
Musiktheorie für Dummies
Wiley-VCH (Publisher)
2nd Edition
Published on 9. September 2020
Book
Paperback/Softback
286 pages
978-3-527-71765-1 (ISBN)
Article exhausted; check for reprint
Description
Viele Musiker - ob Anfänger oder Fortgeschrittene - empfinden Musiktheorie als abschreckend und fragen sich: "Wozu das Ganze?" Die Antwort ist einfach: Schon ein wenig Grundwissen über Musiktheorie hilft Ihnen, Ihre Bandbreite als Musiker enorm zu vergrößern. Michael Pilhofer und Holly Day erklären Ihnen leicht verständlich alles Wichtige, was Sie über Musiktheorie wissen müssen - vom Lesen von Noten bis zum Komponieren eigener Songs. Sie erfahren alles über Rhythmus, Tempo, Dynamik und Co., lernen, wie Tonleitern und Akkordfolgen aufgebaut sind, wie Sie vorgehen müssen, um einer Melodie auch Harmonie zu verleihen und vieles mehr. Wenn Sie dachten, Musiktheorie sei trocken, dürfte dieses Buch eine angenehme Überraschung für Sie sein.
More details
Series
Edition
2. Auflage
Language
German
Place of publication
Berlin
Germany
Dimensions
Height: 24 cm
Width: 17.6 cm
Thickness: 1.6 cm
Weight
528 gr
ISBN-13
978-3-527-71765-1 (9783527717651)
Schweitzer Classification
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Article exhausted; check for reprint
Persons
Michael Pilhofer unterrichtet Musiktheorie und arbeitete fast 20 Jahre als professioneller Musiker. Holly Day ist Musikjournalistin und schreibt für zahlreiche Musikmagazine.
Content
UEber die Autoren 7
UEber den UEbersetzer 7
UEber die Fachkorrektoren 7
Einfuehrung 19
UEber dieses Buch 19
Ein paar feste Regeln 20
Was Sie nicht lesen muessen 20
Toerichte Annahmen ueber den Leser 20
Wie dieses Buch aufgebaut ist 21
Teil I: Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 21
Teil II: Noten finden und verbinden 21
Teil III: Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum musikalischen Ausdruck 22
Teil IV: Der Top-Ten-Teil 22
Teil V: Die Anhaenge 22
Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 22
Wie es weitergeht 23
Teil I: Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 25
Kapitel 1 Musiktheorie - was ist das eigentlich? 27
Seit wann gibt es Musikinstrumente? Und seit wann die Musiktheorie? 28
Licht aus, Spot an fuer die Grundlagen der Musiktheorie! 29
Das Allerwichtigste: Noten, Pausen und Takte 29
Vom Zusammenspiel der Noten 29
Musikalische Formen und Kompositionen verstehen 30
Was bringt Ihnen nun Ihr Musiktheorie-Wissen? 31
Kapitel 2 Was Noten wirklich wert sind ...33
Meet the Beat! 34
Wie erkennt man den Wert einer Note? 34
Ein genauerer Blick auf die Noten 35
Was ist ein Notenwert? 36
Ganze Noten 37
Halbe Noten 38
Viertelnoten 38
Achtelnoten und noch kleineres Gemuese 39
Punkte und Boegen und anderer wichtiger Kleinkram 41
Wann punktiert man eine Note? 41
Halt, es fehlt noch der Haltebogen! 42
Und jetzt geht's ans UEben ... 42
Kapitel 3 Mach mal Pause ... 45
Wie kann ich Pausen im Notensystem erkennen? 45
Ganze Pausen 46
Halbe Pausen 47
Viertelpausen 47
Achtelpausen und noch kleineres Gemuese 48
Und wenn die Pause laenger sein soll? 49
UEbung: Noten und Pausen bunt gemischt 49
