
Musiktheorie für Dummies
Wiley-VCH (Publisher)
Published on 11. July 2012
Book
Paperback/Softback
280 pages
978-3-527-70870-3 (ISBN)
Article exhausted; check for reprint
Description
Viele Musiker - ob Anfänger oder Fortgeschrittene - empfinden Musiktheorie als abschreckend und fragen sich: "Wozu das Ganze?" Die Antwort ist einfach: Schon ein wenig Grundwissen über Musiktheorie, hilft Ihnen, Ihre Bandbreite als Musiker enorm zu vergrößern. Michael Pilhofer und Holly Day erklären Ihnen leicht verständlich alles Wichtige, was Sie über Musiktheorie wissen müssen - vom Lesen von Noten bis zum Komponieren eigener Songs. Sie erfahren alles über Rhythmus, Tempo, Dynamik und Co., lernen, wie Tonleitern und Akkordfolgen aufgebaut sind, wie Sie vorgehen müssen, um einer Melodie auch Harmonie zu verleihen und vieles mehr. Wenn Sie dachten, Musiktheorie sei trocken, dürfte dieses Buch eine angenehme Überraschung für Sie sein.
More details
Series
Edition
1. Auflage
Language
German
Place of publication
Berlin
Germany
Target group
Professional and scholarly
Dimensions
Height: 24 cm
Width: 17.6 cm
Thickness: 1.5 cm
Weight
504 gr
ISBN-13
978-3-527-70870-3 (9783527708703)
Schweitzer Classification
Other editions
New editions

Michael Pilhofer | Holly Day
Musiktheorie für Dummies
Book
09/2020
2nd Edition
Wiley-VCH
€22.00
Article exhausted; check for reprint
Persons
Michael Pilhofer unterrichtet Musiktheorie und Percussion am McNally Smith College of Music in Minnesota und arbeitete mehr als 18 Jahre als professioneller Musiker.
Holly Day ist Musikjournalistin und schreibt für zahlreiche Musikmagazine.
Holly Day ist Musikjournalistin und schreibt für zahlreiche Musikmagazine.
Content
UEber die Autoren 7 Einfuehrung 19
UEber dieses Buch 19
Ein paar feste Regeln 20
Was Sie nicht lesen muessen 20
Toerichte Annahmen ueber den Leser 20
Wie dieses Buch aufgebaut ist 21
Teil I: Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 21
Teil II: Noten finden und verbinden 21
Teil III: Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum musikalischen Ausdruck 22
Teil IV: Der Top-Ten-Teil 22
Teil V: Die Anhaenge 22
Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 22
Wie es weitergeht 23
Teil I Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 25
Kapitel 1 Musiktheorie - was ist das eigentlich? 27
Wann wurde die Musik geboren? Und wann die Musiktheorie? 27
Licht aus, Spot an fuer die Grundlagen der Musiktheorie! 28
Das Allerwichtigste: Noten, Pause und Takte 29
Vom Zusammenspiel der Noten 29
Musikalische Formen und Kompositionen verstehen 29
Was bringt Ihnen nun Ihr Musiktheorie-Wissen? 30
Kapitel 2 Was Noten wirklich wert sind . . . 33
Meet the Beat! 33
Wie erkennt man den Wert einer Note? 34
Ein genauerer Blick auf die Noten 34
Was ist ein Notenwert? 36
Ganze Note 37
Halbe Noten 38
Viertelnoten 38
Achtelnoten und noch kleineres Gemuese 39
Punkte und Boegen und anderer wichtiger Kleinkram 41
Wann punktiert man eine Note? 41
Halt, es fehlt noch der Haltebogen! 41
Und jetzt geht's ans UEben . . . 42
