Perspektiven von Lehrenden und SchülerInnen auf Bläserklassenunterricht

1 - Buchtitel [Seite 1]
2 - Impressum [Seite 4]
3 - Dank [Seite 5]
4 - Inhalt [Seite 7]
5 - 1 Einleitung [Seite 11]
5.1 - 1.1 Zur Ausgangssituation [Seite 12]
5.2 - 1.2 Forschungsfragen [Seite 13]
5.3 - 1.3 Zentrale Begriffe [Seite 14]
5.4 - 1.4 Aufbau der Arbeit [Seite 17]
6 - I Hintergrund und theoretischer Rahmen der Studie [Seite 20]
6.1 - 2 Die Forschungslandschaft zum Musikklassenunterricht [Seite 20]
6.1.1 - 2.1 Leitvorstellungen und Begründungen des Musik(klassen)unterrichts [Seite 21]
6.1.1.1 - 2.1.1 Das Argument der "kognitiven und sozialen Wirksamkeit" von Musik [Seite 23]
6.1.1.2 - 2.1.2 Das Argument der "sozial- und kulturpolitischen Bedeutung" [Seite 25]
6.1.1.3 - 2.1.3 Die Leitvorstellung des "'musikalisierten' Menschen" [Seite 27]
6.1.1.3.1 - 2.1.3.1 Streiflicht auf Edwin Gordons 'Music Learning Theory' [Seite 27]
6.1.1.3.2 - 2.1.3.2 Zur Idee der 'Musikalisierung' in der Konzeption des Aufbauenden Musikunterrichts [Seite 29]
6.1.1.3.3 - 2.1.3.3 'Aufbauendes' Lernen im Bläserklassenunterricht [Seite 30]
6.1.1.4 - 2.1.4 Die Leitvorstellung der bildungsrelevanten 'Praxis' [Seite 32]
6.1.1.4.1 - 2.1.4.1 Zur Unterscheidung zwischen 'Praxis' und 'Poiesis' [Seite 33]
6.1.1.4.2 - 2.1.4.2 Jürgen Vogt: "Musikalische Phrónesis" [Seite 33]
6.1.1.4.3 - 2.1.4.3 Hermann J. Kaiser: "Verständige Musikpraxis" [Seite 35]
6.1.1.4.4 - 2.1.4.4 Christian Rolle: 'Musikalisch-ästhetische Bildung' in 'ästhetischer' Praxis [Seite 37]
6.1.1.5 - 2.1.5 Resümee [Seite 38]
6.1.2 - 2.2 Weitere Aspekte des Musikklassendiskurses [Seite 40]
6.1.2.1 - 2.2.1 Didaktische und methodische Herausforderungen im Musikklassenunterricht [Seite 40]
6.1.2.1.1 - 2.2.1.1 Spannung zwischen Fertigkeitserwerb und Gestaltungsmöglichkeiten [Seite 41]
6.1.2.1.2 - 2.2.1.2 Unterrichtsmaterialien im Bläserklassenunterricht [Seite 42]
6.1.2.1.3 - 2.2.1.3 Zur Frage der Lehrplankonformität [Seite 43]
6.1.2.1.4 - 2.2.1.4 Renaissance der 'musischen Erziehung'? [Seite 45]
6.1.2.2 - 2.2.2 Weitere didaktische Herausforderungen: Instrumentales Lehren und Lernen im Musikklassenunterricht [Seite 46]
6.1.2.2.1 - 2.2.2.1 Exkurs: Zur Debatte um den instrumentalen Gruppenunterricht [Seite 47]
6.1.2.2.2 - 2.2.2.2 Didaktische Herausforderungen im schulischen Instrumentalunterricht [Seite 49]
6.1.2.2.3 - 2.2.2.3 Zum 'Problem' der heterogenen Gruppe im schulischen Instrumentalunterricht [Seite 50]
6.1.2.2.4 - 2.2.2.4 Weitere instrumentaldidaktische Besonderheiten des Bläserklassenunterrichts [Seite 52]
6.1.2.2.5 - 2.2.2.5 Exkurs: 'Probleminstrument' Querflöte? [Seite 52]
6.1.2.3 - 2.2.3 "Freude garantiert"? Musikklassenunterricht und 'Spaß' [Seite 54]