Kapitel 4 Musiker sollten niemals taktlos sein 51
Takt? Metrum? Was ist das eigentlich? 51
Einfache Taktarten - einfaches Spiel 52
Wie man bei einfachen Taktarten richtig zaehlt 53
Der 4/4-Takt 54
Der 3/4-Takt 54
Der 3/8-Takt 54
Der 2/2-Takt 55
Und jetzt wird wieder geuebt! 55
Eine Idee schwieriger (aber auch nicht schwer): Die zusammengesetzten ungeraden Taktarten 56
Wie man zusammengesetzte ungerade Taktarten richtig zaehlt 57
Wie zaehlt man einen 6/8-Takt? 58
Wie zaehlt man einen 9/4-Takt? 58
Und jetzt duerfen Sie wieder ueben! 58
Und jetzt noch die asymmetrischen Taktarten ... 59
Kapitel 5 Der richtige Beat - ein Spiel ohne Grenzen 63
Was Sie ueber Betonungen und Synkopen wissen muessen 63
Ein paar Grundregeln der Betonung 64
Was ist eine Synkope? 64
Auftakte - die grosse Ausnahmevon der Regel! 66
Unregelmaessige Teilungen: Triolen und Duolen 67
Triolen machen alles interessanter 67
Und was sind jetzt Duolen? 68
Teil II: Noten finden und verbinden 69
Kapitel 6 Noten: Wann spielen? Wie erkennen? Wo finden? 71
Noten, Notenschrift und Notenschluessel 72
Der Violinschluessel 73
Der Bassschluessel 73
Der C-Schluessel (in Form des Alt- und Tenorschluessels) 74
Ganztonschritte, Halbtonschritte, Versetzungszeichen und Vorzeichen75
Wie man mit Halbtonschritten arbeitet 76
Und jetzt zu den Ganztonschritten 78
Was sind Versetzungszeichen? 79
Das Erhoehungszeichen 80
Das Erniedrigungszeichen 80
Doppelkreuz und Doppel-? 81
Das Aufloesungszeichen 82
Wie man Noten auf dem Klavier und auf der Gitarre spielt 82
Die Toene auf dem Klavier 82
Die Toene auf der Gitarre 83
Und wie merkt man sich das Ganze jetzt? 85
Kapitel 7 Alles ueber Dur- und Molltonleitern 87
Alles ueber Durtonleitern 88
Wie man Durtonleitern auf der Gitarre und auf dem Klavier spielt 89
Jetzt gibt's was aufs Ohr ... 92
Und jetzt wird's mollig ... 92
Die natuerliche Molltonleiter auf dem Klavier und auf der Gitarre 93
Viel Spass auch mit den harmonischen Molltonleitern! 94
Und so zaubern Sie mit der melodischen Molltonleiter ... 96
Lauschen wir dem Moll ... 98
Noch mehr Tonleitern? Hilfe! 98
Kapitel 8 Vorzeichen und der Quintenzirkel 101
Werden Sie mit dem Quintenzirkel vertraut! 101
Erhoehungszeichen: Fuer Christina gehst Du abends Eis holen 104
Erniedrigungszeichen: Hat Erika auch den geilen Christian frisiert? 104
Wie man Durtonarten an ihren Vorzeichen erkennt 105
Und wie funktioniert das jetzt bei den Molltonarten? 106
Die ganze Vorzeichen-Wissenschaft auf einen Blick 107
C-Dur und a-Moll 107
G-Dur und e-Moll 108
D-Dur und h-Moll 108
A-Dur und fis-Moll 108
E-Dur und cis-Moll 109
H-/Ces-Dur und gis-/as-Moll 109
Fis-/Ges-Dur und dis-/es-Moll 110
Cis-/Des-Dur und ais-/b-Moll 111
As-Dur und f-Moll 111
Es-Dur und c-Moll 112
B-Dur und g-Moll 112
F-Dur und d-Moll 112
Kapitel 9 Das Intervall - der Abstand zwischen zwei Toenen 113
Quantitaet: Notenlinien und Zwischenraeume zaehlen 114
Und jetzt zur Qualitaet ... wir achten auf die Halbtonschritte 116
Wann werden welche Intervalle wie benannt? 117
Primen, Oktaven, Quarten und Quinten 117
Die reine Prime 117
Die uebermaessige Prime 117
