Game Design und Produktion
Grundlagen, Anwendungen und Beispiele
2nd Edition
Published on 11. May 2020
260 pages
978-3-446-46367-7 (ISBN)
Description
Dieses Grundlagenlehrbuch für angehende Computerspieldesigner erläutert zunächst die allgemeinen Zusammenhänge des menschlichen Spielens. Dabei kommt es dem Autor auch darauf an, die Übergänge zu den neuen vernetzten Medien und den Gemeinschaften in den sogenannten virtuellen Räumen zu betrachten.
Im weiteren Verlauf wird der Stand der Technik bezüglich der Produktion von Computerspielen beschrieben, wobei auf die Spielentwicklung (Game Design) ebenso eingegangen wird wie auf die Programmierung, Funktionsweisen und Jobprofile der Spieleindustrie. Hier liegt der Schwerpunkt auf allgemeinen Prinzipien, da die Computertechnologie einem sehr schnellen Wandel unterliegt.
Das Buch verweist in Kästen und Anmerkungen auf einschlägige Literatur, Spiele und andere Medien und soll so zur Vertiefung des Gebiets anregen. Zudem gibt das Buch einen Überblick über Spielformen von Online- und Offline-Spielen und klärt Kernbegriffe des Aufbaus von Computerspielen. Anschaulich geschrieben, vermittelt dieses Lehrbuch wichtige Grundlagen des Designs und der Entwicklung von Computerspielen vor dem Hintergrund moderner spieltheoretischer Grundlagen.
In der zweiten Auflage: Aktualisierung der Beispiele, neue Engines (Kapitel über die Unreal Engine), Technik, Technologie, Skills.
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Content
- Intro
- Inhalt
- Vorwort zur 2. Auflage
- 1 Einleitung: Was ist und wie entsteht ein Spiel?
- 1.1 Was ist ein Spiel?
- 1.2 Welche Spiele gibt es und warum spielen Menschen sie?
- 1.3 Spaß und andere Motivationen
- 1.4 Wie entsteht ein Spiel?
- 2 Wie fängt man an? Spieler und Spielerfahrung
- 2.1 Wie finde ich Spielideen?
- 2.2 Selbst viel spielen
- 2.3 Kreativität
- 2.3.1 Recherche
- 2.3.2 Zielgruppen und Spielertypen
- 2.3.3 Marktanalyse und Forecasting
- 3 Phasen in der Spielentwicklung
- 3.1 Das Mission Statement
- 3.2 Vom Mission Statement zum Game Design-Dokument (GDD)
- 3.3 Teile eines Game Design-Dokuments
- 3.4 Das Producing und der Businessplan im GDD
- 3.5 Meta-Informationen
- 3.6 Iteratives Design
- 4 Spielelemente und Relationen
- 4.1 Das Spielziel und der Fokus
- 4.2 Die Spielelemente
- 4.3 Das Spielthema
- 4.4 Relationen und Spielregeln
- 4.5 Spielmechaniken
- 4.5.1 MDA: Mechaniken - Dynamiken - Ästhetik
- 4.5.2 Die Spieldynamik
- 4.5.3 Beispiele für Basismechaniken (soziale Mechaniken, Technologie und Story)
- 4.5.4 Spielrunden: Der "Game Loop"
- 4.5.5 Glück und Geschicklichkeit (Luck and Skill)
- 4.5.5.1 Luck - Glück und Zufall im Spiel
- 4.5.5.2 Skill - Geschick und Fähigkeit
- 4.5.6 Skill und Game Design
- 4.5.6.1 Strategische und taktische Entscheidungen
- 4.5.6.2 Herausforderungen: Die Spieler fordern
- 4.5.6.3 Wahlmöglichkeiten
- 4.5.6.4 Entscheidungen
- 4.5.6.5 Entscheidung als soziale Interaktion (Spieltheorie)
- 5 Der Spielraum: Level Design
- 5.1 Spielraum
- 5.2 Spielwelten und -bretter
- 5.3 Level, Maps, Arena, Spielbrett
- 5.4 Avatar: Spielerrepräsentation, NPCs
- 6 Fairness im Spiel: Balancing
- 6.1 Zwei Ebenen des Balancing
- 6.2 Balancing: Belohnung und Bestrafung
- 6.3 Multiplayer-Balancing
- 6.4 Balancing von Klassen
- 6.4.1 Spielökonomien
- 6.4.2 Fortschritt im Spiel
- 6.4.3 Numerische Relationen
- 6.4.4 Komplexität und Imbalance: Der Konter
- 6.4.5 Multiplayer und Matchmaking
- 6.5 Der 6. Sinn des Game Designers: Komplexität, Eleganz, Intuition
- 7 UI, Interaktion und Interface
- 7.1 Spielsteuerung und Interface
- 7.1.1 Interface: Inputdevices, Monitor und Sound
- 7.1.2 Usability-Testing und QA
- 8 Die Spielstory
- 8.1 Die subtile Erzählung - der Mood und das Symbol
- 8.2 Lineare Dramaturgie
- 8.2.1 Spannung und Rätsel
- 8.2.2 Helden und andere Mitspieler
- 8.2.3 Die Heldenreise
- 8.2.4 Andere Formen von Erzählungen
- 8.2.5 Interaktivität
- 8.3 Offene Spielwelten
- 9 Community
- 9.1 Support
- 9.2 Community Management
- 9.2.1 Pre-Launch-Kundengewinnung
- 9.2.2 Post-Launch
- 9.2.3 Game Design und Community
- 9.2.4 Aktives Management
- 9.2.5 Die soziale Struktur und der Aufbau der Community
- 10 Die Computerspielindustrie
- 10.1 Publisher und Developer
- 10.2 Monetarisierung
- 11 Berufsfelder
- 11.1 Programmierung
- 11.1.1. Software-Entwickler (Coder)
- 11.1.2. Technical Artist
- 11.2 Story
- 11.3 Produktion
- 11.3.1 Design und Concept Art
- 11.3.2 Modeling und Animation
- 11.3.3 Game und Level Design
- 11.3.4 Sound
- 11.4 Community, Management, Marketing und Analyse
- 12 Praxistipps
- 12.1 Beispiele von Teams
- 12.2 Engines und andere Tools für den Einstieg
- Internetquellen
- Bildnachweise
- Übersicht über die genannten Games
- Literatur
- Index