6.1.2.3.1 - 2.2.3.1 Forschungsergebnisse zu Freude und Lernmotivation beim Klassenmusizieren [Seite 55]
6.1.2.3.2 - 2.2.3.2 Zur Schülersicht auf Klassenmusizieren [Seite 58]
6.1.2.4 - 2.2.4 Zur Frage der Nachhaltigkeit von Musikklassenunterricht [Seite 59]
6.1.2.5 - 2.2.5 Zur interinstitutionellen Kooperation im Musikklassenunterricht [Seite 61]
6.1.2.5.1 - 2.2.5.1 Exkurs: Zur Situation der Musikschularbeit [Seite 62]
6.1.2.5.2 - 2.2.5.2 Zum Kooperationsverständnis in Musikklassenkontexten [Seite 64]
6.1.2.5.3 - 2.2.5.3 Interprofessionelle Zusammenarbeit im Musikklassenunterricht [Seite 68]
6.1.3 - 2.3 Zusammenfassung und Ausblick auf die Interviewstudie [Seite 70]
6.1.4 - 2.4 Exkurs: Zur Perspektive des Forschenden in der vorliegenden Untersuchung [Seite 74]
6.2 - 3 Theoretischer Rahmen der Interviewstudie [Seite 76]
6.2.1 - 3.1 Orientierung am interpretativen Paradigma [Seite 76]
6.2.2 - 3.2 Streiflichter auf den "pragmatistischen Interaktionismus" [Seite 80]
6.2.2.1 - 3.2.1 Zur pragmatistischen Auffassung von Realität [Seite 81]
6.2.2.2 - 3.2.2 Im Hintergrund: G. H. Meads Perspektivbegriff [Seite 83]
6.2.2.3 - 3.2.3 Strauss' Theorie der "sozialen Welten" als sensibilisierendes Konzept [Seite 89]
6.2.3 - 3.3 Resümee: Implikationen für die Interviewstudie [Seite 93]
7 - II Die qualitative Untersuchung [Seite 96]
7.1 - 4 Methodisches Vorgehen [Seite 96]
7.1.1 - 4.1 Grounded Theory Methodology (GTM) [Seite 96]
7.1.1.1 - 4.1.1 Zum GTM-Theoriebegriff [Seite 97]
7.1.1.1.1 - 4.1.1.1 Umgang mit Vorwissen [Seite 98]
7.1.1.1.2 - 4.1.1.2 Abduktive Hypothesenbildung [Seite 100]
7.1.1.2 - 4.1.2 Elemente der GTM [Seite 104]
7.1.1.2.1 - 4.1.2.1 Theoretisches Sampling [Seite 104]
7.1.1.2.2 - 4.1.2.2 Kodiermodi, komparative Analyse und das sog. Memoschreiben [Seite 105]
7.1.2 - 4.2 Durchführung der Untersuchung [Seite 110]
7.1.2.1 - 4.2.1 Rekapitulation der Forschungsfrage [Seite 110]
7.1.2.2 - 4.2.2 Vorüberlegungen zum Forschungsdesign [Seite 110]
7.1.2.3 - 4.2.3 Auswahl der Lerngruppen und der InterviewpartnerInnen [Seite 113]
7.1.2.3.1 - 4.2.3.1 Einstieg ins Forschungsfeld [Seite 117]
7.1.2.3.2 - 4.2.3.2 Kontaktaufnahme mit den Lehrenden [Seite 118]
7.1.2.4 - 4.2.4 Leitfadeninterviews [Seite 119]
7.1.2.4.1 - 4.2.4.1 Zur Interviewsituation [Seite 119]
7.1.2.4.2 - 4.2.4.2 Zum Leitfaden für die Lehrenden-Interviews [Seite 121]
7.1.2.4.3 - 4.2.4.3 Zum Leitfaden für die SchülerInnen-Interviews [Seite 122]
7.1.2.4.4 - 4.2.4.4 Zum weiteren Ablauf der Interviews [Seite 122]
7.1.2.4.5 - 4.2.4.5 Transkription der Interviews [Seite 123]
7.1.2.4.6 - 4.2.4.6 Maßnahmen zum Datenschutz [Seite 124]
7.1.2.5 - 4.2.5 Überblick über die entstandenen Interviews [Seite 125]