Die Oktave 118
Die Quarte 119
Die Quinte 121
Wie man Sekunden, Terzen, Sexten und Septimen erkennt 121
Die Sekunde 122
Die Terz 125
Sexten und Septimen 126
Wie man Intervalle aufbaut 127
Die Quantitaet bestimmen 127
Die Qualitaet bestimmen 127
Grosse und reine Intervalle in der C-Dur-Tonleiter 129
Und nun zum Dessert: Komplementaerintervalle 130
Kapitel 10 Wie Akkorde aufgebaut sind 133
Wie aus drei verschiedenen Toenen ein Dreiklang wird 134
Grundton, Terz und Quinte 134
Durdreiklaenge 136
Molldreiklaenge 138
UEbermaessige Dreiklaenge 139
Verminderte Dreiklaenge 140
Der naechste Schritt: Die Septakkorde 142
Grosse Septakkorde 143
Mollseptakkorde 144
Dominantseptakkorde 144
Halbverminderte Septakkorde 145
Verminderte Septakkorde 146
Mollseptakkorde mit grosser Septime 146
Alle Dreiklaenge und Septakkorde auf einen Blick 147
A 147
As 147
H 148
B 148
C 148
Ces 149
Cis 149
D 149
Des 150
E 150
Es 150
F 151
Fis 151
G 151
Ges 152
Enge Lagen, weite Lagen, Umkehrung: Was man mit Akkorden alles machen kann 152
Enge und weite Lagen 152
Woran man eine Akkordumkehrung erkennt 153
Kapitel 11 Akkordfolgen und Kadenzen 157
Zur Wiederholung und Vertiefung: Tonleitern und Akkorde in Dur und Moll 158
Wie man Akkordfolgen aufspuert und dem Kind einen Namen gibt 159
Benennung und Bezifferung der Akkorde 159
Stufen und Funktionen in Durtonarten 160
Stufen und Funktionen bei Molltonarten 161
Wie aus einem Dreiklang ein Septakkord wird 162
Akkordfolgen - praktisch angewandt! 164
Der lockere Umgang mit Akkorden: Fakebooks und Tabulaturen 166
Der Weg in eine andere Tonart (Modulation) 167
Von der Akkordfolge zur musikalischen Kadenz 167
Authentische Kadenz 169
Der vollkommene Ganzschluss 169
Der unvollkommene Ganzschluss 169
Plagale Kadenz 170
Trugschluesse 171
Der Halbschluss 172
Teil III: Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum musikalischen Ausdruck 173
Kapitel 12 Die Grundbausteine der Musik: Rhythmus, Melodie, Harmonie und Form 175
Es ist der Rhythmus, bei dem ich mit muss! 176
Wie Melodie entsteht 176
Eine gute Melodie runde ab mit Harmonie 178
Die Arbeit mit musikalischen Phrasen und Perioden 180
Vom Formteil zur grossen Form 181
Die einteilige Liedform (A) 182
Die zweiteilige Liedform (AB) 183
Die dreiteilige Liedform (ABA) 184
Die Brueckenform (ABCBA) 184
Kapitel 13 Was Sie ueber die klassischen Formen wissen sollten 185
Der Kontrapunkt war der Wendepunkt 186
Was ist eine Sonate? 186
Los geht's mit der Exposition 187
Verarbeitung von Themen: Die Durchfuehrung 188
Bei der Reprise kehrt wieder Ruhe ein 188
Eine runde Sache: Das Rondo 189
Mit Fug und Recht beliebt: Die Fuge 190
Kombinieren beim Komponieren - so entsteht eine Sinfonie 191
Zugabe, Zugabe ...? Okay, noch ein paar klassische Formen und Gattungen 193
Konzert (Concerto) 193
Duo und Duett 193
Etuede 193
Fantasie 193
Kapitel 14 Zurueck in die Gegenwart: Hier sind Blues, Jazz und Co. 195
Den Blues >>im Blut haben<< 195
Die 12-taktige Bluesform 196
Die 8-taktige Bluesform 197
Die 16-taktige Bluesform 197
Die 24-taktige Bluesform 198
Die 32-taktige Form fuer Bluesballaden und Country 198
