Verdi-Handbuch

1 - Cover [Seite 1]
2 - Half Title [Seite 2]
3 - Title Page [Seite 3]
4 - Copyright Page [Seite 4]
5 - Inhalt [Seite 5]
6 - Vorbemerkung [Seite 10]
7 - Zum Gebrauch dieses Buches [Seite 12]
8 - Abgekürzt zitierte Ausgaben von Briefen von und an Verdi [Seite 13]
9 - Zeittafel [Seite 14]
10 - EINLEITUNG [Seite 42]
10.1 - Verdi-Bilder [Seite 43]
10.1.1 - Verdis Selbststilisierung [Seite 43]
10.1.2 - >Self-made-man< [Seite 47]
10.1.3 - »Un orso« - ein Bär [Seite 49]
10.1.4 - »Un compositore rozzo« - ein roher Komponist [Seite 50]
10.1.5 - Der »Leierkasten«-Musiker [Seite 52]
10.1.6 - Der Antipode Wagners [Seite 55]
10.1.7 - »Der Komponist der italienischen Revolution« [Seite 57]
10.1.8 - Der Nationalkomponist [Seite 60]
10.1.9 - Der »Bauer« von Sant'Agata [Seite 61]
10.1.10 - Der melancholische Witwer [Seite 62]
10.1.11 - Autonomie [Seite 65]
11 - VERDIS WIRKEN IM ITALIENISCHEN 19. JAHRHUNDERT [Seite 69]
11.1 - Italien zwischen Restauration, Risorgimento und nationaler Einheit [Seite 70]
11.1.1 - Zwischen Revolution und Restauration [Seite 71]
11.1.2 - Mailand als neues Zentrum [Seite 73]
11.1.3 - Risorgimento [Seite 74]
11.1.4 - Von der Idee zur Realität: Die italienischen Einigungskriege [Seite 75]
11.1.5 - Der Nationalstaat [Seite 78]
11.1.6 - Nachwirkungen des Risorgimento [Seite 80]
11.2 - Eine nationale Sprache für Verdis Opern [Seite 82]
11.2.1 - Die Oper im Kontext des Risorgimento [Seite 82]
11.2.2 - Politische Inhalte [Seite 84]
11.2.3 - Preziöse Sprachformen [Seite 86]
11.2.4 - Die Bedeutung der sprachlichen Differenz [Seite 91]
11.3 - Die italienische Oper als Wirtschaftsunternehmen [Seite 94]
11.3.1 - Sozial- und wirtschaftsgeschichtlicher Kontext [Seite 94]
11.3.2 - Der impresario [Seite 97]
11.3.3 - Aufgaben des impresario [Seite 99]
11.3.4 - Der Opernkomponist als Geschäftsmann [Seite 101]
11.3.5 - Paris [Seite 105]
11.3.6 - Urheberrecht [Seite 107]
11.3.7 - Ricordi und Verdi [Seite 109]
11.4 - Oper fürs Volk oder für die Elite? [Seite 115]
11.4.1 - Die Oper außerhalb des Opernhauses [Seite 118]
11.4.2 - Die Verbindung mit dem Publikum [Seite 122]
11.4.3 - Oper für ein breiteres Publikum [Seite 126]
11.5 - Mechanismen der Verbreitung [Seite 129]
11.5.1 - Die italienischen Musikverlage [Seite 129]
11.5.2 - Möglichkeiten der Manipulation [Seite 130]
11.5.3 - Verdi und seine Verleger [Seite 133]
11.5.4 - Die Einführung des Urheberrechts [Seite 135]
11.6 - Die Rolle der Politik [Seite 138]
11.6.1 - Verdi und die Zensur [Seite 138]
11.6.2 - Die Zensur in den einzelnen Staaten [Seite 140]
11.6.3 - Verdi und das Risorgimento - überschätzt und doch wichtig [Seite 145]
11.6.4 - Mythenbildung [Seite 147]
11.7 - Zwischen Kirche und Staat [Seite 151]
11.7.1 - Die Auseinandersetzung mit dem Katholizismus in der Literatur [Seite 154]
11.7.2 - Verdi und die Kirche [Seite 155]
11.7.3 - Historie und Religion in Verdis Opern [Seite 156]
12 - VERDIS WERK ZWISCHEN KONVENTION UND INNOVATION [Seite 160]
12.1 - Libretto [Seite 161]
12.1.1 - Tradition [Seite 161]
