - 3. Traditionen [Seite 595]
5.18.15.4 - 4. Expansionen [Seite 595]
5.18.16 - Struktur [Seite 597]
5.18.16.1 - 1. Der Strukturbegriff in der neuen Musik [Seite 597]
5.18.16.2 - 2. Aufgelockerte Strukturen [Seite 598]
5.18.16.3 - 3. Strukturmodelle [Seite 598]
5.18.16.4 - 4. Struktur und Textur [Seite 599]
5.18.17 - Südostasien [Seite 600]
5.18.17.1 - 1. Thailand [Seite 601]
5.18.17.2 - 2. Malaysia [Seite 601]
5.18.17.3 - 3. Philippinen [Seite 602]
5.18.17.4 - 4. Singapur [Seite 602]
5.18.17.5 - 5. Vietnam [Seite 602]
5.18.17.6 - 6. Indonesien [Seite 603]
5.18.18 - Symmetrie [Seite 604]
5.18.19 - Synästhesie [Seite 604]
5.18.20 - Syntax [Seite 606]
5.19 - T [Seite 607]
5.19.1 - Tanz / Tanztheater [Seite 607]
5.19.2 - Tempo [Seite 608]
5.19.3 - Tonalität [Seite 608]
5.19.4 - Tonhöhenorganisation [Seite 608]
5.19.5 - Tonsysteme [Seite 608]
5.19.6 - Türkei [Seite 608]
5.19.6.1 - 1. Entstehung in der Ära des Einparteienstaates [Seite 608]
5.19.6.2 - 2. Ankara nach 1950 [Seite 609]
5.19.6.3 - 3. New York [Seite 609]
5.19.6.4 - 4. Seit den 1970er Jahren [Seite 609]
5.20 - V [Seite 611]
5.20.1 - Vermittlung [Seite 611]
5.20.2 - Video [Seite 613]
5.20.3 - Vokalensemble, Vokalmusik [Seite 613]
5.21 - W [Seite 614]
5.21.1 - Wahrnehmung [Seite 614]
5.21.1.1 - 1. Voraussetzungen [Seite 614]
5.21.1.2 - 2. Musikologische Ansätze [Seite 614]
5.21.1.3 - 3. Kompositorische Struktur und Wahrnehmung: Kontroversen und Potenziale [Seite 616]
5.21.1.3.1 - 3.1 Hörbarkeit [Seite 616]
5.21.1.3.2 - 3.2 Selbstreflexives Hören [Seite 617]
5.21.1.3.3 - 3.3 Kontemplatives Hören und Aufmerksamkeit [Seite 618]
5.21.1.3.4 - 3.4 Strukturelles Hören [Seite 618]
5.21.1.3.5 - 3.5 Wahrnehmungslernen [Seite 619]
5.21.1.4 - 4. Performative Wahrnehmung, Verstehen, Nicht-Verstehen [Seite 620]
5.22 - Z [Seite 624]
5.22.1 - Zeit [Seite 624]
5.22.1.1 - 1. Zeittheorien [Seite 624]
5.22.1.2 - 2. Kompositorische Konsequenzen [Seite 627]
5.22.1.2.1 - 2.1 Dissoziation [Seite 627]
5.22.1.2.2 - 2.2 Zyklizität, Verräumlichung, Simultaneität [Seite 628]
5.22.1.2.3 - 2.3 Prozessualität und Spiralform [Seite 629]
5.22.1.2.4 - 2.4 Fragmentierung und Präsenz [Seite 630]
5.22.1.3 - 3. Interpretation [Seite 631]
5.22.2 - Zentren neuer Musik [Seite 634]
5.22.2.1 - 1. Voraussetzungen und historischer Wandel [Seite 634]
5.22.2.1.1 - 1.1 Wien vor 1945 [Seite 635]
5.22.2.1.2 - 1.2 Weitere Zentren vor 1945 [Seite 635]
5.22.2.2 - 2. Zentren nach 1945 [Seite 635]
5.22.2.2.1 - 2.1 Darmstadt [Seite 635]
5.22.2.2.2 - 2.2 Köln [Seite 636]
5.22.2.2.3 - 2.3 Paris [Seite 636]
5.22.2.2.4 - 2.4 Berlin [Seite 637]
5.22.2.2.5 - 2.5 Weitere Orte und Institutionen [Seite 637]
5.22.3 - Zufall [Seite 638]
5.22.3.1 - 1. USA [Seite 638]
5.22.3.2 - 2. Westeuropa [Seite 639]
5.22.3.3 - 3. Versuch einer Klassifikation [Seite 640]
5.22.4 - Zwölftontechnik [Seite 641]
5.22.4.1 - 1. Systemtheoretische Erfassung des Zwölftonsystems [Seite 642]
5.22.4.2 - 2. Reihentechnische Integration von Horizontale und Vertikale [Seite 642]
5.22.4.3 - 3. Gewichtung des Tonmaterials [Seite 643]
5.22.4.4 - 4. Komponieren mit mehr als einer Reihe [Seite 645]
5.22.4.5 - 5. Tonalität und »Zwölftontonalität« [Seite 645]
5.22.4.6 - 6. Zwölftonreihen in nicht-dodekaphon durchorganisierten Werken [Seite 645]
5.22.4.7 - 7. Reihentechnik und Form [Seite 646]
5.22.4.8 - 8. Sinn der Reihenkomposition [Seite 646]
6 - Anhang [Seite 648]
6.1 - Siglenverzeichnis [Seite 649]
6.2 - Autorinnen und Autoren [Seite 650]
6.3 - Personenund Werkregister [Seite 651]
6.4 - Sachregister [Seite 683]