Jede Menge Spass mit Rock und Pop! 199
Fuer alle, die gern improvisieren: Der Jazz! 201
Kapitel 15 Den Klang variieren durch Tempo und Dynamik 203
Das richtige Tempo finden 203
Das Tempo in der Musiktheorie 204
Wie man mit einem Metronom arbeitet 204
Wie man die Tempobezeichnungen richtig liest 205
Mal schneller, mal langsamer: Das Tempo kann auch wechseln 207
LAUT??!! Leise ...? Dynamik bedeutet Lautstaerke 207
Graduelle Veraenderungen der Lautstaerke 208
Weitere musikalische Vortragsbezeichnungen 209
Wozu die Klavierpedale gut sind 210
Artikulationszeichen bei anderen Instrumenten 212
Kapitel 16 Die Klangfarbe und Akustik von Instrumenten 215
Welche Farben hat die (Musik-)Welt? 216
Das Einschwingen: Die ersten Sekundenbruchteile geben den Ausschlag! 216
Das Timbre - der eigentliche Koerper eines Tons 217
Wenn ein Ton in den letzten Zuegen liegt: Der Ausklang 218
Sitzordnungen und die Frage, welcher Musiker wo sitzt 219
Teil IV: Der Top-Ten-Teil 221
Kapitel 17 Zehn haeufig gestellte Fragen zum Thema Musiktheorie 223
Warum ist Musiktheorie so wichtig? 223
Ich mache bereits Musik - ohne theoretisches Wissen! Wozu sollte ich mich jetzt noch damit herumaergern? 224
Warum taucht in Musiktheorie-Buechern immer wieder die Klaviatur auf? Ich spiele doch gar kein Klavier! 224
Gibt es eine Blitzmethode, um Noten lesen zu lernen? 225
Wie erkenne ich eine Tonart an den Vorzeichen? 225
Laesst sich ein Musikstueck in einer anderen Tonart spielen? 226
Wenn ich zu viel ueber Musiktheorie weiss, kann ich dann ueberhaupt noch anstaendig improvisieren? 226
Kann ich mit der Theorie auch als Schlagzeuger etwas anfangen? 227
Wieso ausgerechnet zwoelf Toene? 227
Wie hilft mir die Musiktheorie dabei, mir ein Musikstueck besser einzupraegen? 227
Kapitel 18 Zehn Musiktheoretiker, die man kennen sollte 229
Pythagoras (582-507 v Chr.) 229
Boethius (480-524) 230
Gerbert von Aurillac/Papst Sylvester II (950-1003) 231
Guido von Arezzo (990-1040) 231
Nicola Vicentino (1511-1576) 232
Christiaan Huygens (1629-1695) 232
Arnold Schoenberg (1874-1951) 233
Harry Partch (1901-1974) 233
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) 233
Robert Moog (1934-2005) 234
Teil V: Anhaenge 235
A: Musikbeispiele zum Buch 237
B: Grifftabellen fuer Akkorde 241
Glossar 279
Stichwortverzeichnis 283
UEber den UEbersetzer 7
UEber die Fachkorrektoren 7
Einfuehrung 19
UEber dieses Buch 19
Ein paar feste Regeln 20
Was Sie nicht lesen muessen 20
Toerichte Annahmen ueber den Leser 20
Wie dieses Buch aufgebaut ist 21
Teil I: Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 21
Teil II: Noten finden und verbinden 21
Teil III: Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum musikalischen Ausdruck 22
Teil IV: Der Top-Ten-Teil 22
Teil V: Die Anhaenge 22
Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 22
Wie es weitergeht 23
Teil I: Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 25
Kapitel 1 Musiktheorie - was ist das eigentlich? 27
Seit wann gibt es Musikinstrumente? Und seit wann die Musiktheorie? 28
Licht aus, Spot an fuer die Grundlagen der Musiktheorie! 29
Das Allerwichtigste: Noten, Pausen und Takte 29