Kapitel 3 Mach mal Pause . . . ! 45
Wie kann ich Pausen im Notensystem erkennen? 45
Ganze Pausen 46
Halbe Pausen 46
Viertelpausen 47
Achtelpausen und noch kleineres Gemuese 48
Und wenn die Pause laenger sein soll? 49
UEbung: Noten und Pausen bunt gemischt 49
Kapitel 4 Musiker sollten niemals taktlos sein 51
Takt? Metrum? Was ist das eigentlich? 51
Einfache Taktarten - einfaches Spiel 52
Wie man bei einfachen Taktarten richtig zaehlt 53
Und jetzt wird wieder geuebt! 55
Eine Idee schwieriger (aber auch nicht schwer): Die zusammengesetzten ungeraden Taktarten 56
Wie man zusammengesetzte ungerade Taktarten richtig zaehlt 57
Und jetzt duerfen Sie wieder ueben! 58
Und jetzt noch die asymmetrischen Taktarten . . . 59
Kapitel 5 Der richtige Beat - ein Spiel ohne Grenzen 61
Was Sie ueber Betonungen und Synkopen wissen muessen 61
Ein paar Grundregeln der Betonung 61
Was ist eine Synkope? 62
Auftaktnoten - die grosse Ausnahme von der Regel! 63
Unregelmaessige Rhythmen: Triolen und Duolen 64
Triolen machen alles interessanter 65
Und was sind jetzt Duolen? 65
Teil II Noten finden und verbinden 67
Kapitel 6 Noten: Wann spielen? Wie erkennen? Wo finden? 69
Noten, Notenschrift und Notenschluessel 69
Der Violinschluessel 70
Der Bassschluessel 71
Der C-Schluessel (in Form des Alt- und Tenorschluessels) 72
Ganztonschritte, Halbtonschritte, Versetzungszeichen und Vorzeichen 73
Wie man mit Halbtonschritten arbeitet 73
Und jetzt zu den Ganztonschritten 76
Was sind Versetzungszeichen? 77
Wie man Noten auf dem Klavier und auf der Gitarre spielt 80
Die Noten auf dem Klavier 80
Die Noten auf der Gitarre 81
Und wie merkt man sich das Ganze jetzt? 83
Kapitel 7 Alles ueber Dur- und Molltonleitern 85
Alles ueber Durtonleitern 85
Wie man Durtonleitern auf der Gitarre und auf dem Klavier spielt 87
Jetzt gibt's was aufs Ohr . . . 89
Und jetzt wird's mollig . . . 90
Die natuerliche Molltonleiter auf dem Klavier und auf der Gitarre 91
Viel Spass auch mit den harmonischen Molltonleitern! 92
Und so zaubern Sie mit der melodischen Molltonleiter . . . 94
Lauschen wir dem Moll . . . 96
Noch mehr Tonleiten? Hilfe! 97
Kapitel 8 Vorzeichen und der Quintenzirkel 99
Werden Sie mit dem Quintenzirkel vertraut! 99
Erhoehungszeichen: Fuer Christina gehst Du abends Eis holen 101
Erniedrigungszeichen: Hat Erika auch den geilen Christian frisiert? 102
Wie man Durtonarten an ihren Vorzeichen erkennt 102
Und wie funktioniert das jetzt bei den Molltonarten? 104
Die ganze Vorzeichen-Wissenschaft auf einen Blick 104
C-Dur und a-Moll 105
G-Dur und e-Moll 105
D-Dur und h-Moll 106
A-Dur und f-Moll 106
E-Dur und cis-Moll 107
H-/Ces-Dur und gis-/as-Moll 107
Fis-/Ges-Dur und dis-/es-Moll 108
Cis-/Des-Dur und ais-/b-Moll 108
As-Dur und f-Moll 109
Es-Dur und c-Moll 109
B-Dur und g-Moll 110
F-Dur und d-Moll 110
Kapitel 9 Das Intervall - der Abstand zwischen zwei Toenen 111
Quantitaet: Notenlinien und Zwischenraeume zaehlen 112
Und jetzt zur Qualitaet . . . wir achten auf die Halbtonschritte 113
Wann werden welche Intervalle wie benannt? 114
