Kultsounds

Name: Kultsounds | Die prägendsten Klänge der Popmusik 1960-2014
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Die prägendsten Klänge der Popmusik 1960-2014

Immanuel Brockhaus(Autor*in)

transcript (Verlag)

1. Auflage

Erschienen am 15. Juli 2017

450 Seiten

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978-3-8394-3891-6 (ISBN)

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Abstract
Danksagung
Einleitung
TEIL 1: TERMINOLOGIE DES SOUNDBEGRIFFES UND DIE KATEGORISIERUNG VON SOUND
1. Vom Klang zum Sound
1.1 Vom Begriff "Sound"
1.2 Klang-Parameter
1.3 Visualisierung von Klang
1.4 Profilierung des Einzelklanges
1.5 Die Verwendung der Termini "Klang", "Sound", "Tone" und "Timbre" ab 1950
1.6 Deutschsprachige allgemeine Klang-Termini und deren Bedeutung
1.6.1 Schall
1.6.2 Ton
1.6.3 Klang
1.6.4 Klangfarbe
1.6.5 Geräusch
1.7 Englischsprachige Termini
1.7.1 Clangor
1.7.2 Tone
1.7.3 Timbre
1.7.4 Sound
1.7.5 Noise
1.8 Rezeption von Klang und Sound: psychoakustische Aspekte
1.8.1 Identifikation von Klang
1.8.2 Konnotation
1.8.3 Ikonizität
1.9 Klangtypologie
1.9.1 Schaeffers Lautobjekt und die Klangtypologie Schafers
1.9.2 Die Klangordnung von Theo van Leeuwen
2. Neuordnung der Sounds in populärer Musik
2.1 Neue Methoden zur Klangkategorisierung
2.2 Synthesizer
2.3 General Midi (GM)
2.4 Sampler und Sampleplayer
2.5 Untersuchung von aktuellen Sample-Player Klanglisten
2.5 Kategorisierung der 4300 Soundnamen
2.6 Basiskategorisierung
2.7 Differenzierte Klangkategorien poptypischer Sounds
2.7.1 Drums
2.7.2 Elektrische Gitarre
2.7.3 Elektrischer Bass
2.7.4 Elektrische Tasteninstrumente/Keyboards
2.7.5 Stimmen (vocals)
2.7.6 Studio-Effekte
2.7.7 Samples
TEIL 2: SOUNDREFERENZEN UND DER KULTSOUNDBEGRIFF
3. Stichprobenuntersuchung/Kultsound als Arbeitsbegriff
3.1 Stichproben
3.1.1 Der DX7 E-Piano Sound
3.1.2 Der Popcorn Sound
3.1.3 Das Orchestra Hit-Sample
3.1.4 Auto-Tune
3.2 Terminologie: Kultsound und andere Begrifflichkeiten
3.3 Kultsound in Abgrenzung zum Standardsound
4. Soundreferenzen und Kodierungen
4.1 Das Referenzmodell
4.2 Soundkulturen: Wo entwickelt und bewegt sich Sound?
4.2.1 Avantgarde
4.2.2 Camp
4.2.3 Trash
4.2.4 Subkultur/Gegenkultur
4.2.5 Independent/Alternative
4.2.6 Mainstream
4.2.7 Kodierungen, Abgrenzungen und Überschneidungen
4.3 Osmose, Transformation und Intertextualität
TEIL 3: DIE TOP 40 DER BILLBOARD CHARTS 1960-2014 UNTERSUCHUNG VON KULTOSUNDS
5. Hauptuntersuchung/Theorie, Methoden und Korpus
5.1 Die Science and Technology Studies (STS)
5.2 Sound Studies
5.3 Den ganzen Laden untersuchen
5.3.1 Der Übersetzungsstrom des DX 7 E-Piano Patches
5.3.2 Die Verbreitung des Orchestra Hits
5.3.3 Die Verbreitung von Auto-Tune
5.3.4 Kombinierende Ansätze
5.4 Die Billboard Charts als zentraler Korpus
5.4.1 Das Billboard System
5.4.2 Untersuchungen auf der Basis der Billboard Charts
5.4.3 Billboard Charts, populäre Musik und Technologie
5.4.4 Einschränkungen des Korpus
5.4.5 Bedeutung der Billboard Charts
6. Billboard Top 40 Singles 1960-2014
6.1 Die Jahre 1960 bis 1970
6.1.1 Zusammenfassung 1960-1970
6.2 Die Jahre 1971 bis 1980
6.2.1 Zusammenfassung 1971-1980
6.3 Die Jahre 1981 bis 1990
6.3.1 Zusammenfassung 1981-1990
6.4 Die Jahre 1991 bis 2000
6.4.1 Zusammenfassung 1991-2000
6.5 Die Jahre 2001 bis 2010
6.5.1 Zusammenfassung 2001-2010
6.6 Die Jahre 2011 bis 2014
7. Auswertung der Billboard Untersuchung
7.1 Auswertungskriterien
7.2 Basissounds
7.3 Vocals
7.4 Drums
7.5 Gitarre
7.6 Bass
7.7 Keyboards
7.8 Samples
7.9 Studioeffekte
7.10 Herausragende Sounds