12.1.2 - Geschmackswandel [Seite 162]
12.1.3 - Einflüsse [Seite 165]
12.1.4 - Adaptionen [Seite 166]
12.1.5 - Transformationen [Seite 169]
12.1.6 - Produktionsverhältnisse [Seite 170]
12.1.7 - Stoffsuche [Seite 171]
12.1.8 - Struktur [Seite 172]
12.1.9 - Verdi: der Komponist als Dramaturg [Seite 174]
12.2 - >Das ewige Dreieck< - Sängerhierarchie, Werkbegriff, Gesangsästhetik, Stimmtypologie, Personenkonstellationen und Rollencharaktere [Seite 179]
12.2.1 - Von der aufklärerischen opera seria zum romantischen melodramma [Seite 179]
12.2.2 - »Quello che è scritto« - ein neuer Werkbegriff [Seite 181]
12.2.3 - »fuoco, anima, nerbo ed entusiasmo« - Verdis Gesangsästhetik [Seite 185]
12.2.4 - Personenkonstellationen [Seite 189]
12.2.5 - Stimmtypologie [Seite 194]
12.3 - Konventionen der musikalischen Gestaltung [Seite 204]
12.3.1 - Ästhetik des Schnitts [Seite 204]
12.3.2 - Die vierteilige Disposition der Arie [Seite 205]
12.3.3 - Form oder Anlage? [Seite 207]
12.3.4 - Verdi und die »solite convenienze« [Seite 210]
12.3.5 - Die Zurückdrängung der konventionellen Solonummern [Seite 210]
12.3.6 - Die »solite convenienze« und das Duett [Seite 213]
12.3.7 - Das langsame Finalensemble [Seite 217]
12.3.8 - Evolution statt Revolution [Seite 220]
12.4 - Die Genese der Opern (I): Komponist und Librettist [Seite 222]
12.4.1 - Funktion des Librettos und Entstehungsabläufe [Seite 222]
12.4.2 - Prägung eines Arbeitsstils: Verdi, Piave und Ernani [Seite 225]
12.4.3 - Verdi als Dramaturg: Shakespeare und Macbeth [Seite 228]
12.4.4 - Zusammenarbeit und Kompromisse: Il trovatore [Seite 231]
12.4.5 - Verdi als Librettist: Aida, Form und Metrum [Seite 234]
12.4.6 - Verdi, Boito und Otello: ein lang andauerndes Entwurfsstadium [Seite 236]
12.5 - Der Vers als Voraussetzung der Vertonung [Seite 240]
12.5.1 - Grundzüge der Silbenzählung [Seite 242]
12.5.2 - Charakterisierungsmöglichkeiten durch die Endungen des Verses [Seite 245]
12.5.3 - Endecasìllabo [Seite 246]
12.5.4 - Decasìllabo [Seite 249]
12.5.5 - Novenàrio [Seite 251]
12.5.6 - Die metrischen Grundlagen von Verdis französischen Opern [Seite 251]
12.5.7 - Ottonàrio [Seite 253]
12.5.8 - Settenàrio [Seite 254]
12.5.9 - Senàrio [Seite 254]
12.5.10 - Quinàrio [Seite 254]
12.5.11 - Quaternàrio [Seite 255]
12.5.12 - Ternàrio [Seite 255]
12.5.13 - Versi doppi (Zäsurverse) [Seite 256]
12.5.14 - Vers und Charakteristik einzelner Opern oder Personen [Seite 258]
12.5.15 - Asymmetrie als Programm [Seite 258]
12.5.16 - Bibliographische Notiz [Seite 260]
12.6 - Die Suche nach der treffenden Melodie [Seite 262]
12.6.1 - »Physiologien« [Seite 262]
12.6.2 - Ein Tenor tritt auf [Seite 265]
12.6.3 - Gesang und Begleitung [Seite 269]
12.6.4 - Rhythmus und Form [Seite 269]
12.7 - Techniken der Vereinheitlichung: die »tinta musicale« [Seite 273]
12.7.1 - Charakteristische Rhythmen [Seite 275]
12.7.2 - Stein und Wasser [Seite 276]
12.7.3 - Innen und Außen [Seite 276]
12.7.4 - Hell und Dunkel [Seite 277]
