Musik als Selbstzweck, Funktion oder Ritus. Musik als Abbild der kosmischen Ordnung, als Mittel zur Besänftigung oder Ertüchtigung, Unterhaltung oder Berauschung, als Klangspiel oder Klangrede, Sprache der Gefühle oder Medium des Unsagbaren, als Ausdruck der gesellschaftlichen, ökonomischen und technologischen Verhältnisse, als Erkenntnismedium der Wahrheit. Musik kann so viele Formen, Bedeutungen und Wirkungen haben.
Das Buch versammelt eine Auswahl von Streiflichtern des Autors zur Musik in künstlerischen, kulturellen und politischen Kontexten. Es beleuchtet assoziativ und aus unterschiedlichen historischen und aktuellen Perspektiven Aspekte wie Musik 'als' Medium und Musik 'in' den Medien, Korrespondenzen und Ambivalenzen unterschiedlicher Musikstile oder ästhetische und ethische Transformationen von Musik.
Mit Texten u.a. über Theodor W. Adorno, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, John Cage, Wilhelm Furtwängler, Wolfgang Amadeus Mozart, Dmitri Schostakowitsch, Alexander Skrjabin, Johann Strauß, Richard Strauss, Giuseppe Verdi und Richard Wagner.
Rezensionen / Stimmen
"Michael Schmidt nimmt sich die Freiheit, anspruchsvoll zu sein. So trägt er den Lesenden seiner knappen Aufsätze keine runden Gedankengebäude auf, sondern setzt Appetizer über Werke, Komponisten und Querbeziehungen bis zur Weltmusik. Profunde Aha-Erlebnisse werden schon beim nächsten Hörerlebnis nach der Lektüre des schmalen Bandes nicht ausbleiben."
Roland H. Dippel, concerti, 18.4.2023
"'Zwischen Tönen' von Michael Schmidt ist ein kleines kluges Buch über Fragen zur Musik mit vielen Anregungen und Erkenntnissen, aber ohne endgültige Antworten. In 16 Essays von Johann Sebastian Bach bis John Cage vollzieht Schmidt den keineswegs leichten Spagat zwischen Prägnanz in der Analyse musikalischer Phänomene, von Komponisten und einzelnen Werken und einer philosophischen Offenheit des Reflektierens und Bewertens, die gleich über mehrere Tellerränder hinausblickt. Das ist keine kleine Leistung, die dem Autor, der Pianist, Musikwissenschaftler, Hörfunk-Redakteur und Philosoph ist, mit lustvoller Leichtigkeit gelingt. Immer sind Schmidts Erläuterungen geprägt von fundierter Sachkenntnis auf der einen und interessanten, oft auch überraschenden Bezügen und Verweisen auf die Musik-, Kultur- und Philosophiegeschichte auf der anderen Seite. Das hört sich anstrengender an, als es sich bei Schmidt liest - und das macht dieses Büchlein tatsächlich für jeden Musikliebhaber zu einer lohnenden und anregenden Lektüre."
Robert Jungwirth, klassikinfo.de (Januar 2023)
Sprache
Verlagsort
Maße
ISBN-13
978-3-96707-764-3 (9783967077643)
Schweitzer Klassifikation
Vorwort
I. Korrespondenzen und Ambivalenzen
1. Füllhorn oder Klangtapete: Musik in den Medien
2. Töne als Kritik: Theodor W. Adorno
3. Kein nur inneres Reich: Wilhelm Furtwängler
4. Klang der Freiheit: Ludwig van Beethoven
5. Polyphonie als Passion: Johann Sebastian Bach
6. Tränen des Eros: Wolfgang Amadeus Mozart
7. Tanz' den Walzerkönig: Johann Strauß
8. Ambivalenter Klangzauberer: Richard Strauss
9. Spiegel und Maske: Dmitri Schostakowitsch
II. Oppositionen und Transformationen
1. Mythos vs. Humanismus: Richard Wagner und Giuseppe Verdi
2. Tradition vs. Fortschritt: Johannes Brahms und Richard Wagner
3. Der Flamme entgegen: Alexander Skrjabin
4. Wie die Wolken: John Cage
5. Digitale Metamusik und die Kunst des Mixens
6. Globale Polyphonie statt musikalischer Weltsprache
7. Musik als Medium des Unaussprechlichen
Literaturauswahl
Personenregister
