Klassische Porträtfotografie

1 - Klassische Porträtfotografie (Fotografie al dente) [Seite 1]
1.1 - Pure Porträts [Seite 5]
1.2 - Inhalt [Seite 8]
1.3 - 1. Der Mensch und seine Abbilder [Seite 14]
1.3.1 - Problem Internet, Problem Kommentar [Seite 18]
1.3.2 - Fotografie als schlechte Malerei [Seite 19]
1.3.3 - Pixelqualität vs. konzeptuelle Qualität [Seite 20]
1.4 - 2. Eine echte Persönlichkeit oder die Illusion davon? [Seite 23]
1.4.1 - Lach doch mal! [Seite 25]
1.4.2 - Lieber mehr als weniger [Seite 27]
1.4.3 - Foto - Kontrolle - Foto - Kontrolle? [Seite 27]
1.4.4 - Emotionen herausfordern [Seite 28]
1.4.5 - Die Kunst des Porträtierens [Seite 29]
1.5 - 3. Interessante Gesichter finden [Seite 33]
1.5.1 - Stereotypen finden [Seite 35]
1.5.2 - First Contact [Seite 37]
1.5.3 - Model ist nicht gleich Model [Seite 37]
1.5.4 - Die Chemie muss stimmen [Seite 37]
1.6 - 4. Gear Basics für Porträts [Seite 41]
1.6.1 - Kamera und Objektive [Seite 42]
1.6.1.1 - Blende und Abbildungsmaßstab [Seite 42]
1.6.1.2 - Die Normale: 50 mm [Seite 44]
1.6.1.3 - Der Klassiker: 85 mm [Seite 44]
1.6.2 - Formatfaktor und Kleinbildäquivalent [Seite 45]
1.6.2.1 - Die Allrounder: Telezoomobjektive [Seite 47]
1.6.3 - Noch mehr Grundausstattung [Seite 47]
1.6.3.1 - Aufsteckblitz als Aufhellblitz [Seite 47]
1.6.3.2 - Mehrere entfesselte Blitze über Funk [Seite 48]
1.6.3.3 - Mein Freund, der Reflektor [Seite 49]
1.6.3.4 - Grundausstattung im Set kaufen [Seite 51]
1.7 - 5. Das Kamera-Set-up für Porträts [Seite 52]
1.7.1 - Die Basis einer korrekten Belichtung [Seite 55]
1.7.1.1 - Aufnahmemodi auf dem Programmwahlrad [Seite 55]
1.7.2 - Das Motivprogramm Porträt [Seite 56]
1.7.2.1 - Das Motivprogramm in der Praxis [Seite 57]
1.7.2.2 - Ein Mensch, kein Problem [Seite 59]
1.7.2.3 - Mehr Menschen, problematisch [Seite 60]
1.7.2.4 - Technische Hintergründe [Seite 61]
1.7.3 - P wie Programmautomatik [Seite 62]
1.7.3.1 - Einflussnahme auf die Belichtungswerte [Seite 63]
1.7.3.2 - Funktionen zur Belichtungsoptimierung [Seite 64]
1.7.3.3 - Kontrolle über die ISO-Empfindlichkeit [Seite 64]
1.7.4 - M wie manuell [Seite 66]
1.7.4.1 - M hat fast jede Kamera [Seite 66]
1.7.4.2 - Alle Parameter im Griff [Seite 68]
1.7.4.3 - Schnelle Kontrolle der Belichtungswerte [Seite 69]
1.7.4.4 - Fotografisch sehen und verstehen [Seite 70]
1.7.5 - Porträt und Brennweite [Seite 70]
1.7.6 - Richtiger Weißabgleich, richtige Farben [Seite 73]
1.7.7 - Dateiformate und Bildqualität [Seite 73]
1.7.7.1 - JPEG, das Standardformat jeder Kamera [Seite 73]
1.7.7.2 - RAW, das Format für Fotografen mit Anspruch [Seite 73]
1.7.8 - Bildbearbeitung durch die Kamera [Seite 74]
1.7.9 - Belichtung richtig messen [Seite 75]
1.7.10 - Kamera- und Aufsteckblitz [Seite 76]
1.7.11 - Fokussierung und Autofokusmodi [Seite 77]
1.8 - 6. Im Porträtstudio [Seite 78]
1.8.1 - Mit kleinem Equipment starten [Seite 81]
1.8.1.1 - Die Ausrüstung wächst mit den Aufgaben [Seite 81]
1.8.1.2 - Lichtformer und was sie leisten [Seite 83]
1.8.1.3 - Reflektoren für die Arbeit im Studio [Seite 85]
1.8.2 - Kameraeinstellungen für Studioporträts [Seite 86]
1.8.3 - Klassische Licht-Set-ups [Seite 89]
1.8.3.1 - Hauptlicht und zweite Lichtquelle [Seite 89]
