Theater als Kritik

Name: Theater als Kritik | Theorie, Geschichte und Praktiken der Ent-Unterwerfung
Brand: transcript
Price: 39.99 EUR
Availability: OnlineOnly

Theorie, Geschichte und Praktiken der Ent-Unterwerfung

Olivia Ebert Eva Holling Nikolaus Müller-Schöll Philipp Schulte Bernhard Siebert Gerald Siegmund(Herausgeber*in)

transcript (Verlag)

1. Auflage

Erschienen am 12. Dezember 2018

578 Seiten

E-Book

PDF mit Wasserzeichen-DRM

Systemvoraussetzungen

978-3-8394-4452-8 (ISBN)

39,99 €inkl. 7% MwSt.

Systemvoraussetzungen

für PDF mit Wasserzeichen-DRM

E-Book Einzellizenz

Als Download verfügbar

Beschreibung

Weitere Details

Weitere Ausgaben

Personen

Herausgeber*in

Olivia Ebert

Olivia Ebert, Frankfurt a.M., Deutschland

Olivia Ebert (M.A.) arbeitet als Dramaturgin und künstlerische Produktionsleiterin im Kontext freier darstellender Künste. Die Theaterwissenschaftlerin und Kunsthistorikerin war wissenschaftliche Mitarbeiterin der Theaterwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt a.M. 2018 leitet sie gemeinsam mit Fanti Baum das Theaterfestival FAVORITEN in Dortmund.

Eva Holling

Eva Holling, Justus-Liebig-Universität Gießen, Gießen, Deutschland

Eva Holling (Dr. phil.) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Sie ist Gründungsmitglied der Gruppe »manche(r)art« und Teil der Gruppen »Mühlenkampf« und »Raumfaltung«. Ihre Dissertation zur Theorie und Praxis theatraler Wirksamkeit wurde 2017 mit dem Missing Link-Preis des Psychoanalytischen Seminars Zürich ausgezeichnet.

Nikolaus Müller-Schöll

Nikolaus Müller-Schöll, Goethe-Universität Frankfurt a.M., Frankfurt a.M., Deutschland

Nikolaus Müller-Schöll (Prof. Dr.) ist Professor für Theaterwissenschaft am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main und zugleich Leiter der Masterstudiengänge Dramaturgie sowie Comparative Dramaturgy and Performance Research. Er habilitierte an der Ruhr-Universität Bochum in Theaterwissenschaft und lehrte u.a. in Hamburg, Gießen, Florianopolis und Rom. Seine Forschungsschwerpunkte liegen im Spannungsfeld zwischen Theater, Literatur, Philosophie und Politik.

Philipp Schulte

Philipp Schulte, Hessische Theaterakademie (Frankfurt a.M.), Deutschland

Philipp Schulte (Dr. phil.), geb. 1978, ist Professor für Theorien des Szenographischen an der Norwegischen Theaterakademie Fredrikstad, Vertretungsprofessor an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe sowie Geschäftsführer der Hessischen Theaterakademie. Er lehrt Theatertheorie an unterschiedlichen Hochschulen und lebt in Frankfurt am Main.

Bernhard Siebert

Bernhard Siebert, Justus-Liebig-Universität Gießen, Deutschland

Bernhard Siebert (Mag. phil.) ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Er war für die Öffentlichkeitsarbeit der Sophiensaele Berlin verantwortlich sowie Medienreferent und Assistent der künstlerischen Leitung am Zürcher Theater Neumarkt. Der freiberufliche Medienarbeiter und Dramaturg promoviert über den Umgang mit Bühnentechnik in den darstellenden Künsten.

Gerald Siegmund

Gerald Siegmund, Justus-Liebig-Universität Gießen, Deutschland

Gerald Siegmund (Prof. Dr.) hat Theaterwissenschaft, Anglistik und Romanistik an der Goethe-Universität Frankfurt am Main studiert und ist Professor für Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen. Zwischen 2005 und 2008 war er Assistenzprofessor am Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern, Schweiz. Von 2015 bis 2018 war Gerald Siegmund Leiter des DFG-Projekts »Theater als Dispositv«. Zu seinen Forschungsschwerpunkten zählen Theater seit den 1960er Jahren, Theatertheorie, Ästhetik, Entwicklungen im zeitgenössischen Tanz und im postdramatischen Theater im Übergang zur Performance und zur bildenden Kunst. Von 2012 bis 2016 war Gerald Siegmund Präsident der deutschsprachigen Gesellschaft für Theaterwissenschaft (GTW). Zuletzt erschienen seine Monographie »Jérôme Bel. Dance, Theatre, and the Subject« (Palgrave Macmillan 2017) sowie zusammen mit Rebekah Kowal und Randy Martin »The Oxford Handbook of Dance and Politics« (Oxford University Press 2017).