7.11 Vergleich mit dem Referenzmodell
7.12 Prägende Sounds und Kultsounds
8. Kultsounds
8.1 Double Tracking
8.1.1 Technischer Hintergrund
8.1.2 Beispiele und Analysen
8.1.3 Innovativer Einsatz von DT
8.1.4 Double Tracking in der Studiopraxis
8.2 Die Stratocaster-Gitarre
8.2.1 Musikalischer Einsatz und Grundsound
8.2.2 Beispiele markanter Stratocaster Anwendungen
8.2.3 Die Stratocaster im Produktionsumfeld - zentrale Akteure
8.2.4 Die Zukunft der Stratocaster
8.3 Das Synthesizer-Pad
8.3.1 Entstehung und Entwicklung
8.3.2 Pad Kategorien
8.3.3 Beispiele für Synthesizer Pad Anwendungen
8.3.4 Pad Sounds in der Anwendung
8.3.2 Sound Angebot
8.4 Der Synthesizer Bell Sound
8.4.1 Ursprung und musikalische Funktion
8.4.2 Klangerzeugung
8.4.3 Beispiele für Synthesizer Bells
8.4.4 Retro Bells
8.5 Der Scratch Sound
8.5.1 Entstehung
8.5.2 Turntablism und Scratching
8.5.3 Scratching in den Charts
8.5.4 The Art of Scratching
8.5.5 Virtual Scratching
8.5.6 Performance
8.6 Der Tape Slow-Down Effekt
8.6.1 Technische Mängel
8.6.2 Digitaler Tape Stop
8.6.3 Historische Beispiele
8.6.4 Tape Stop in den Charts - kreativer Einsatz?
8.6.5 Vom Glitch zum Artefakt
8.7 Der Stutter Effekt
8.7.1 Stottern - 'Man-Made'
8.7.2 Max Headroom
8.7.3 Slicing
8.7.4 Virtuelles Stottern in den Charts
8.7.5 Haltungen der Entwickler
8.8 Sidechain Compression
8.8.1 Ducking und Kompression
8.8.2 Komplexe Verkettungen
8.8.3 Produzenten und Sidechain Compression
8.8.4 Sidechain Compression in den Charts
8.8.5 Entwickler und automatisches Sidechaining
8.9 Filtering
8.9.1 Filtering in der Audiotechnik
8.9.2 Filter in der Produktion
8.9.3 Filterästhetik in Beispielen
8.10 Der männliche Falsett Gesang
8.10.1 Der ganz normale Fake
8.10.2 Protagonisten, Beeinflussungen und Spezifika
8.10.3 Gruppierungen des männlichen Falsettgesanges
8.10.4 Stellenwert des Falsettgesanges
8.11 Der Hand Clap Sound
8.11.1 Ursprünge
8.11.2 Hand Claps
8.11.3 Clap Sounds in den Maschinen
8.11.4 Klangerzeugung
8.11.5 Weitere Anwendungen von elektronischen Clap Sounds
8.11.6 Claps in der Produktion
8.12 Der Bass-Synthesizer
8.12.1 Der Bass-Synthesizer und sein Vorgänger
8.12.2 Die Konkurrenz zum E-Bass
8.12.3 Klangcharakteristik
8.12.4 Spielweise
8.12.5 Bass-Synthesizer Spieler und Beispiele
8.12.6 Eigene Erfahrungen mit dem Moog Modular
8.12.7 Spezielle Anwendungen
8.13 Der DX 7 E-Piano Sound
8.13.1 Entstehung
8.13.2 Der DX 7 als prototypischer FM-Synthesizer
8.13.3 Klangerzeugung
8.13.4 Klangcharakteristik
8.13.5 Spielweise
8.13.6 Kategorisierung
8.13.7 Entwicklung und Wirkung
8.13.8 Das Abbild eines manipulierten Fender Rhodes
8.13.9 Die Netzwerkstruktur des DX 7 E-Pianos
8.13.10 Zukunft der DX 7 E-Pianos
8.14 Das Orchestra Hit Sample
8.14.1 Häufigkeit
8.14.2 Entstehung
8.14.3 Entwicklung
8.14.4 Kategorisierung
8.14.5 Spielweise
8.14.6 Klangerzeugung
8.14.7 Klangcharakteristika
8.14.8 Populäre Anwender
8.14.9 Hörbeispiele
8.14.10 Quellmaterial und Rezeption
8.15 Auto-Tune
8.15.1 Entstehung
8.15.2 Ähnliche Sounds: Voder, Sonovox, Vocoder, Talk Box
8.15.3 Kategorisierung
8.15.4 Anwendung
8.15.5 Klangerzeugung
8.15.6 Klangcharakter
8.15.7 Eigene Erfahrungen
8.15.8 Popularitätsentwicklung und Anwendungsbeispiele
8.15.9 Studios und Toningenieure
8.15.10 Die Ästhetik von Auto-Tune
8.15.11 Auto-Tune 2017
8.15.12 Auto-Tune im globalen Kontext und ästhetischen Diskurs
9. Schlussbetrachtung und Ausblick
9.1 Zusammenfassung der Ergebnisse
9.2 Ausblick - Sound in der Zukunft
Bibliographie
Internet uellen
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