Primen, Oktaven, Quarten und Quinten 114
Die reine Prime 114
Die uebermaessige Prime 115
Die Oktave 115
Die Quarte 116
Die Quinte 118
Wie man Sekunden, Terzen, Sexten und Septimen erkennt 119
Die Sekunde 120
Die Terz 122
Sexten und Septimen 123
Wie man Intervalle aufbaut 124
Die Quantitaet bestimmen 124
Die Qualitaet bestimmen 125
Grosse und reine Intervalle in der C-Dur-Tonleiter 126
Und nun zum Dessert: Komplementaerintervalle 127
Kapitel 10 Wie Akkorde aufgebaut sind 129
Wie aus drei verschiedenen Toenen ein Dreiklang wird 130
Grundton, Terz und Quinte 130
Durdreiklaenge 132
Molldreiklaenge 133
UEbermaessige Dreiklaenge 134
Verminderte Dreiklaenge 136
Der naechste Schritt: Die Septakkorde (oder Septimakkorde) 137
Grosse Septakkorde 138
Mollseptakkorde 139
Dominantseptakkorde 140
Halbverminderte Septakkorde 140
Verminderte Septakkorde 141
Mollseptakkorde mit grosser Septime 142
Alle Dreiklaenge und Septakkorde auf einen Blick 142
A 142
As 143
H 143
B 143
C 144
Ces 144
Cis 144
D 145
Des 145
E 145
Es 146
F 146
Fis 146
G 147
Ges 147
Enge Lagen, weite Lagen, Umkehrung: Was man mit Dreiklaengen alles machen kann 147
Enge und weite Lagen 147
Woran man eine Akkordumkehrung erkennt 148
Kapitel 11 Akkordfolgen und Kadenzen 151
Zur Wiederholung und Vertiefung: Chromatische, diatonische und Mollakkorde 151
Wie man Akkordfolgen aufspuert und dem Kind einen Namen gibt 152
Benennung und Bezifferung der Akkorde 153
Akkordfolgen in Durtonarten 154
Akkordfolgen bei Molltonarten 155
Wie aus einem Dreiklang ein Septakkord wird 157
Akkordfolgen - praktisch angewandt! 158
Der lockere Umgang mit Akkorden: Fakebooks und Tabulaturen 160
Der Weg in eine andere Tonart (Modulation) 161
Von der Akkordfolge zur musikalischen Kadenz 161
Authentische Kadenz 163
Plagale Kadenzen 164
Trugschluesse 165
Der Halbschluss 166
Teil III Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum
musikalischen Ausdruck 167
Kapitel 12 Die Grundbausteine der Musik: Rhythmus, Melodie, Harmonie und Liedform 169
Es ist der Rhythmus, bei dem ich mit muss! 170
Wie Melodie entsteht 171
Eine gute Melodie, runde ab mit Harmonie 173
Die Arbeit mit musikalischen Phrasen und Perioden 174
Vom Teil zur Form 175
Die einteilige Form (A) 176
Die zweiteilige Form (AB) 176
Die dreiteilige Form (ABA) 177
Die Brueckenform (ABCBA) 178
Kapitel 13 Was Sie ueber die klassischen Formen wissen sollten 179
Der Kontrapunkt war der Wendepunkt 179
Was ist eine Sonate? 180
Los geht's mit der Exposition 180
Etwas Neues wagen: Die Durchfuehrung 181
Bei der Reprise kehrt wieder Ruhe ein 182
Eine runde Sache: das Rondo 183
Mit Fug und Recht beliebt: Die Fuge 184
Kombinieren beim Komponieren - so entsteht eine Symphonie 185
Zugabe, Zugabe . . . ? Okay, noch ein paar klassische Formen 186
Konzert (Concerto) 186
Duett 186
Etuede 186
Fantasie 186
Kapitel 14 Zurueck in die Gegenwart: Hier sind Blues, Jazz und Co. 187
Den Blues >>im Blut haben<< 187
Die 12-taktige Bluesform 188
Die 8-taktige Bluesform 189
Die 16-taktige Bluesform 189
Die 24-taktige Bluesform 189
