Einleitung - C. Lubkoll: Kunstgrammatik und Hieroglyphenschrift. Die Sonatenform als klassizistisch- romantisches Zeichenmodell - H. Sanders: Die Zeichen des Körpers lesen. Zur Strategie der Verführung in Choderlos' Les liaisons dangereuses - H. Neumeyer: Traum-Literatur um 1800. Körperreize, Psychenbilder und die Macht des Wortes - R. Haekel: Die Seele als ästhetische Kategorie. Überlegungen zu Edward Young und William Blake - H. Siebenpfeiffer: Geist(er) und Materie(n). Kants Träume eines Geistersehers als Medientheorie optischer Wahrnehmung - M. Sproll: 'aus der Seele heraus charakterisieren'. Herders Überlegungen zu einer sprach-physiologischen Charaktertheorie in seiner Abhandlung Vom Erkennen und Empfinden der Menschlichen Seele (1778) - M. Dauss: Buchstabenarchitektur. Zur französischen Architekturtheorie um 1800 - S. Pabst: Von der Authentizität der Schrift zur Authentizität des Lebens - R. Borgards: Geistesblitze/ Buchstabenspiele. Das Genie und die Improvisatoren - R. Metzger: 'Der Buchstabe der Kunst' (A.W. Schlegel). Über das Literale im Piktoralen um 1800 - A. Vesper: Phänomenales Bewußtsein und ästhetische Werte. Ein Problem für den Naturalismus in der Philosophie des Geistes und der Erkenntnistheorie - C. Welsh: Von Seelen- und Nervenstimmungen. Ein Beitrag zur Verschiebung der Leib-Seele-Problematik zwischen Romantik und Moderne - S. Scholz: 'The soul is in the race'? Visionen des Leib-Seele-Verhältnisses bei R.L. Stevenson - T. Dembeck: Der Buchstabe und die Spur. Kulturelle Kommunikation und die Semiotik des Phonogramms um 1900 - M. Bergengruen: Der neurasthenische und hysterische Körper bei Hermann Bahr - F. Bomski: Gestalten des Ich in Robert Musils Novelle Die Amsel - H. Grabes: Das Verhältnis des Geistigen zur Materie in Kandinskys. Über das Geistige in der Kunst - C. Frey: Semiotik und Somatik bei Johann Daniel Metzger und Jean Paul - J. Neumann: Zwischen Absoluter Musik und Programmmusik. Überlegungen zu Orchesterwerken Arthur Honeggers
