Wie gelingen ausdrucksstarke Fotos? Fotos, die nicht nur Ihren Blick fürs Motiv und Ihre Technikkompetenz zeigen, sondern auch bewusst und konsequent gestaltet sind? Mit Bildgestaltung! André Giogoli und Katharina Hausel bilden am Lette-Verein Fotografinnen und Fotografen aus und zeigen Ihnen in diesem Buch alles, was Sie über die fotografischen Gestaltungselemente wissen müssen: Linie, Form, Raum, Farbe, Licht u. v. m. Alles wird anhand von konkreten Fotos besprochen - aus allen Sujets, alt und neu, gegenständlich und abstrakt. So lernen Sie, selbst Bilder zu »lesen«. Nach der Lektüre werden Sie Fotos anders betrachten und mehr Freude mit Ihren eigenen Werken haben!
Aus dem Inhalt:
Für wen fotografieren Sie?
Motive sehen und inszenieren
Ausrüstung und Technik
Von anderen lernen
Punkte, Linien, Flächen
Vom Drei- ins Zweidimensionale
Harmonien, Kontraste, Plastizität
Akzente durch Abstraktion
Experimente
Bildgestaltung im digitalen Labor
Praktisches Training für den fotografischen Blick
Präsentation der eigenen Werke
Die Fachpresse zur Vorauflage:
NaturFoto: »Eine besonders inhaltsreiche und auch ausgesprochen anregende Fotoschule!«
prophoto-online.de: »Das Werk ist schwergewichtig und zwar hinsichtlich der Bandbreite, die es abdeckt. Die inhaltliche Aufbereitung ist perfekt - verständlich, animierend und schlichtweg horizonterweitert.«
journeyglimpse.com: »Für Anfänger in die Fotografie ist dies ein tolles Standardwerk.«
Rezensionen / Stimmen
»Sensibler Einstieg in die Welt der Fotografie, prima Tipps und praktische Beispiele.«
Sprache
Verlagsort
Verlagsgruppe
Maße
Höhe: 246 mm
Breite: 215 mm
Dicke: 29 mm
Gewicht
ISBN-13
978-3-8362-8978-8 (9783836289788)
Schweitzer Klassifikation
Autor*in
André Giogoli ist ausgebildeter Fotograf und Lehrer an der Berufsfachschule für Design am Lette-Verein in Berlin. Dort leitet er das erste Ausbildungsjahr für Fotodesign. Außerdem organisiert er das Weiterbildungsangebot der Lette-Akademie Design und gibt hier selber Kurse zur analogen Schwarzweiß-Fotografie.
Katharina Hausel ist promovierte Kunsthistorikerin und Lehrerin an der Berufsfachschule für Design am Lette-Verein in Berlin. Dort lehrt sie Bildgestaltung sowie Fotografie-, Kunst- und Mediengeschichte (FKMG) in allen drei Ausbildungsjahren für Fotografie. Außerdem unterrichtet sie Kunst- und Fotografiegeschichte am Institute for the International Education of Students (IES Abroad) und im GasthörerCard-Programm der Freien Universität, jeweils in Berlin.