7.1.2.6 - 4.2.6 Auswertung des Interviewmaterials [Seite 126]
7.1.2.6.1 - 4.2.6.1 Auswertung der Einzelfälle [Seite 127]
7.1.2.6.2 - 4.2.6.2 Fallkontrastierende Auswertung [Seite 130]
7.1.2.6.3 - 4.2.6.3 Fallgruppenübergreifende Kontrastierung [Seite 132]
7.1.2.6.4 - 4.2.6.4 Generierung einer Grounded Theory [Seite 133]
7.1.2.7 - 4.2.7 Kommunikative Validierung der Einzelfallanalysen [Seite 134]
7.1.2.8 - 4.2.8 Zur Reichweite der Ergebnisse [Seite 135]
7.2 - 5 Ergebnisteil A: Drei Fallgruppenanalysen zum Bläserklassenunterricht [Seite 137]
7.2.1 - 5.1 Übersicht über die beforschten Bläserklassen [Seite 138]
7.2.2 - 5.2 Bläserklasse A oder die "Verknüpfung" von Musikunterricht und Instrumentalspiel [Seite 139]
7.2.2.1 - 5.2.1 Das Unterrichtsmodell der Bläserklasse A [Seite 139]
7.2.2.2 - 5.2.2 Frau Knüpfa [Seite 140]
7.2.2.2.1 - 5.2.2.1 Die Schlüsselkategorie "Verknüpfung" von Musikunterricht und Instrumentalspiel [Seite 141]
7.2.2.2.2 - 5.2.2.2 Herausforderungen, vor die sich Frau Knüpfa gestellt sieht [Seite 143]
7.2.2.3 - 5.2.3 Frau Messla [Seite 143]
7.2.2.3.1 - 5.2.3.1 Die Schlüsselkategorie Messlatte Musikschule [Seite 145]
7.2.2.3.2 - 5.2.3.2 Strategien zum Umgang mit den empfundenen Herausforderungen [Seite 146]
7.2.2.4 - 5.2.4 Die Sicht der Schülerinnen auf den Unterricht [Seite 147]
7.2.2.5 - 5.2.5 Spannungen hinsichtlich des Instrumentalspiels [Seite 149]
7.2.2.5.1 - 5.2.5.1 Die Sicht von Annika, Anna und Alina [Seite 150]
7.2.2.5.2 - 5.2.5.2 Die Sicht von Frau Knüpfa [Seite 151]
7.2.2.5.3 - 5.2.5.3 Die Sicht von Frau Messla [Seite 152]
7.2.2.5.4 - 5.2.5.4 Zwischenfazit [Seite 154]
7.2.2.6 - 5.2.6 Divergente Auffassungen der Unterrichtsmethode [Seite 155]
7.2.2.6.1 - 5.2.6.1 Die Sicht der Schülerinnen auf die Methode [Seite 155]
7.2.2.6.2 - 5.2.6.2 Frau Messlas Einstellung zur Unterrichtsmethode [Seite 156]
7.2.2.6.3 - 5.2.6.3 Frau Knüpfas Sicht auf die Unterrichtsmethode [Seite 157]
7.2.2.7 - 5.2.7 Fazit [Seite 158]
7.2.3 - 5.3 Bläserklasse B oder das "musikalisch-soziale Netzwerk" [Seite 159]
7.2.3.1 - 5.3.1 Das Unterrichtsmodell der Bläserklasse B [Seite 160]
7.2.3.2 - 5.3.2 Herr Soneb [Seite 161]
7.2.3.2.1 - 5.3.2.1 Die Schlüsselkategorie "musikalisch-soziales Netzwerk" [Seite 164]
7.2.3.2.2 - 5.3.2.2 Herrn Sonebs Einstellung zum Instrumentalunterricht in Bläserklassen [Seite 165]
7.2.3.3 - 5.3.3 Frau Zumsib [Seite 166]
7.2.3.3.1 - 5.3.3.1 Schlüsselkategorie "Zugang zur Musik" [Seite 167]
7.2.3.4 - 5.3.4 Der Unterricht aus der Sicht von Bea und Birthe [Seite 170]
7.2.3.5 - 5.3.5 Die Spannung zwischen "musikalisch-sozialem Netzwerk" und "Theoriestunde" [Seite 172]