12.8 - Charakteristische Tonarten und Instrumentalfarben [Seite 279]
12.8.1 - Moll und Dur [Seite 279]
12.8.2 - Charakteristische Tonarten [Seite 280]
12.8.3 - Charakteristische Soloinstrumente [Seite 283]
12.8.4 - Dumpfe Mischklänge [Seite 288]
12.9 - Die Genese der Opern (II): Kompositionsprozess und Editionsgeschichte [Seite 291]
12.9.1 - Quellen und Mythen [Seite 291]
12.9.2 - Vorbereitungsphase: dramatisches Konzept und musikalischer Einfall [Seite 292]
12.9.3 - Niederschrift des Entwurfs [Seite 296]
12.9.4 - »Reinschrift«, Orchestrierung, Fertigstellung [Seite 299]
12.9.5 - Entwicklung des kompositorischen Einfalls: Varianten und Konstanten [Seite 300]
12.9.6 - Nach der >Uraufführung<: Revisionen, Druckausgaben [Seite 304]
12.10 - Die optische Dimension: Szenentypen, Bühnenräume, Kostüme, Dekorationen, Bewegung, Tanz [Seite 309]
12.10.1 - Szenisches Komponieren [Seite 309]
12.10.2 - Inszenierungs- und Ausstattungspraxis der Zeit [Seite 310]
12.10.3 - Bühnenausstattung im 19. Jahrhundert [Seite 311]
12.10.4 - Kostüme [Seite 314]
12.10.5 - Die Ausstattungen einzelner Opern Verdis [Seite 315]
12.10.6 - Personenführung [Seite 323]
12.10.7 - Inszenierungsmodelle und ihre Verbreitung [Seite 325]
12.10.8 - Das Ballett in Verdis Opern [Seite 331]
12.11 - Tanz und Ballett [Seite 337]
12.11.1 - 1847/48: Jérusalem und Nabucodonosor [Seite 338]
12.11.2 - 1855: Les vêpres siciliennes [Seite 339]
12.11.3 - 1857: Le trouvère [Seite 343]
12.11.4 - 1865: Macbeth [Seite 344]
12.11.5 - 1867: Don Carlos [Seite 344]
12.11.6 - 1871/1880: Aida [Seite 345]
12.11.7 - 1894: Otello [Seite 347]
12.11.8 - In der heutigen Opernpraxis [Seite 347]
12.12 - Aufführung und Aufführungspraxis [Seite 349]
12.12.1 - Der internationale Erfolg italienischer Tänzerinnen [Seite 349]
12.12.2 - Ballett und Oper [Seite 350]
12.12.3 - Die spettacoli [Seite 352]
12.12.4 - Das Verhalten des Publikums [Seite 354]
12.12.5 - Orchesterbesetzungen [Seite 355]
12.12.6 - Qualität des Orchesters [Seite 355]
12.12.7 - Aufstellung des Orchesters [Seite 357]
12.12.8 - Akustik [Seite 358]
12.12.9 - Orchesterleitung [Seite 359]
12.13 - Verdis >Ästhetik< [Seite 363]
12.13.1 - »Cupo« (»Finster«) [Seite 363]
12.13.2 - Theater des Todes [Seite 364]
12.13.3 - Theater für die Lebenden [Seite 364]
12.13.4 - Verdis >Ästhetik<? [Seite 366]
12.13.5 - Kontrast [Seite 366]
12.13.6 - Einfachheit [Seite 368]
12.13.7 - Gesamtkunstwerk [Seite 369]
12.13.8 - Weltliteratur [Seite 370]
12.13.9 - Was ist Wahrheit? [Seite 371]
12.13.10 - Theater der Gegenwart [Seite 372]
13 - DAS WERK [Seite 375]
13.1 - Oberto, conte di S. Bonifacio [Seite 376]
13.2 - Un giorno di regno [Seite 381]
13.3 - Nabucodonosor [Seite 385]
13.4 - I Lombardi alla prima crociata [Seite 392]
13.5 - Ernani [Seite 396]
13.6 - I due Foscari [Seite 403]
13.7 - Giovanna d'Arco [Seite 408]
13.8 - Alzira [Seite 413]
13.9 - Attila [Seite 417]
13.10 - Macbeth [Seite 423]
13.11 - I masnadieri [Seite 436]
13.12 - Jérusalem [Seite 442]
13.13 - Il corsaro [Seite 445]
13.14 - La battaglia di Legnano [Seite 449]