Die 32-taktige Form fuer Bluesballaden und Country 190
Jede Menge Spass mit Rock und Pop! 190
Fuer alle, die gern improvisieren: Der Jazz! 192
Kapitel 15 Den Sound variieren durch Tempo und Dynamik 195
Das richtige Tempo finden 195
Minimen als Tempomassstab 196
Wie man mit einem Metronom arbeitet 196
Wie man die Temponotation richtig liest 197
Mal schneller, mal langsamer: Das Tempo kann auch wechseln 198
LAUT??!! Leise . . . ? Dynamik bedeutet Lautstaerke 199
Gleitende Veraenderungen der Lautstaerke 200
Dynamikzeichen fuer Kenner 201
Wozu die Klavierpedale gut sind 202
Artikulationszeichen bei anderen Instrumenten 203
Kapitel 16 Die Klangfarbe und Akustik von Instrumenten 205
Welche Farben hat die (Musik-)Welt? (frei nach Drafi Deutscher) 205
Anklang: Die ersten Sekundenbruchteile geben den Ausschlag! 206
Das Timbre - der eigentliche Koerper einer Note 206
Wenn eine Note in den letzten Zuegen liegt: Der Ausklang 208
Eine Lektion in Akustik: Wer in einer Band wo seinen Platz hat, ist kein Zufall 208
Teil IV Der Top-Ten-Teil 211
Kapitel 17 Zehn haeufig gestellte Fragen zum Thema Musiktheorie 213
Warum ist Musiktheorie so wichtig? 213
Ich mache bereits Musik - ohne theoretisches Wissen! Wozu sollte ich mich jetzt noch damit herumaergern? 213
Warum taucht in Musiktheorie-Buechern immer wieder
die Klaviertastatur auf? Ich spiele doch gar kein Klavier! 214
Gibt es eine Blitzmethode, um Noten lesen zu lernen? 214
Wie erkenne ich eine Tonart an den Vorzeichen? 215
Laesst sich ein Musikstueck in eine andere Tonart transponieren? 216
Wennich zu viel ueber Musiktheorie weiss, kann ich dann ueberhaupt noch anstaendig improvisieren? 216
Kannich mit der Theorie auch als Schlagzeuger was anfangen? 216
Wieso ausgerechnet zwoelf Noten? 216
Wie hilft mir die Musiktheorie dabei, mir ein Musikstueck besser einzupraegen? 217
Kapitel 18 Zehn Musiktheoretiker, die man kennen sollte 219
Pythagoras (582-507 v. Chr.) 219
Boethius (480-524 n. Chr.) 220
Gerbert von Aurillac/Papst Sylvester II (950-1003) 221
Guido d'Arezzo (990-1040) 221
Nicola Vicentino (1511-1576) 222
Christiaan Huygens (1629-1685) 222
Arnold Schoenberg (1874-1951) 223
Harry Partch (1901-1974) 223
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) 224
Robert Moog (1934-2005) 225
Teil V Anhaenge 227
A Die CD-Tracks 229
B Verzeichnis der Akkorde 233
C Glossar 271
Stichwortverzeichnis 275
UEber dieses Buch 19
Ein paar feste Regeln 20
Was Sie nicht lesen muessen 20
Toerichte Annahmen ueber den Leser 20
Wie dieses Buch aufgebaut ist 21
Teil I: Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 21
Teil II: Noten finden und verbinden 21
Teil III: Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum musikalischen Ausdruck 22
Teil IV: Der Top-Ten-Teil 22
Teil V: Die Anhaenge 22
Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 22
Wie es weitergeht 23
Teil I Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 25
Kapitel 1 Musiktheorie - was ist das eigentlich? 27
Wann wurde die Musik geboren? Und wann die Musiktheorie? 27