7.2.3.5.1 - 5.3.5.1 Herrn Sonebs Sicht auf das Orchesterspiel und die "Theoriestunde" [Seite 172]
7.2.3.5.2 - 5.3.5.2 Frau Zumsibs Sicht auf den Orchesterunterricht und die "Theoriestunde" [Seite 174]
7.2.3.5.3 - 5.3.5.3 Beas und Birthes Sicht auf das Orchesterspiel und die "Theoriestunde" [Seite 176]
7.2.3.5.4 - 5.3.5.4 Zwischenfazit [Seite 180]
7.2.3.6 - 5.3.6 Fazit [Seite 180]
7.2.4 - 5.4 Bläserklasse C oder die 'fingierte' Generalprobe [Seite 182]
7.2.4.1 - 5.4.1 Das Unterrichtsmodell der Bläserklasse C [Seite 182]
7.2.4.2 - 5.4.2 Frau Musierd [Seite 183]
7.2.4.2.1 - 5.4.2.1 Zum Instrumentalspiel im Rahmen der Bläserklasse [Seite 183]
7.2.4.2.2 - 5.4.2.2 Schlüsselkategorie: Musik "sinnlich erfahren" [Seite 185]
7.2.4.2.3 - 5.4.2.3 Exkurs: Methodologischer Kommentar zum Interview mit Frau Musierd [Seite 186]
7.2.4.3 - 5.4.3 Frau Grunled [Seite 188]
7.2.4.3.1 - 5.4.3.1 Schlüsselkategorie: musikalische Grundlagen legen [Seite 189]
7.2.4.3.2 - 5.4.3.2 Herausforderungen, vor die sich Frau Grunled gestellt sieht [Seite 192]
7.2.4.4 - 5.4.4 Die Sicht von Carola und Charlotte [Seite 193]
7.2.4.5 - 5.4.5 Die Spannung zwischen Orchesterspiel und "Auftritt" [Seite 194]
7.2.4.5.1 - 5.4.5.1 Frau Musierds Sicht auf die Auftritte und deren Vorbereitung [Seite 195]
7.2.4.5.2 - 5.4.5.2 Frau Grunleds Sicht auf die Auftritte und deren Vorbereitung [Seite 195]
7.2.4.5.3 - 5.4.5.3 Die Sicht der Schülerinnen auf die Auftritte [Seite 198]
7.2.4.5.4 - 5.4.5.4 Zwischenfazit [Seite 200]
7.2.4.6 - 5.4.6 Fazit [Seite 201]
7.2.5 - 5.5 Resümee und Ausblick [Seite 202]
7.3 - 6 Ergebnisteil B: Fallgruppenübergreifende Kontrastierung [Seite 204]
7.3.1 - 6.1 Gemeinsames Musikmachen [Seite 204]
7.3.1.1 - 6.1.1 Musikmachen als zentrale Tätigkeit im Bläserklassenunterricht [Seite 205]
7.3.1.1.1 - 6.1.1.1 Die Sicht der Schülerinnen auf das gemeinsame Musikmachen [Seite 206]
7.3.1.1.2 - 6.1.1.2 Die Sicht der Lehrenden auf das Musikmachen im Bläserklassenunterricht [Seite 208]
7.3.1.2 - 6.1.2 'Soziale' Aspekte des Musikmachens [Seite 209]
7.3.1.2.1 - 6.1.2.1 Die Sicht der Schülerinnen auf ihre "Klassengemeinschaft" [Seite 210]
7.3.1.2.2 - 6.1.2.2 Die Sicht der Lehrenden auf das "Gemeinschaftsgefühl" [Seite 211]
7.3.2 - 6.2 Exkurs: Das Konzept "Communities of Practice" (CoP) [Seite 214]
7.3.2.1 - 6.2.1 Lave und Wengers Theorie des "situierten Lernens" [Seite 215]
7.3.2.2 - 6.2.2 Das Konstrukt der "legitimen peripheren Partizipation" [Seite 217]
7.3.2.3 - 6.2.3 Weiterentwicklung des Konzepts [Seite 218]
7.3.2.4 - 6.2.4 Zur Rezeption des Konzepts [Seite 220]
7.3.3 - 6.3 Das Konzept der CoP in der vorliegenden Untersuchung [Seite 222]
7.3.4 - 6.4 Zum ambivalenten Eindruck des Bläserklassenunterrichts [Seite 223]