13.15 - Luisa Miller [Seite 455]
13.16 - Stiffelio [Seite 465]
13.17 - Rigoletto [Seite 473]
13.18 - Il trovatore [Seite 483]
13.19 - La traviata [Seite 492]
13.20 - Les vêpres siciliennes [Seite 500]
13.21 - Simon Boccanegra [Seite 508]
13.22 - Aroldo [Seite 520]
13.23 - Un ballo in maschera [Seite 524]
13.24 - La forza del destino [Seite 531]
13.25 - Don Carlos [Seite 542]
13.26 - Don Carlo [Seite 543]
13.27 - Aida [Seite 555]
13.28 - Otello [Seite 570]
13.29 - Falstaff [Seite 584]
13.30 - Messa da Requiem [Seite 595]
13.31 - Pezzi sacri [Seite 603]
13.32 - Kleinere geistliche Kompositionen [Seite 608]
13.33 - Quartetto in Mi minore [Seite 610]
13.34 - Zu Lebzeiten veröffentlichte kleinere Kompositionen [Seite 612]
13.35 - Nicht veröffentlichte Gelegenheitskompositionen [Seite 618]
13.36 - Kompositionen aus der Studienzeit [Seite 623]
13.37 - Nachkomponierte Arien [Seite 626]
13.38 - Nicht realisierte Opernpläne [Seite 630]
13.39 - Briefe [Seite 634]
14 - WIRKUNG [Seite 641]
14.1 - Komponieren nach Verdi - Komponieren mit Verdi Paradigmen der Rezeption [Seite 642]
14.1.1 - Zeitgenossen und verismo [Seite 643]
14.1.2 - Bis zum Zweiten Weltkrieg [Seite 645]
14.1.3 - Nach dem Zweiten Weltkrieg [Seite 647]
14.1.4 - Libretto [Seite 648]
14.1.5 - Verdi versus Wagner [Seite 650]
14.1.6 - Form [Seite 651]
14.1.7 - Postmoderne [Seite 652]
14.2 - Sängerinnen und Sänger [Seite 656]
14.3 - »Tyranneien« der Dirigenten? Aspekte der Orchesterleitung und Diskographie [Seite 661]
14.3.1 - »Esecuzione«: Verdis Dirigenten [Seite 661]
14.3.2 - Klangdramaturgien auf Tonträgern: Grundzüge einer Diskographie [Seite 666]
14.4 - Verdi-Renaissance und die politische Vereinnahmung des Komponisten nach 1918 [Seite 681]
14.5 - Verdi und das Regietheater. Verdi-Inszenierungen im 20. und 21. Jahrhundert [Seite 690]
14.5.1 - Erkundung des Terrains: Was ist Verdi-Werktreue? [Seite 690]
14.5.2 - Szenische Partitur und immanente Inszenierung. Zu einem Topos der Verdi-Literatur [Seite 693]
14.5.3 - Renaissance und Avantgarde - Pioniere der Verdi-Regie [Seite 694]
14.5.4 - Fallstudie I: Macbeth - Vom Umgang mit einem Schwellenwerk [Seite 699]
14.5.5 - Fallstudie II: Aida - Wie politisch ist Verdi? [Seite 703]
14.5.6 - Fallstudie III: La traviata - Die Entdeckung der Personenregie [Seite 708]
14.5.7 - Ausblick: Verdi und kein Ende [Seite 712]
14.6 - Popularisierung und Literarisierung eines Mythos [Seite 715]
14.6.1 - Trivialisierungen des Verdi-Mythos um und nach 1900 im Kontext der Entwicklung neuer Formen audiovisueller Kultur und Kommunikation [Seite 715]
14.6.2 - Zur Literarisierung eines Mythos in Librettistik und Prosa: Parodie und Roman [Seite 720]
14.6.3 - Neue Massenmedien [Seite 725]
15 - ANHANG [Seite 735]
15.1 - Glossar [Seite 736]
15.2 - Personen aus Verdis Umkreis [Seite 755]
15.3 - Bibliographische Notiz [Seite 772]
15.4 - Über die Autorinnen und Autoren [Seite 775]
15.5 - Bildquellen [Seite 778]
15.6 - Namenregister [Seite 779]
15.7 - Werkregister [Seite 792]