Grünewald in der Moderne

Das Genie Matthias Grünewald (um 1480 - 1528) ist in seiner Expressivität und Modernität ein Phänomen, dem sich kaum ein Künstler des 20. Jahrhunderts entziehen konnte. Viele von ihnen haben ihre geistige Auseinandersetzung mit dem an der schwell vom Mittelalter zur Neuzeit stehenden Künstler in ihr Werk einfließen lassen, wobei die Bandbreite von einer kopierenden Aneignung über das Zitieren einzelner Motive bis zur freien künstlerischen Anverwandlung des malerischen Duktus oder der inhaltlichen Symbolik reicht.
Beispielhaft für die erste Jahrhunderthälfte werden Gemälde und Papierarbeiten so bedeutender künstler wie Max Beckmann, Lovis Corinth, Max Ernst, Pablo Picasso, Christian Schad und Otto Dix vorgestellt. Letzterer betrachtete sich sogar als "Schüler" Grünewalds; ihm ist hier ein eigener Aufsatz gewidmet.
In den ausgewählten Arbeiten der zweiten Jahrhunderthälfte spiegelt sich die getrennte Entwicklung in Ost und West. Während Künstler wie Bernhard Schultze oder Arnulf Rainer Grünewald "benutzen", um durch ihn zu einer eigenen Aussage zu gelangen, ist der Umgang der Maler aus Ostdeutschland wie Willi Sitte, Werner Tübke und Volker Stelzmann durch große Verehrung vor dem künstlerischen Vorbild geprägt. Formale Kriterien werden übernommen, variiert, paraphrasiert, aber nie ironisiert. Letzteres erlaubt sich aber der Nürnberger Michael Matthias Prechtl in einer Serie von Arbeiten, die er Grünewald widmet.
Diese einzigartige Zusammenstellung von Kunstwerken sowie deren Aufarbeitung in den Beiträgen regen dazu an, den vielfältigen Grünwald-Bezügen in den Werken nachzuspüren; Prallelen und Unterschiede zu entdecken. Abgerundet wird der Band durch ein kommentiertes Verzeichnis der Bildtafeln, das auf die jeweiligen Grünewald-Bezüge hinweist.