Vorwort ... 8
1. Bildgestaltung ... 12
1.1 ... Der Impuls, visuelle Eindrücke festzuhalten ... 12
1.2 ... Der Impuls, sich fotografisch mitzuteilen ... 13
1.3 ... Unterschiedliche Bildsprachen ... 19
1.4 ... Was Sie in den folgenden Kapiteln erwartet ... 28
INSPIRATION Wozu fotografieren? Um zu zeigen! ... 35
2. Ausrüstung und Technik ... 40
2.1 ... Die Kamera ... 40
2.2 ... Das Objektiv ... 49
2.3 ... Das Zubehör ... 58
INSPIRATION Vogelporträts -- Markus Podszus ... 62
3. Motive sehen und inszenieren ... 70
3.1 ... Das Bild ... 70
3.2 ... Das Motiv ... 72
3.3 ... Sehen -- Fotografieren -- Betrachten ... 101
INSPIRATION Food -- Claudia Gödke ... 111
4. Rahmen und Raum ... 116
4.1 ... Vom Blick zum Bildausschnitt ... 116
4.2 ... Die Bildformate ... 119
4.3 ... Die Komposition ... 134
4.4 ... Räumliche Tiefe: Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund ... 142
4.5 ... Rahmen im Bild und negativer Raum ... 154
4.6 ... Bewegung in einem einzigen Bild? ... 159
4.7 ... Die Wirklichkeit außerhalb des Bildausschnitts ... 161
INSPIRATION Architektur -- Anja Bleyl ... 163
5. Punkte, Linien und Flächen ... 170
5.1 ... Flächen, Linien, Punkte: Übersetzung realer Formen in Bildflächen ... 170
5.2 ... Reduktion auf grafische Bildelemente ... 171
5.3 ... Punkte ... 173
5.4 ... Linien ... 185
5.5 ... Formen oder Flächen ... 204
INSPIRATION Ausschnitt und Komposition ... 210
6. Farbe und Licht ... 216
6.1 ... Die relative Wahrnehmung der Farben ... 216
6.2 ... Was ist Farbe eigentlich? ... 220
6.3 ... Die Farbe des Lichts ... 224
6.4 ... Farben in Kombination und Komposition ... 231
6.5 ... Farbe und Wahrnehmung ... 258
6.6 ... Farbe und Bedeutung ... 260
INSPIRATION Street Photography -- Marga van den Meydenberg ... 267
7. Schwarzweiß ... 276
7.1 ... Weniger ist mehr ... 277
7.2 ... Vom Farb- zum Schwarzweißbild ... 278
7.3 ... Licht ... 279
7.4 ... Reduktion der äußeren Wirklichkeit ... 280
7.5 ... Bildstruktur ... 282
7.6 ... Hell vs. dunkel ... 286
7.7 ... Low Key vs. High Key ... 288
7.8 ... Malerisch vs. grafisch ... 291
INSPIRATION Hier war das Volk -- Sebastian Treytnar ... 293
8. Bildgestaltung im digitalen Labor ... 300
8.1 ... Beschneiden, Freistellen, Bildinhalte konzentrieren ... 300
8.2 ... Linien ausrichten, die Perspektive korrigieren ... 304
8.3 ... Farbstimmungen und Helligkeit ... 306
8.4 ... Umwandlung in Schwarzweiß ... 308
8.5 ... Bildlooks ... 310
8.6 ... Mit Unschärfen gestalten -- Miniaturisierungseffekt ... 314
8.7 ... Bildinhalte verändern ... 316
8.8 ... Panoramen zusammenfügen ... 319
INSPIRATION Die Akte -- Andreas Rehmann ... 322
9. Den fotografischen Blick trainieren ... 328
9.1 ... Lernen Sie Ihr Werkzeug kennen ... 328
9.2 ... Fotografieren nach einem Thema ... 331
9.3 ... Fotografieren Sie ein Projekt ... 342
INSPIRATION Fotoserien -- Carla Louise Domènech Bosse ... 350
10. Regeln brechen ... 356
10.1 ... Ungewöhnliche Orte, ungewöhnliche Posen, nicht immer (herkömmlich) schön ... ... 357
10.2 ... Es muss nicht immer alles scharf sein ... ... 360
10.3 ... Etwas schiebt sich ins Bild ... ... 366
10.4 ... Schauen Sie nicht immer nur geradeaus ... ... 367
10.5 ... Bilder übereinanderlegen ... 370
10.6 ... Ignorieren Sie alle Regeln ... 373
INSPIRATION Aktfotografie -- Louisa Boeszoermeny ... 374
11. Zeigen Sie Ihre Werke ... 380
11.1 ... Die Website ... 381
11.2 ... Das Buch ... 383
11.3 ... Die Ausstellung ... 387
INSPIRATION Im UnRuhestand -- Arne Wesenberg ... 394
Die Fotograf*innen, die uns unterstützt haben ... 400
Literaturverzeichnis ... 402
Index ... 408
