Der Frankfurter Westhafen ist eines der exklusivsten Stadtquartiere Frankfurts. Aus einem alten Industriehafen entstand, nach dem Motto "Wohnen und Arbeiten am Fluss", einer der schönsten und außergewöhnlichsten Bezirke der Stadt.
Die Künstlerin Bianka Schüssler lebte fast ein Jahrzehnt lang auf der Westhafenmole. Die in dieser Zeit entstandene fotografische Dokumentation des Westhafens integrierte sie in ihre Werkreihe Photo.Synthese. Traditionelle Texturen treffen hier auf digitale Fotografien und verschmelzen zu neuen charakteristischen Kompositionen, die bewusst keine reinen Abbilder darstellen. Sie wollen dem Rezipienten Interpretationsansätze anbieten, auf denen er aufsetzen kann, um sein eigenes Bild zu entwickeln.
In diesem Buch setzt die Künstlerin die Würdigung dieses extraordinären Stadtteils mit neuen Werken fort. Gleichzeitig beendet sie hiermit die Reihe über den Westhafen und nimmt Abschied.
Erleben Sie ihre einzigartige Handschrift, mit der sie dieses besondere Quartier künstlerisch porträtiert und präsentiert.
"Das Ineinandergreifen von Wahrnehmung und dem damit einhergehendem Gefühl der Suche nach Bekanntem sowie das Verfremden von tatsächlicher, gedachter oder konstruierter Wirklichkeit imponiert mir. Es bietet dem Rezipienten die Chance, seine immanenten Sinnfelder zu erkennen."
Ralf Dellert. Galerist und Kunsthändler. Sophisticated Art München.
Sprache
Illustrationen
Maße
Höhe: 176 mm
Breite: 175 mm
Dicke: 16 mm
Gewicht
ISBN-13
978-3-7431-5143-7 (9783743151437)
Schweitzer Klassifikation
Autor*in
Die Künstlerin Bianka Schüssler nutzt diverse Optionen künstlerischer Lebensverdichtung, um menschliches Leben zu ergründen und in ihren traditionellen Werken interpretationsfähig darzustellen.
Ihre abstrakt-informellen Arbeiten sind nicht reine Illustration. Vielmehr überträgt die Künstlerin intrinsische als auch extrinsische Erfahrungswerte auf das Trägermaterial. Es geht ihr nicht darum, das Leben widerzuspiegeln, sondern seine Geheimnisse, Unwägbarkeiten und Tabus in eine künstlerische Sprache zu übersetzen.
Der Rezipient wird zur Reflexion und zu somnambulen Erkundungsgängen ins eigene Ich eingeladen. Es ist ausdrücklich erwünscht, eigene Interpretationen zu entwickeln, seinen Emotionen Raum zu geben und dem Werk damit ein Stück seiner eigenen Geschichte einzuhauchen. Damit vernetzen Werk und Rezipient sich auf einer für das Auge nicht sichtbaren Ebene.
In ihren fotografischen Dokumentationen verführt die Künstlerin traditionelle Malerei und digitale Fotografie dazu, sinnlich miteinander zu verschmelzen, um etwas Neues zu gebären. So entsteht aus zwei autonomen Wesensdingen etwas Neues, das Teile von beidem in sich trägt und doch eine ganz eigene Seele besitzt.
Da sowohl die Malerei als auch die Dichtung künstlerische Instrumente der Lebensverdichtung sind, entstand eine Zusammenarbeit der Künstlerin mit anderen Autoren.
