Solweig de Barry: Zwischen Dicht und Dünn

Zur Sonne zum Licht

Zu den besonderen Qualitäten der Malerei von Solweig de Barry (*1987 in Straßburg, lebt und arbeitet in Berlin) gehört die Balance zwischen Andeutung und Ausformulierung, zwischen konzeptueller Distanz und Intuition, zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Die Ausstellung im Kunstverein Heilbronn ist die erste ­umfangreiche Einzelpräsentation ihrer Arbeit in einer Institution mit ­Arbeiten auf Leinwand und einer Glasmalerei auf der großen Fensterfront des Kunstvereins. Schon seit der frühen Gotik stellen sich Künstler*innen die Frage, wie sie mit Licht malen können. Über die Jahrhunderte gibt es dafür eindrucksvolle Zeugnisse, die Kathedralen von Chartres oder Amiens, die Kapelle Notre Dame du Ronchamp von Le Corbusier oder die Glasfenster zeitgenössischer Künstler wie etwa Gerhard Richter in Tholey oder jüngst Olafur Eliasson in Greifswald, um hier nur wenige zu nennen. Allen gemeinsam ist aber, dass Farbe und Glas durch den technischen Prozess der Herstellung fest miteinander verbunden werden. Solweig de Barry dagegen hat für ihre Arbeit nach einer Möglich­keit gesucht, Malerei auf Glasscheiben in Situ zu realisieren, deren Farbe den gleichen transluziden Effekt wie die klassische Glaskunst ­erzeugt, denn die meisten handelsüblichen Farben, etwa Fingerfarben oder auch Lacke, werfen, wenn sie einmal aufgetragen sind, nur einen grauen bzw. schwarzen Schatten auf den Boden. Das Verfahren, das sie nun durch Experimente mit Tuschen und Lacken für die Glasmalerei entwickelt hat, eröffnet ihr die Möglichkeit, die zweidimensionale Malerei in den Raum zu erweitern, mit Spiegelungen und Wiederholungen zu arbeiten, die Bewegung der Sonne und des Lichts zu integrieren.

Ausstellung:
Kunstverein Heilbronn, 18/5 - 8/9/2024