Vom Zusammenspiel der Noten 29
Musikalische Formen und Kompositionen verstehen 30
Was bringt Ihnen nun Ihr Musiktheorie-Wissen? 31
Kapitel 2 Was Noten wirklich wert sind ...33
Meet the Beat! 34
Wie erkennt man den Wert einer Note? 34
Ein genauerer Blick auf die Noten 35
Was ist ein Notenwert? 36
Ganze Noten 37
Halbe Noten 38
Viertelnoten 38
Achtelnoten und noch kleineres Gemuese 39
Punkte und Boegen und anderer wichtiger Kleinkram 41
Wann punktiert man eine Note? 41
Halt, es fehlt noch der Haltebogen! 42
Und jetzt geht's ans UEben ... 42
Kapitel 3 Mach mal Pause ... 45
Wie kann ich Pausen im Notensystem erkennen? 45
Ganze Pausen 46
Halbe Pausen 47
Viertelpausen 47
Achtelpausen und noch kleineres Gemuese 48
Und wenn die Pause laenger sein soll? 49
UEbung: Noten und Pausen bunt gemischt 49
Kapitel 4 Musiker sollten niemals taktlos sein 51
Takt? Metrum? Was ist das eigentlich? 51
Einfache Taktarten - einfaches Spiel 52
Wie man bei einfachen Taktarten richtig zaehlt 53
Der 4/4-Takt 54
Der 3/4-Takt 54
Der 3/8-Takt 54
Der 2/2-Takt 55
Und jetzt wird wieder geuebt! 55
Eine Idee schwieriger (aber auch nicht schwer): Die zusammengesetzten ungeraden Taktarten 56
Wie man zusammengesetzte ungerade Taktarten richtig zaehlt 57
Wie zaehlt man einen 6/8-Takt? 58
Wie zaehlt man einen 9/4-Takt? 58
Und jetzt duerfen Sie wieder ueben! 58
Und jetzt noch die asymmetrischen Taktarten ... 59
Kapitel 5 Der richtige Beat - ein Spiel ohne Grenzen 63
Was Sie ueber Betonungen und Synkopen wissen muessen 63
Ein paar Grundregeln der Betonung 64
Was ist eine Synkope? 64
Auftakte - die grosse Ausnahmevon der Regel! 66
Unregelmaessige Teilungen: Triolen und Duolen 67
Triolen machen alles interessanter 67
Und was sind jetzt Duolen? 68
Teil II: Noten finden und verbinden 69
Kapitel 6 Noten: Wann spielen? Wie erkennen? Wo finden? 71
Noten, Notenschrift und Notenschluessel 72
Der Violinschluessel 73
Der Bassschluessel 73
Der C-Schluessel (in Form des Alt- und Tenorschluessels) 74
Ganztonschritte, Halbtonschritte, Versetzungszeichen und Vorzeichen75
Wie man mit Halbtonschritten arbeitet 76
Und jetzt zu den Ganztonschritten 78
Was sind Versetzungszeichen? 79
Das Erhoehungszeichen 80
Das Erniedrigungszeichen 80
Doppelkreuz und Doppel-? 81
Das Aufloesungszeichen 82
Wie man Noten auf dem Klavier und auf der Gitarre spielt 82
Die Toene auf dem Klavier 82
Die Toene auf der Gitarre 83
Und wie merkt man sich das Ganze jetzt? 85
Kapitel 7 Alles ueber Dur- und Molltonleitern 87
Alles ueber Durtonleitern 88
Wie man Durtonleitern auf der Gitarre und auf dem Klavier spielt 89
Jetzt gibt's was aufs Ohr ... 92
Und jetzt wird's mollig ... 92
Die natuerliche Molltonleiter auf dem Klavier und auf der Gitarre 93
Viel Spass auch mit den harmonischen Molltonleitern! 94
Und so zaubern Sie mit der melodischen Molltonleiter ... 96
Lauschen wir dem Moll ... 98
Noch mehr Tonleitern? Hilfe! 98
Kapitel 8 Vorzeichen und der Quintenzirkel 101
Werden Sie mit dem Quintenzirkel vertraut! 101
Erhoehungszeichen: Fuer Christina gehst Du abends Eis holen 104
Erniedrigungszeichen: Hat Erika auch den geilen Christian frisiert? 104