Licht aus, Spot an fuer die Grundlagen der Musiktheorie! 28
Das Allerwichtigste: Noten, Pause und Takte 29
Vom Zusammenspiel der Noten 29
Musikalische Formen und Kompositionen verstehen 29
Was bringt Ihnen nun Ihr Musiktheorie-Wissen? 30
Kapitel 2 Was Noten wirklich wert sind . . . 33
Meet the Beat! 33
Wie erkennt man den Wert einer Note? 34
Ein genauerer Blick auf die Noten 34
Was ist ein Notenwert? 36
Ganze Note 37
Halbe Noten 38
Viertelnoten 38
Achtelnoten und noch kleineres Gemuese 39
Punkte und Boegen und anderer wichtiger Kleinkram 41
Wann punktiert man eine Note? 41
Halt, es fehlt noch der Haltebogen! 41
Und jetzt geht's ans UEben . . . 42
Kapitel 3 Mach mal Pause . . . ! 45
Wie kann ich Pausen im Notensystem erkennen? 45
Ganze Pausen 46
Halbe Pausen 46
Viertelpausen 47
Achtelpausen und noch kleineres Gemuese 48
Und wenn die Pause laenger sein soll? 49
UEbung: Noten und Pausen bunt gemischt 49
Kapitel 4 Musiker sollten niemals taktlos sein 51
Takt? Metrum? Was ist das eigentlich? 51
Einfache Taktarten - einfaches Spiel 52
Wie man bei einfachen Taktarten richtig zaehlt 53
Und jetzt wird wieder geuebt! 55
Eine Idee schwieriger (aber auch nicht schwer): Die zusammengesetzten ungeraden Taktarten 56
Wie man zusammengesetzte ungerade Taktarten richtig zaehlt 57
Und jetzt duerfen Sie wieder ueben! 58
Und jetzt noch die asymmetrischen Taktarten . . . 59
Kapitel 5 Der richtige Beat - ein Spiel ohne Grenzen 61
Was Sie ueber Betonungen und Synkopen wissen muessen 61
Ein paar Grundregeln der Betonung 61
Was ist eine Synkope? 62
Auftaktnoten - die grosse Ausnahme von der Regel! 63
Unregelmaessige Rhythmen: Triolen und Duolen 64
Triolen machen alles interessanter 65
Und was sind jetzt Duolen? 65
Teil II Noten finden und verbinden 67
Kapitel 6 Noten: Wann spielen? Wie erkennen? Wo finden? 69
Noten, Notenschrift und Notenschluessel 69
Der Violinschluessel 70
Der Bassschluessel 71
Der C-Schluessel (in Form des Alt- und Tenorschluessels) 72
Ganztonschritte, Halbtonschritte, Versetzungszeichen und Vorzeichen 73
Wie man mit Halbtonschritten arbeitet 73
Und jetzt zu den Ganztonschritten 76
Was sind Versetzungszeichen? 77
Wie man Noten auf dem Klavier und auf der Gitarre spielt 80
Die Noten auf dem Klavier 80
Die Noten auf der Gitarre 81
Und wie merkt man sich das Ganze jetzt? 83
Kapitel 7 Alles ueber Dur- und Molltonleitern 85
Alles ueber Durtonleitern 85
Wie man Durtonleitern auf der Gitarre und auf dem Klavier spielt 87
Jetzt gibt's was aufs Ohr . . . 89
Und jetzt wird's mollig . . . 90
Die natuerliche Molltonleiter auf dem Klavier und auf der Gitarre 91
Viel Spass auch mit den harmonischen Molltonleitern! 92
Und so zaubern Sie mit der melodischen Molltonleiter . . . 94
Lauschen wir dem Moll . . . 96
Noch mehr Tonleiten? Hilfe! 97
Kapitel 8 Vorzeichen und der Quintenzirkel 99
Werden Sie mit dem Quintenzirkel vertraut! 99
Erhoehungszeichen: Fuer Christina gehst Du abends Eis holen 101
Erniedrigungszeichen: Hat Erika auch den geilen Christian frisiert? 102
Wie man Durtonarten an ihren Vorzeichen erkennt 102