Inhalt

Cover
Inhalt
Vorwort
Das eine Kriterium für das, was geschieht. Aristoteles: Poetik. Brecht: »Kleines Organon«
Das Spiel des Theaters und die Veränderung der Welt
Die Fiktion der Kritik. Foucault, Butler und das Theater der Ent-Unterwer fung
Kritische Praktiken im Gegenwartstheater
Gegenwart und Entzug. Entwurf einer Grenzhaltung in Rabih Mroués Riding on a Cloud
Pluriversen im Versuch. Distanzlose Konstellationen der Welt bei Kate McIntosh
Postfundamentalistische Kritik - ein romantisches Projekt? Über (Un-)Möglichkeiten emanzipatorischen Theaters am Beispiel von René Pollesch
Werkgenealogie und Selbstkritik. Christoph Schlingensiefs Kunst und Gemüse. A. Hipler
Komik als >kritische< Strategie. Zur Frage der Unterscheidbarkeit von Subversion und Affirmation am Beispiel von Verrücktes Blut
>I HATE THEATRE - IT'S JUST ILLUSION<. Eine Praktik des Scheins als kritische Praxis: Zur Ironisierung anti-illusionistischer Topoi in Iggy und Maike Lond Malmborgs Performance 99 Words for Void
Gewalt, Politik, Kritik
Hamamness. Zur kritischen Dimension einer Hamburger Theaterversammlung von 2015
Kritik als körperliche Praxis - Körper als kritische Praxis. Foucault, Butler und Le Roy
Affective Queertique. N.O. Body als Beispiel für das queering von Kritik
Kritische affektive Räume im Theater der Gegenwart
Kritik im Schlaf? Schlafen als Kritik
Nicht mehr - noch nicht. Überlegungen zu einem Theater des Utopischen
Theater als kritische Praxis des Denkens und Agierens
Rechtskritik und Klage. Szene der Entscheidung in Kafkas Heizer
Kritik und Klage. Loraux, Scholem, Billinger & Schulz
Kritisches Theater jenseits der Illusion?
Amnesie und Komplott. Zu Brechts Lustspiel Mann ist Mann
Brechts kleine Kritik
Kritisches Durchspielen. Spiel und Kritik in Milo Raus Five Easy Pieces
Kritisches Leben: Schlingensiefs Selbstsorge
affekt*argument*a*tivität. Überlegungen zur Verschmelzung von Argument und Affekt in theatraler Kritik
Tanzästhetische Strategien von Rausch. Körper/Szenen der Ausschreitung
Schreiben als/in Performance. new work von Christina Ciupke, Mart Kangro und Nik Haffner
Politics of Touch. Körper, Berührung, Kritik
Kritik und Kreativität im devised theatre
Zwischen kritischem und mythischem Denken in Stifters Dinge von Heiner Goebbels
Kritische (Ent-?)Subjektivierung im Theater?
Kritik und Öffentlichkeit im Theater
Das kritische Theater Friedrich Schlegels
Institutionskritik und Regie. Produktion und Rezeption der künstlerischen Freiheit am Bremer Theater 1969
Weiße Haut und schwarze Schminke. Ver flechtungen von Geschlecht und »Rasse« im deutschsprachigen Theater
Occupy Art. Zwischen Aktivismus und Kunst
Theater - Kritik - Agon. Die >erweiterte Denkungsart der medialen Öffentlichkeit<
Wenn die Flöte Hamlets kritisieren könnte. Kritik als Theater in der Sowjetunion der 1930er Jahre
Das Schauspiel der Kritik
Kritik des Dispositivs des Theaters in Vergangenheit und Gegenwart
Übersetzung und Kritik. Shakespeare, Voltaire, Lessing
Kritik des Parterres. Zur Agonistik des Geschmacks um 1800
Kritische Physis. Schillers Szenen der Kritik
Das Singspiel als kritische Praxis
»Am Anfang«. Die Kritik und ihre Aporien, der Tod und seine Abschaffung am Beispiel Valeska Gerts
Kraft des Irrens. Moholy-Nagys Experimentaltheater und die Biozentrik der Moderne
Störung. Dimensionen der Konstitution und Kritik im Dispositiv
Nachwuchsfestivals als kritisches Dispositiv. Zwischen institutioneller Öffnung und Einhegung von Kritik
Kritik der Kritik
»Mimique«. Zu Derridas Theatralisierung der Rede und seiner diakritischen Arbeit am Wort
». das Ärmchen kam immer wieder heraus«. Vom Eigensinn als kritischem Überschuss
Diesseits der Kritik. oder Szene auf unsicherem Grund (in Nietzsches Also sprach Zarathustra)
»WIE GESTANK, DER IHN UMWEHT .«. Kritik im Zeichen von Gouvernementalisierung
Reenactment ist keine Rekonstruktion, sondern das Aufbrechen von Ereignissen
Krisen der Kritik und die Chance der Affirmation. Über die Bejahung von Instabilitätser fahrungen in Kunst und Theorie
Produktion als Kritik
Teilen statt Produzieren. Kollaboration als affirmative Kritik in 6M1L
Das Lehrstück (vom) Theater. Fragen an das Verhältnis von Kritik und Lehre
Autorinnen und Autoren

Systemvoraussetzungen

Als PDF speichern Als Link merken

Theater als Kritik

Beschreibung

Rezensionen / Stimmen

Weitere Details

Weitere Ausgaben

Personen

Inhalt

Systemvoraussetzungen