Wie man Durtonarten an ihren Vorzeichen erkennt 105
Und wie funktioniert das jetzt bei den Molltonarten? 106
Die ganze Vorzeichen-Wissenschaft auf einen Blick 107
C-Dur und a-Moll 107
G-Dur und e-Moll 108
D-Dur und h-Moll 108
A-Dur und fis-Moll 108
E-Dur und cis-Moll 109
H-/Ces-Dur und gis-/as-Moll 109
Fis-/Ges-Dur und dis-/es-Moll 110
Cis-/Des-Dur und ais-/b-Moll 111
As-Dur und f-Moll 111
Es-Dur und c-Moll 112
B-Dur und g-Moll 112
F-Dur und d-Moll 112
Kapitel 9 Das Intervall - der Abstand zwischen zwei Toenen 113
Quantitaet: Notenlinien und Zwischenraeume zaehlen 114
Und jetzt zur Qualitaet ... wir achten auf die Halbtonschritte 116
Wann werden welche Intervalle wie benannt? 117
Primen, Oktaven, Quarten und Quinten 117
Die reine Prime 117
Die uebermaessige Prime 117
Die Oktave 118
Die Quarte 119
Die Quinte 121
Wie man Sekunden, Terzen, Sexten und Septimen erkennt 121
Die Sekunde 122
Die Terz 125
Sexten und Septimen 126
Wie man Intervalle aufbaut 127
Die Quantitaet bestimmen 127
Die Qualitaet bestimmen 127
Grosse und reine Intervalle in der C-Dur-Tonleiter 129
Und nun zum Dessert: Komplementaerintervalle 130
Kapitel 10 Wie Akkorde aufgebaut sind 133
Wie aus drei verschiedenen Toenen ein Dreiklang wird 134
Grundton, Terz und Quinte 134
Durdreiklaenge 136
Molldreiklaenge 138
UEbermaessige Dreiklaenge 139
Verminderte Dreiklaenge 140
Der naechste Schritt: Die Septakkorde 142
Grosse Septakkorde 143
Mollseptakkorde 144
Dominantseptakkorde 144
Halbverminderte Septakkorde 145
Verminderte Septakkorde 146
Mollseptakkorde mit grosser Septime 146
Alle Dreiklaenge und Septakkorde auf einen Blick 147
A 147
As 147
H 148
B 148
C 148
Ces 149
Cis 149
D 149
Des 150
E 150
Es 150
F 151
Fis 151
G 151
Ges 152
Enge Lagen, weite Lagen, Umkehrung: Was man mit Akkorden alles machen kann 152
Enge und weite Lagen 152
Woran man eine Akkordumkehrung erkennt 153
Kapitel 11 Akkordfolgen und Kadenzen 157
Zur Wiederholung und Vertiefung: Tonleitern und Akkorde in Dur und Moll 158
Wie man Akkordfolgen aufspuert und dem Kind einen Namen gibt 159
Benennung und Bezifferung der Akkorde 159
Stufen und Funktionen in Durtonarten 160
Stufen und Funktionen bei Molltonarten 161
Wie aus einem Dreiklang ein Septakkord wird 162
Akkordfolgen - praktisch angewandt! 164
Der lockere Umgang mit Akkorden: Fakebooks und Tabulaturen 166
Der Weg in eine andere Tonart (Modulation) 167
Von der Akkordfolge zur musikalischen Kadenz 167
Authentische Kadenz 169
Der vollkommene Ganzschluss 169
Der unvollkommene Ganzschluss 169
Plagale Kadenz 170
Trugschluesse 171
Der Halbschluss 172
Teil III: Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum musikalischen Ausdruck 173
Kapitel 12 Die Grundbausteine der Musik: Rhythmus, Melodie, Harmonie und Form 175
Es ist der Rhythmus, bei dem ich mit muss! 176
Wie Melodie entsteht 176
Eine gute Melodie runde ab mit Harmonie 178
Die Arbeit mit musikalischen Phrasen und Perioden 180
Vom Formteil zur grossen Form 181
Die einteilige Liedform (A) 182
Die zweiteilige Liedform (AB) 183
Die dreiteilige Liedform (ABA) 184
Die Brueckenform (ABCBA) 184