Und wie funktioniert das jetzt bei den Molltonarten? 104
Die ganze Vorzeichen-Wissenschaft auf einen Blick 104
C-Dur und a-Moll 105
G-Dur und e-Moll 105
D-Dur und h-Moll 106
A-Dur und f-Moll 106
E-Dur und cis-Moll 107
H-/Ces-Dur und gis-/as-Moll 107
Fis-/Ges-Dur und dis-/es-Moll 108
Cis-/Des-Dur und ais-/b-Moll 108
As-Dur und f-Moll 109
Es-Dur und c-Moll 109
B-Dur und g-Moll 110
F-Dur und d-Moll 110
Kapitel 9 Das Intervall - der Abstand zwischen zwei Toenen 111
Quantitaet: Notenlinien und Zwischenraeume zaehlen 112
Und jetzt zur Qualitaet . . . wir achten auf die Halbtonschritte 113
Wann werden welche Intervalle wie benannt? 114
Primen, Oktaven, Quarten und Quinten 114
Die reine Prime 114
Die uebermaessige Prime 115
Die Oktave 115
Die Quarte 116
Die Quinte 118
Wie man Sekunden, Terzen, Sexten und Septimen erkennt 119
Die Sekunde 120
Die Terz 122
Sexten und Septimen 123
Wie man Intervalle aufbaut 124
Die Quantitaet bestimmen 124
Die Qualitaet bestimmen 125
Grosse und reine Intervalle in der C-Dur-Tonleiter 126
Und nun zum Dessert: Komplementaerintervalle 127
Kapitel 10 Wie Akkorde aufgebaut sind 129
Wie aus drei verschiedenen Toenen ein Dreiklang wird 130
Grundton, Terz und Quinte 130
Durdreiklaenge 132
Molldreiklaenge 133
UEbermaessige Dreiklaenge 134
Verminderte Dreiklaenge 136
Der naechste Schritt: Die Septakkorde (oder Septimakkorde) 137
Grosse Septakkorde 138
Mollseptakkorde 139
Dominantseptakkorde 140
Halbverminderte Septakkorde 140
Verminderte Septakkorde 141
Mollseptakkorde mit grosser Septime 142
Alle Dreiklaenge und Septakkorde auf einen Blick 142
A 142
As 143
H 143
B 143
C 144
Ces 144
Cis 144
D 145
Des 145
E 145
Es 146
F 146
Fis 146
G 147
Ges 147
Enge Lagen, weite Lagen, Umkehrung: Was man mit Dreiklaengen alles machen kann 147
Enge und weite Lagen 147
Woran man eine Akkordumkehrung erkennt 148
Kapitel 11 Akkordfolgen und Kadenzen 151
Zur Wiederholung und Vertiefung: Chromatische, diatonische und Mollakkorde 151
Wie man Akkordfolgen aufspuert und dem Kind einen Namen gibt 152
Benennung und Bezifferung der Akkorde 153
Akkordfolgen in Durtonarten 154
Akkordfolgen bei Molltonarten 155
Wie aus einem Dreiklang ein Septakkord wird 157
Akkordfolgen - praktisch angewandt! 158
Der lockere Umgang mit Akkorden: Fakebooks und Tabulaturen 160
Der Weg in eine andere Tonart (Modulation) 161
Von der Akkordfolge zur musikalischen Kadenz 161
Authentische Kadenz 163
Plagale Kadenzen 164
Trugschluesse 165
Der Halbschluss 166
Teil III Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum
musikalischen Ausdruck 167
Kapitel 12 Die Grundbausteine der Musik: Rhythmus, Melodie, Harmonie und Liedform 169
Es ist der Rhythmus, bei dem ich mit muss! 170
Wie Melodie entsteht 171
Eine gute Melodie, runde ab mit Harmonie 173
Die Arbeit mit musikalischen Phrasen und Perioden 174
Vom Teil zur Form 175
Die einteilige Form (A) 176
Die zweiteilige Form (AB) 176
Die dreiteilige Form (ABA) 177
Die Brueckenform (ABCBA) 178
Kapitel 13 Was Sie ueber die klassischen Formen wissen sollten 179
