Deutschsein (wieder-)herstellen

Name: Deutschsein (wieder-)herstellen | Weißsein und Männlichkeit im bundesdeutschen Kino der fünfziger Jahre
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Weißsein und Männlichkeit im bundesdeutschen Kino der fünfziger Jahre

Maja Figge(Autor*in)

transcript (Verlag)

1. Auflage

Erschienen am 15. Mai 2015

420 Seiten

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978-3-8394-2538-1 (ISBN)

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Cover Deutschsein (wieder-)herstellen
Inhalt
EINLEITUNG
Das bundesdeutsche Kino der 50er Jahre als mediales und historisches Palimpsest
Kino als audiovisuelles Archiv von Bewegungen und Beziehungen
Weiße Männlichkeit als Vehikel der (Wieder-)Herstellungsprozesse von Deutschsein
Männlichkeitskrise und Krisenrhetorik
Filmische Figurationen weißer Männlichkeit
Schwarz-werden
Weiße Imaginationen von Schwarzsein und Schwarze Präsenz
De/Thematisierungen von Rassismus
>Rasse<, Geschlecht, Medien
Aufbau
I. ZUHAUSE, HEIMAT, AMERIKA - DEUTSCHSEIN ZWISCHEN INTEGRATION UND (AFRO-)AMERIKANISIERUNG
I.1 Einleitung
Heimat
Amerika
Zuhause, Heimat und Amerika: genrespezifische Inszenierungen
Verbindungslinien zwischen den Filmen: Integration und Heilung
I.2 Detoxification: TOXI als Heilmittel und die Integration weißer deutscher Männlichkeit
TOXI als racial melodrama
Toxi als Symbol und Synonym: Vermarktungsstrategien und Rezeption
Afrodeutsche >Besatzungskinder< im Nachkriegsdeutschland
Konfliktlinien: Rassismus versus Erziehung, Nächstenliebe und Konsum
Das erste Mal »nach Hause«: Deutschsein jenseits von Rassedenken
Das zweite Mal »nach Hause«: Heilung durch Differenzkonsum
Die Show ist zu Ende - das Ende der Integration
Das dritte Mal »nach Hause«: doppelte Wunscherfüllung
I.3 Fluchtpunkt Heide: Von GRÜN IST DIE HEIDE bis HEIMAT - DEINE LIEDER
Heimatfilm: ein deutsches Genre
Von TOXI zu HEIMAT - DEINE LIEDER: Filmhistorische Situierungen
An(ge)kommen in der Lüneburger Heide
Förster versus Wilderer: zwei Varianten weißer deutscher Männlichkeit
Heilung und Integration der Vertriebenen in GRÜN IST DIE HEIDE
Keine Integration: Der echte Wilderer
Reflexive Herstellung der >imaginären Gemeinschaft< in HEIMAT - DEINE LIEDER
>Neue Heimat< SOS-Kinderdorf
>Moderne< Verschiebungen: Von Förster und Heide zu Eva und Paul
Die Heide als weißer Raum?
I.4 Heimat cum Amerika: weiße Moral versus DIE GOLDENE PEST
Baumholder
Die Ankunft des Direktors: Aktualisierung antisemitischer Stereotype
Tropen von Krankheit, sexueller Devianz und Schwarzsein
Dichotome Narration: Richard versus Karl
Diskurse um Anstand, Jugend und Reeducation
DIE GOLDENE PEST als Film Noir: Karls »weiße Pathologie«
Richard und Franziska: Verlobung, Heimat, ethnic drag
Im >rassifizierten Unbewussten<: Schwarz-weiße Liebesbeziehungen
Überblendungen von Rassismus und Antisemitismus
II. DEUTSCHE (FILM-)HELDEN ZWISCHEN VIKTIMISIERUNG UND RESOUVERÄNISIERUNG
II.1 Einleitung
Heimkehrer im Film: das historische Trauma als körperliches Trauma?
Krisenrhetorik und männliche Resouveränisierung
Weiße Männlichkeit und klassisches Erzählkino
Star-Figurationen weißer Männlichkeit: deutsche (Film-)Helden?
II.2 Arztwerden als Weißwerden: Dieter Borsche in DIE GROSSE VERSUCHUNG
Produktion und Rezeption des Arztfilms
Der Star: Dieter Borsche
Heimkehrerdiskurs
Der Arztfilm als Heimkehrerdrama
Richards Arztwerdung als Weißwerdung
Vor Gericht: Amnestie und männliche Resouveränisierung
II.3 Weiße Erhabenheit und Heldenopfer: Jagdflieger Marseille in DER STERN VON AFRIKA
Produktion und Rezeption im Kontext der Kriegsfilmwelle
»Fliegen und abschießen«: Die Inszenierung des Luftduells
Marseille und Mathias: Star und Spektakel
Herstellung des >Stern von Afrika<
Liebe versus Tod: Marseille und Brigitte
Nationalsozialistischer Heldenkult und Todeskitsch
Der Tod: Herstellung des weißen Helden
II.4 Komische Normalisierung: Heinz Rühmann als >kleiner Mann< in EIN MANN GEHT DURCH DIE WAND
Prolog: Positionierung
Durch-die-Wand-Gehen als Symptom und Überwindungsstrategie
Produktion und Rezeption
EIN MANN GEHT DURCH DIE WAND als Komödie
Heinz Rühmann als Star und >kleiner Mann<
>Kleiner Mann< versus >Übermensch<: Verwerfung und Bestätigung des autoritären Charakters
>Supermann< statt >kleiner Mann<: Transgression und Transformation als vorübergehende Ermächtigung
»Sie außergewöhnlicher Mensch«: Alleinverdiener und Eheglück
Rühmanns >kleiner Mann< als Figur weißer männlicher Resouveränisierung
III. SPEKTAKULÄRE TOPOGRAFIEN DER UNSCHULD
III.1 Einleitung
Krisensymptomatik: Farbe und Musik
Spektakel: Exotik/Erotik und der Wunsch nach Veränderung
III.2 Post/Koloniale Blicke auf den >dunklen Kontinent<: Die LIANE-Serie und MONPTI
Post/Koloniale Imaginationen
LIANE - DAS MÄDCHEN AUS DEM URWALD
Familienkonstellationen im >Dispositiv der Safari<
Das Domestizierungsnarrativ und seine Verwerfung
Explizite Erotik in LIANE - DIE WEISSE SKLAVIN
Sex in der Großstadt: MONPTI
Blick, Begehren, Angst: Monptis Männlichkeit
Erotik versus Reinheit: Anne-Claires Tod
Rassifizierte Sexualitätsdiskurse und weiße Männlichkeitsentwürfe in LIANE UND MONPTI
III.3 Körper/Bewegungen zu Jazz und Rock 'n' Roll: DIE GROSSE CHANCE zwischen DIE HALBSTARKEN und ALLE LIEBEN PETER
DIE HALBSTARKEN
Tanzen im Film - weiße Männlichkeit als Spektakel
Jugend- und Musikfilme zwischen Erziehung und Kommerz
DIE GROSSE CHANCE: Schwarze Musik als Medium der Reinigung und Erlösung
Jazzfans, Kirche und Generationskonflikt
Spirituals: Überwindung von Generationskonflikt und Klassendifferenz
Walters >große Chance<
ALLE LIEBEN PETER: weißes Spektakel und Schwarz-werden als Normalisierung
SCHLUSS
Abbildungsnachweis
Filmografie
Bibliografie
Quellen
Literatur
Dank

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