Kapitel 13 Was Sie ueber die klassischen Formen wissen sollten 185
Der Kontrapunkt war der Wendepunkt 186
Was ist eine Sonate? 186
Los geht's mit der Exposition 187
Verarbeitung von Themen: Die Durchfuehrung 188
Bei der Reprise kehrt wieder Ruhe ein 188
Eine runde Sache: Das Rondo 189
Mit Fug und Recht beliebt: Die Fuge 190
Kombinieren beim Komponieren - so entsteht eine Sinfonie 191
Zugabe, Zugabe ...? Okay, noch ein paar klassische Formen und Gattungen 193
Konzert (Concerto) 193
Duo und Duett 193
Etuede 193
Fantasie 193
Kapitel 14 Zurueck in die Gegenwart: Hier sind Blues, Jazz und Co. 195
Den Blues >>im Blut haben<< 195
Die 12-taktige Bluesform 196
Die 8-taktige Bluesform 197
Die 16-taktige Bluesform 197
Die 24-taktige Bluesform 198
Die 32-taktige Form fuer Bluesballaden und Country 198
Jede Menge Spass mit Rock und Pop! 199
Fuer alle, die gern improvisieren: Der Jazz! 201
Kapitel 15 Den Klang variieren durch Tempo und Dynamik 203
Das richtige Tempo finden 203
Das Tempo in der Musiktheorie 204
Wie man mit einem Metronom arbeitet 204
Wie man die Tempobezeichnungen richtig liest 205
Mal schneller, mal langsamer: Das Tempo kann auch wechseln 207
LAUT??!! Leise ...? Dynamik bedeutet Lautstaerke 207
Graduelle Veraenderungen der Lautstaerke 208
Weitere musikalische Vortragsbezeichnungen 209
Wozu die Klavierpedale gut sind 210
Artikulationszeichen bei anderen Instrumenten 212
Kapitel 16 Die Klangfarbe und Akustik von Instrumenten 215
Welche Farben hat die (Musik-)Welt? 216
Das Einschwingen: Die ersten Sekundenbruchteile geben den Ausschlag! 216
Das Timbre - der eigentliche Koerper eines Tons 217
Wenn ein Ton in den letzten Zuegen liegt: Der Ausklang 218
Sitzordnungen und die Frage, welcher Musiker wo sitzt 219
Teil IV: Der Top-Ten-Teil 221
Kapitel 17 Zehn haeufig gestellte Fragen zum Thema Musiktheorie 223
Warum ist Musiktheorie so wichtig? 223
Ich mache bereits Musik - ohne theoretisches Wissen! Wozu sollte ich mich jetzt noch damit herumaergern? 224
Warum taucht in Musiktheorie-Buechern immer wieder die Klaviatur auf? Ich spiele doch gar kein Klavier! 224
Gibt es eine Blitzmethode, um Noten lesen zu lernen? 225
Wie erkenne ich eine Tonart an den Vorzeichen? 225
Laesst sich ein Musikstueck in einer anderen Tonart spielen? 226
Wenn ich zu viel ueber Musiktheorie weiss, kann ich dann ueberhaupt noch anstaendig improvisieren? 226
Kann ich mit der Theorie auch als Schlagzeuger etwas anfangen? 227
Wieso ausgerechnet zwoelf Toene? 227
Wie hilft mir die Musiktheorie dabei, mir ein Musikstueck besser einzupraegen? 227
Kapitel 18 Zehn Musiktheoretiker, die man kennen sollte 229
Pythagoras (582-507 v Chr.) 229
Boethius (480-524) 230
Gerbert von Aurillac/Papst Sylvester II (950-1003) 231
Guido von Arezzo (990-1040) 231
Nicola Vicentino (1511-1576) 232
Christiaan Huygens (1629-1695) 232
Arnold Schoenberg (1874-1951) 233
Harry Partch (1901-1974) 233
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) 233
Robert Moog (1934-2005) 234
Teil V: Anhaenge 235
A: Musikbeispiele zum Buch 237
B: Grifftabellen fuer Akkorde 241
Glossar 279
Stichwortverzeichnis 283