Der Kontrapunkt war der Wendepunkt 179
Was ist eine Sonate? 180
Los geht's mit der Exposition 180
Etwas Neues wagen: Die Durchfuehrung 181
Bei der Reprise kehrt wieder Ruhe ein 182
Eine runde Sache: das Rondo 183
Mit Fug und Recht beliebt: Die Fuge 184
Kombinieren beim Komponieren - so entsteht eine Symphonie 185
Zugabe, Zugabe . . . ? Okay, noch ein paar klassische Formen 186
Konzert (Concerto) 186
Duett 186
Etuede 186
Fantasie 186
Kapitel 14 Zurueck in die Gegenwart: Hier sind Blues, Jazz und Co. 187
Den Blues >>im Blut haben<< 187
Die 12-taktige Bluesform 188
Die 8-taktige Bluesform 189
Die 16-taktige Bluesform 189
Die 24-taktige Bluesform 189
Die 32-taktige Form fuer Bluesballaden und Country 190
Jede Menge Spass mit Rock und Pop! 190
Fuer alle, die gern improvisieren: Der Jazz! 192
Kapitel 15 Den Sound variieren durch Tempo und Dynamik 195
Das richtige Tempo finden 195
Minimen als Tempomassstab 196
Wie man mit einem Metronom arbeitet 196
Wie man die Temponotation richtig liest 197
Mal schneller, mal langsamer: Das Tempo kann auch wechseln 198
LAUT??!! Leise . . . ? Dynamik bedeutet Lautstaerke 199
Gleitende Veraenderungen der Lautstaerke 200
Dynamikzeichen fuer Kenner 201
Wozu die Klavierpedale gut sind 202
Artikulationszeichen bei anderen Instrumenten 203
Kapitel 16 Die Klangfarbe und Akustik von Instrumenten 205
Welche Farben hat die (Musik-)Welt? (frei nach Drafi Deutscher) 205
Anklang: Die ersten Sekundenbruchteile geben den Ausschlag! 206
Das Timbre - der eigentliche Koerper einer Note 206
Wenn eine Note in den letzten Zuegen liegt: Der Ausklang 208
Eine Lektion in Akustik: Wer in einer Band wo seinen Platz hat, ist kein Zufall 208
Teil IV Der Top-Ten-Teil 211
Kapitel 17 Zehn haeufig gestellte Fragen zum Thema Musiktheorie 213
Warum ist Musiktheorie so wichtig? 213
Ich mache bereits Musik - ohne theoretisches Wissen! Wozu sollte ich mich jetzt noch damit herumaergern? 213
Warum taucht in Musiktheorie-Buechern immer wieder
die Klaviertastatur auf? Ich spiele doch gar kein Klavier! 214
Gibt es eine Blitzmethode, um Noten lesen zu lernen? 214
Wie erkenne ich eine Tonart an den Vorzeichen? 215
Laesst sich ein Musikstueck in eine andere Tonart transponieren? 216
Wennich zu viel ueber Musiktheorie weiss, kann ich dann ueberhaupt noch anstaendig improvisieren? 216
Kannich mit der Theorie auch als Schlagzeuger was anfangen? 216
Wieso ausgerechnet zwoelf Noten? 216
Wie hilft mir die Musiktheorie dabei, mir ein Musikstueck besser einzupraegen? 217
Kapitel 18 Zehn Musiktheoretiker, die man kennen sollte 219
Pythagoras (582-507 v. Chr.) 219
Boethius (480-524 n. Chr.) 220
Gerbert von Aurillac/Papst Sylvester II (950-1003) 221
Guido d'Arezzo (990-1040) 221
Nicola Vicentino (1511-1576) 222
Christiaan Huygens (1629-1685) 222
Arnold Schoenberg (1874-1951) 223
Harry Partch (1901-1974) 223
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) 224
Robert Moog (1934-2005) 225
Teil V Anhaenge 227
A Die CD-Tracks 229
B Verzeichnis der Akkorde 233
C Glossar 271
Stichwortverzeichnis 275