7.3.4.1 - 6.4.1 Die Bläserklasse als musikalische Gemeinschaft [Seite 224]
7.3.4.1.1 - 6.4.1.1 Freiwillige Entscheidung für die Bläserklasse [Seite 225]
7.3.4.1.2 - 6.4.1.2 Lernen als 'Hineinwachsen' [Seite 228]
7.3.4.2 - 6.4.2 Die Bläserklasse als Schulklasse [Seite 232]
7.3.4.2.1 - 6.4.2.1 Das Konzept der CoP im Zusammenhang mit 'schulischem Unterricht' [Seite 234]
7.3.4.2.2 - 6.4.2.2 'Schulische' Aspekte im Interviewmaterial [Seite 236]
7.3.4.3 - 6.4.3 Zwischen musikalischer Gemeinschaft und 'Schulklasse' [Seite 240]
7.3.5 - 6.5 Fazit [Seite 241]
7.4 - 7 Ergebnisteil C: Entwicklung einer Grounded Theory [Seite 244]
7.4.1 - 7.1 Bläserklassenunterricht als Vexierbild [Seite 244]
7.4.1.1 - 7.1.1 Vergleichsfolien der InterviewpartnerInnen [Seite 247]
7.4.1.2 - 7.1.2 Bezugsrahmen der InterviewpartnerInnen [Seite 250]
7.4.1.2.1 - 7.1.2.1 Bläserklassen-Orchester in den Äußerungen der Beteiligten [Seite 252]
7.4.1.2.2 - 7.1.2.2 Bläserklassen-Instrumentalunterricht in den Äußerungen der Beteiligten [Seite 253]
7.4.1.2.3 - 7.1.2.3 Bläserklassen-Musikunterricht in den Äußerungen der Beteiligten [Seite 254]
7.4.1.3 - 7.1.3 Zusammenführung der Ergebnisse [Seite 256]
7.4.1.3.1 - 7.1.3.1 Die konzeptuellen Annahmen der Lehrenden vor dem Hintergrund der Vergleichsfolien und Bezugsrahmen [Seite 257]
7.4.1.3.2 - 7.1.3.2 Diffusität des Rahmens Bk-Musikunterricht und die Strategie des Ausbalancierens [Seite 259]
7.4.1.3.3 - 7.1.3.3 Blickwechsel im Bläserklassen-Instrumentalunterricht [Seite 261]
7.4.1.4 - 7.1.4 Fazit [Seite 263]
7.4.2 - 7.2 Formulierung einer Grounded Theory zu TeilnehmerInnenperspektiven auf Bläserklassenunterricht [Seite 264]
7.5 - 8 Zusammenfassung der Ergebnisse [Seite 268]
8 - III Fazit [Seite 272]
8.1 - 9 Diskussion der Ergebnisse [Seite 272]
8.1.1 - 9.1 Reflexion des methodischen Vorgehens [Seite 272]
8.1.2 - 9.2 Anbindung zentraler Ergebnisse an den Forschungsstand [Seite 275]
8.1.2.1 - 9.2.1 Zur Bedeutung des gemeinsamen Musikmachens [Seite 275]
8.1.2.2 - 9.2.2 Musikunterricht in Bläserklassen [Seite 278]
8.1.2.3 - 9.2.3 Interprofessionelle Zusammenarbeit in Bläserklassen [Seite 279]
8.2 - 10 Ausblick [Seite 282]
8.2.1 - 10.1 Anregungen zum fachdidaktischen Nachdenken über Bläserklassenunterricht [Seite 282]
8.2.2 - 10.2 Anregungen zur Aus- und Weiterbildung von Lehrenden [Seite 283]
8.2.3 - 10.3 Zur Zusammenarbeit von allgemeinbildenden Schulen und Musikschulen [Seite 285]
8.3 - Literatur [Seite 287]
9 - Abbildungen, Tabellen, Abkürzungen [Seite 306]
10 - Anhang [Seite 307]
10.1 - Vereinbarungen zum Datenschutz [Seite 307]
10.2 - Interviewleitfäden [Seite 307]
10.3 - Themen der Lehrerleitfäden [Seite 308]
10.4 - Themen der Schülerleitfäden [Seite 309]