Salem baut Neu-Birnau

1 - Cover [Seite Cover]
- 1 [Seite 1]
2 - Impressum [Seite Impressum]
- 5 [Seite 5]
3 - Vorwort [Seite 6]
4 - Inhaltsverzeichnis [Seite 10]
5 - I. Einführung [Seite 12]
5.1 - 1. Die Wallfahrtskirche Birnau: Forschungsgeschichtliche Perspektiven [Seite 12]
5.2 - 2. Die Arbeit am Bild: Das "Gesamtkunstwerk" im Spannungsfeld von Auftraggeber, Künstlern und Publikum [Seite 27]
5.3 - 3. Betrachtungszeitraum: Äussere und innere Komponenten [Seite 37]
6 - II. Historischer Befund [Seite 42]
7 - III. Formen der Erinnerung: Das problematische Erbe [Seite 48]
8 - IV. Wallfahrt und Festkultur [Seite 56]
8.1 - 1. Alt-Birnau im Spiegel historischer Frömmigkeitspraxis [Seite 56]
8.2 - 2. Wallfahrtsräume [Seite 60]
8.3 - 3. Handlungsparameter: Birnau als Wallfahrtskirche [Seite 67]
8.4 - 4. Klosterlandschaft [Seite 74]
9 - V. Das Künstlerteam [Seite 88]
9.1 - 1. Der Vorarlberger Baumeister Peter Thumb [Seite 88]
9.1.1 - 1.1 Saalkirchen und Vorarlberger Münsterschema [Seite 88]
9.1.2 - 1.2 Turm und Pavillon [Seite 91]
9.1.3 - 1.3 Positive und negative Form [Seite 95]
9.2 - 2. Joseph Anton Feuchtmayer [Seite 100]
9.2.1 - 2.1 Salemer Künstler [Seite 100]
9.2.2 - 2.2 Ausstattungssysteme [Seite 103]
9.2.3 - 2.3 Altarbau [Seite 111]
9.2.4 - 2.4 Figurenstil [Seite 114]
9.3 - 3. Gottfried Bernhard Göz, kaiserlicher Hofmaler und Kupferstecher [Seite 119]
9.3.1 - 3.1 Der Kupferstich als künstlerisches Experimentierfeld [Seite 119]
9.3.2 - 3.2 Der Blick auf das Volk [Seite 124]
9.3.3 - 3.3 Französische Einflüsse: Die Faszination für Watteau und die Rocaille [Seite 128]
10 - VI. Das Leben der Form: Zum Ornamentverständnis bei Gottfried Bernhard Göz und Joseph Anton Feuchtmayer [Seite 134]
11 - VII. Komponenten der Planungs- und Bauchronologie [Seite 144]
11.1 - 1. Die Wahl Peter Thumbs [Seite 144]
11.2 - 2. Dispositio: Grundrisszeichnung und Holzmodell [Seite 147]
11.3 - 3. Die "Frage Bagnato" [Seite 156]
11.4 - 4. Zum Verhältnis von Raumform und Altarstellungen [Seite 163]
12 - VIII. Künstlerkonkurrenz [Seite 168]
12.1 - 1. "Fabrica" und "ornamento" [Seite 168]
12.2 - 2. Phantasiearchitektur: Das System der Langhausgliederung [Seite 178]
12.3 - 3. Gebäude oder Bauensemble: Überlegungen zur Fassadenbildung [Seite 183]
13 - IX. Altäre und plastische Ausstattung [Seite 192]
13.1 - 1. Räumliche Ordnungsfaktoren [Seite 192]
13.2 - 2. Die Langhausaltäre [Seite 194]
13.3 - 3. Die Chorbogenaltäre [Seite 199]
13.4 - 4. Die Johannesaltäre des Presbyteriums [Seite 206]
13.5 - 5. Freisetzung der Form: Der Hochaltar [Seite 210]
13.6 - 6. Joseph Anton Feuchtmayers Kreuzwegstationen und die übrige plastische Ausstattung [Seite 222]
14 - X. Die Fresken [Seite 228]
14.1 - 1. Gebaute und gemalte Architektur: Diskrepanzen und Identitäten [Seite 228]
14.2 - 2. Das Birnauer Engelkonzert im Spiegel barocker Klostermusik: Zum Verhältnis von Realitätsgrad und Darstellungskonventionen [Seite 235]
14.3 - 3. Theatrum honoris [Seite 249]
14.4 - 4. Das Chorkuppelfresko [Seite 257]
14.4.1 - 4.1 "Maria gravida" und die "Arca in Sion" [Seite 257]
14.4.2 - 4.2 Spiegelungen [Seite 270]
14.4.3 - 4.3 Vita contemplativa [Seite 287]
14.5 - 5. Das Altarhausfresko [Seite 293]
15 - XI. Künstliche Farbräume [Seite 296]
16 - XII. Metamorphosen: Der Werkprozess als Darstellungsgegenstand [Seite 308]
17 - XIII. Schlussbetrachtung [Seite 314]
17.1 - 1 Zusammenfassung [Seite 314]
17.2 - 2. Resümee [Seite 318]
18 - XIV. Bibliographie [Seite 320]
18.1 - 1. Abkürzungen [Seite 320]
18.2 - 2. Literatur [Seite 320]
19 - XV. Abbildungen [Seite 342]
20 - XVI. Farbtafeln [Seite 384]
20.1 - 1. Fotonachweis [Seite 394]