1.8.3.2 - Hartes Gegenlicht [Seite 90]
1.8.4 - Porträts mit einer Lichtquelle [Seite 94]
1.8.4.1 - Lichtaufbau und Definition [Seite 94]
1.8.4.2 - Schatten aufhellen [Seite 95]
1.8.4.3 - Hintergrund mit Stil [Seite 95]
1.8.4.4 - Bildgestaltung mit einer Lichtquelle [Seite 96]
1.8.5 - Porträts mit mehreren Lichtquellen [Seite 97]
1.8.5.1 - Mehr Probleme, mehr Möglichkeiten [Seite 97]
1.8.6 - Experimente mit Farben [Seite 98]
1.8.7 - Low-Key und High-Key [Seite 98]
1.8.8 - Grundausrüstung für Studioporträts [Seite 101]
1.8.8.1 - Blitzanlage [Seite 101]
1.8.8.2 - Hintergrund [Seite 101]
1.8.8.3 - Zubehör [Seite 101]
1.9 - 7. Licht outdoor und on location [Seite 103]
1.9.1 - Bei Tag mit Sonne [Seite 105]
1.9.1.1 - Suchen Sie offenen Schatten [Seite 105]
1.9.2 - Darauf kommt es an [Seite 105]
1.9.3 - Zwei Sonnen? [Seite 106]
1.9.4 - Lichtstimmung und Lichtfarbe [Seite 107]
1.9.4.1 - Richtung des Lichts für unterschiedliche Wirkung [Seite 107]
1.9.4.2 - Licht von schräg oben [Seite 109]
1.9.4.3 - Licht am Morgen und am Abend [Seite 109]
1.9.4.4 - Seitliche Beleuchtung [Seite 109]
1.9.4.5 - Licht von oben [Seite 111]
1.9.4.6 - Im Regen fotografieren [Seite 112]
1.9.4.7 - Herausforderung Gegenlicht [Seite 112]
1.10 - 8. Bildgestaltung und -aussage [Seite 115]
1.10.1 - Umgebung als Gestaltungsmittel [Seite 117]
1.10.2 - Auf Bauchnabelhöhe mit der Kamera [Seite 117]
1.10.3 - Erhöhte und niedrige Perspektive [Seite 119]
1.10.4 - Maximale Schärfentiefe mit kleiner Blende [Seite 120]
1.10.5 - Porträtaufnahmen auch mit Lensbaby [Seite 121]
1.10.6 - Helligkeit, Kontrast, Farbe und Schärfe [Seite 121]
1.10.6.1 - Den Reiz des Motivs erkennen [Seite 121]
1.10.6.2 - Regeln brechen - bitte erst später [Seite 122]
1.10.6.3 - Hoch- oder Querformat? [Seite 122]
1.10.7 - Faktoren der Bildgestaltung [Seite 122]
1.10.8 - Ästhetik und Kulturkreis [Seite 124]
1.10.8.1 - Motive positionieren [Seite 125]
1.10.8.2 - Gestaltungshilfe Goldener Schnitt [Seite 125]
1.10.8.3 - Gestaltungshilfe Drittel-Regel [Seite 126]
1.10.8.4 - Haupt- und Nebenmotive [Seite 126]
1.10.8.5 - Drittel-Regel oder Goldener Schnitt [Seite 127]
1.10.9 - Lichtstimmungen deuten und festhalten [Seite 127]
1.10.9.1 - Im Notfall Belichtungsreihen [Seite 128]
1.10.9.2 - Belichtungswerte speichern [Seite 128]
1.10.9.3 - Belichtungswerte mit der Spotmessung bestimmen [Seite 128]
1.11 - 9. Den Fluss finden [Seite 130]
1.11.1 - Vom Warmschießen bis zum letzten Auslösen [Seite 132]
1.11.1.1 - Vorbereitung abgeschlossen - los geht's [Seite 133]
1.11.1.2 - Zurückhaltende Menschen [Seite 133]
1.11.1.3 - Wenn gar nichts geht - Notfallplan [Seite 134]
1.11.1.4 - Während der Session [Seite 134]
1.11.1.5 - Planen Sie Pausen ein [Seite 134]
1.11.2 - Fotoproduktionen vs. Emotionsporträts [Seite 135]
1.12 - 10. Das systematische Posing [Seite 137]
1.12.1 - Es geht um alles [Seite 139]
1.12.1.1 - Verlauf der Wirbelsäule [Seite 139]
1.12.2 - Arme und Hände [Seite 141]
1.12.3 - Kopf-Brust-Varianten [Seite 143]
1.12.4 - Beinstellung bei stehenden Posen [Seite 146]
1.13 - 11. Kleidung, Accessoires, Make-up [Seite 149]
1.13.1 - Den Fundus aufstocken [Seite 151]
1.13.2 - Gestaltungsmittel Bekleidung [Seite 152]
1.13.3 - Kleidung für erotische Porträts [Seite 154]
1.13.4 - Styling und Make-up [Seite 154]
1.13.4.1 - Wer kann stylen? [Seite 154]
1.13.4.2 - Make-up-Tipps [Seite 156]
1.14 - 12. Markante Männer [Seite 158]
1.14.1 - Der Hanfbäcker [Seite 160]
1.14.1.1 - Gemeinsame Vorplanung [Seite 161]
1.14.1.2 - Licht-Set-up [Seite 163]
1.14.1.3 - Kameratechnik [Seite 165]
1.14.2 - Einfach Tommy [Seite 166]
1.14.2.1 - Persönliche Vertrautheit? [Seite 166]
1.14.2.2 - Licht-Set-up [Seite 168]
1.14.2.3 - Posen [Seite 169]
1.14.2.4 - RAW-Entwicklung [Seite 170]
1.14.3 - Vom Zuhälter zum Wikinger zum Glatzkopf [Seite 172]
1.14.3.1 - Licht-Set-up [Seite 173]
1.14.3.2 - Posen [Seite 175]
1.14.3.3 - Porträt oder Reportage? [Seite 178]
1.14.4 - Der Dockarbeiter [Seite 181]
1.14.4.1 - Männerlicht ist Rembrandt-Licht [Seite 181]
1.14.4.2 - Exaktheit und Spontaneität [Seite 183]
1.14.4.3 - Mann in Schwarz-Weiß [Seite 184]
1.14.4.4 - Das Gesicht ist wichtig [Seite 185]
1.14.4.5 - Versuche in Retro [Seite 186]
1.14.5 - Der Künstler [Seite 189]
1.14.5.1 - Hände inszenieren [Seite 191]
1.14.5.2 - Extreme Bildausschnitte [Seite 194]
1.14.5.3 - Licht von oben und unten [Seite 196]
1.15 - 13. Ehrliche Frauenporträts [Seite 198]
1.15.1 - Hier kommt Alex [Seite 201]
1.15.1.1 - Photoshop oder nicht? [Seite 201]
1.15.1.2 - Close-ups [Seite 201]
1.15.1.3 - Faltiges Hemd - Licht und Schatten [Seite 202]
1.15.1.4 - High-Key mit Struktur [Seite 206]
1.15.1.5 - Beauty-Dish - der Klassiker [Seite 207]
1.15.2 - Jung, blond und schön [Seite 208]
1.15.2.1 - Die Streifenbluse [Seite 210]
1.15.2.2 - Close-ups [Seite 211]
1.15.2.3 - Der weiße Stuhl [Seite 214]
1.15.2.4 - Gegenlicht für die Haare [Seite 215]
1.15.3 - Blauere Augen [Seite 216]
1.15.3.1 - Zwei Striplights [Seite 217]
1.15.3.2 - Rembrandt-Licht light für Frauen [Seite 218]
1.15.3.3 - Die Position der Haare [Seite 218]
1.16 - 14. Das Kind im Bilde [Seite 220]
1.16.1 - Gut vorbereiten für kreative Schnappschüsse [Seite 223]
1.16.2 - Umgebung und Hintergrund [Seite 225]
1.16.3 - Licht drinnen [Seite 228]
1.16.4 - Licht draußen [Seite 228]
1.16.5 - Kinder im Studio [Seite 229]
1.16.6 - Nur nicht zu technisch werden [Seite 232]
1.16.7 - Bildstile und Looks der Kamera nutzen [Seite 233]
1.17 - 15. Skurrile Weitwinkelporträts [Seite 234]
1.17.1 - Vorsicht, Umgebung! [Seite 237]
1.17.2 - Aus niedriger Perspektive [Seite 239]
1.17.3 - Ganzkörperbilder [Seite 240]
1.17.4 - Licht setzen [Seite 241]
1.17.5 - Eine etwas andere Beleuchtung [Seite 241]
1.18 - 16. Porträts optimieren mit Lightroom [Seite 242]
1.18.1 - Kameraprofile in Lightroom [Seite 245]
1.18.2 - Farbe oder Schwarz-Weiß? [Seite 245]
1.18.3 - Weißabgleich und Belichtung [Seite 246]
1.18.4 - Tonwerte justieren [Seite 247]
1.18.5 - Kontrast [Seite 248]
1.18.6 - Präsenz [Seite 248]
1.18.7 - Dynamik vs. Sättigung [Seite 249]
1.18.8 - Gradationskurve [Seite 249]
1.18.9 - HSL / Farbe / S/W [Seite 250]
1.18.10 - Tonung [Seite 250]
1.18.11 - Schärfen und Rauschreduzierung [Seite 250]
1.18.12 - Objektivkorrekturen [Seite 251]
1.18.13 - Sechs Tipps für Ihren RAW-Workflow [Seite 253]
1.19 - Index [Seite 254]
1.20 - Bildnachweis [Seite 256]