E-Bass für Dummies
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Über den Autor 7
Über den Fachkorrektor 7
Vorwort 9
Einführung 21
Über dieses Buch 21
Konventionen in diesem Buch 22
Törichte Annahmen über den Leser 23
Was Sie nicht lesen müssen 24
Wie dieses Buch aufgebaut ist 24
Teil I: Die faszinierende Welt des E-Bass- Spiels. 24
Teil II: Die Bas(s)is des Bassspiels 24
Teil III: Der richtige Move und perfekt ist der Groove! 24
Teil IV: Die richtige Begleitung für jeden Stil 25
Teil V: Tipps für Kauf und Instandhaltung der Bassgitarre 25
Teil VI: Der Top-Ten- Teil 25
Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 25
Wie geht es jetzt weiter? 26
Teil I: Die faszinierende Welt des E-Bass- Spiels 27
Kapitel 1 Bas(i)swissen: Wozu ein Bass eigentlich gut ist 29
Die Unterschiede zwischen dem Bass und seinen höher gestimmten Verwandten 29
Die Funktion des Bassisten in einer Band 30
Das Bindeglied zwischen Harmonie und Rhythmus 31
Den Song vorantreiben 31
Im Takt bleiben 31
Wie man Rhythmen aufbaut 32
Und immer cool sein! 32
Die Anatomie einer Bassgitarre 32
Der Hals 33
Der Korpus 34
Das Innenleben 35
Gut vorbereitet sein ist alles - was man wissen/können muss, bevor man loslegt 36
Die Koordination von rechter und linker Hand 36
Wie Sie Dur und Moll zu Ihren Freunden machen 36
Den Bass stimmen 36
Tonleitern und Akkorde kombinieren 37
Grooves, Solos und Fills 37
Wie man Grooves und Riffs erzeugt 37
Ein Schmankerl für Ihr Publikum: Solos und Fills 37
Alles mal durchprobieren: Die verschiedenen Genres 38
Welches Basszubehör Sie haben sollten 39
Beim Basskauf zu beachten! 39
Der richtige Verstärker 40
Die Accessoires 40
Geben Sie Ihrem Bass ein wenig Liebe! 40
Saitenwechsel 40
Die Reinigung der Saiten 41
Kapitel 2 Was der Bassist wissen und können muss 43
Den Bass richtig anfassen und halten 43
Wie man die Bassgitarre richtig hält 44
Bringen Sie die Hände in die richtige Position! 47
Wie man ein Griffbrettdiagramm entziffert 55
Die Sprache der Musik: Tonleitern und Akkorde 55
Die Diagramme für Dur-und Molltonleitern 57
Tonleitern mit leer gespielten (offenen) Saiten 58
Wie man die Noten auf dem Griffbrett findet 58
Wie man Intervalle erkennt: Sie finden sich immer am gleichen Ort 60
So stimmen Sie Ihre Bassgitarre 61
Muss ich den Bass auch stimmen, wenn ich allein spiele? 62
Ein Stimmgerät 62
Ihre eigenen Saiten 63
Eine Stimmgabel 63
Bezugsinstrumente, die für Sie von großer Hilfe sein können (sofern Sie mit anderen spielen) 64
Wie man den Bass in sich selbst stimmig macht 67
Na ... Lust auf Ihren ersten Song? 73
Keine einzige Saite greifen - und doch klingt es super! 74
Und nun das Gleiche mit gegriffenen Saiten! 74
Kapitel 3 Lesen, schreiben, im Rhythmus bleiben 77
Die Notenschrift erlernen: Kleiner Fleiß, großer Preis 78
Akkordnotation: Das Akkorddiagramm 78
Rhythmen und Noten in der Standardnotation 79
Die Tabulatur: Saiten, Bünde und Notenfolgen ungeschminkt! 80
Leadsheets: Worte und Akkorde 80
Jede Note in jeder Oktave finden 82
Wie geht man also vor, um die Oktavnote zu finden? 85
Es steht auf dem Tisch, macht Ticktack und wenn's runterfällt, ist das Metronom kaputt 87
Wie man ein Metronom einstellt 87
Mitspielen 87
Phrasen, Takte, Taktschläge - so teilt man Musik in kleine Einheiten auf 88
Die Viertelnote 89
Die Achtelnote 89
Die Sechzehntelnote 90
Die halbe Note 90
Die ganze Note 90
Die Triole 91
Der Punkt 91
Der Haltebogen 91
Die Pause 92
Die Gesetze des Musiklesens 92
Rhythmische Abschnitte 92
Intervallabschnitte 94
Vorzeichen 95
Nach oben und wieder nach unten 95
Den ersten Song spielen und dabei vom Notenblatt ablesen 97
Teil II: Die Bas(s)is des Bassspiels 99
Kapitel 4 Ab in die Kabine, umziehen, Hände aufwärmen und dann ... Training, Training, Training! 101
Was Ihr Bass Ihnen erzählen würde, wenn er sprechen könnte 102
Wärmen Sie Ihre rechte Hand auf 102
Immer auf der gleichen Saite 103
Die Kraft richtig einsetzen: Ein paar wichtige Regeln für die rechte Hand 104
Skateboardfahren auf den Saiten: »String Crossing« mit der rechten Hand 106
Immer dran denken: Die linke Hand muss wissen, was die rechte tut 107
Die beste Übung: Finger-Permutationen 107
Es brummt? Und summt? Und schrummt? Wie man Saiten dämpft! 109
Zeigen Sie jetzt, was Sie schon können! 109
Kapitel 5 Dur und Moll besser verstehen lernen 111
Wie Dur-und Molltonleitern aufgebaut sind 112
Durtonleitern 113
Molltonleitern 114
Akkorde bauen: Eine Note nach der anderen, bitte! 115
Dreiklänge: Die drei wichtigsten Noten 115
Aus Dreiklang mach Vierklang mit Septakkorden 120
Ultimativer Kick: Der Boogie-Lick 122
Gewürze des Meisterkochs: Die sieben wichtigsten Modi (Skalen) 122
All die anderen Noten ... Der Gebrauch von chromatischen Tönen 128
Chromatische Töne in der handlichen Box 129
Chromatische Töne, die sich außerhalb der Box befinden 129
Gruselig, gruselig: Geisternoten, die den Groove mit Leben füllen 131
Wie man Dead Notes spielt 132
»Raking« mit Dead Notes 132
Probieren Sie ein paar Begleitungen aus 134
So bauen Sie die Begleitungen in einen Song ein 137
Immer eindeutig mehrdeutig bleiben 138
Teil III: Der richtige Move und perfekt ist der Groove! 141
Kapitel 6 Selbstgemachte Grooves nach altem Hausrezept 143
Einen Groove mit dem Skalpell sezieren 143
Lasst die Groove-Skelette rasseln! 144
Spielen Sie einen Song nur mithilfe des Groove-Skeletts 146
So finden Sie die passenden Noten für einen Groove 147
Kreieren Sie Ihren eigenen Groove! 150
So erschafft man Dominant-, Dur-und Moll-Grooves 150
Den Groove-Tail beherrschen 158
Groovige Reisen von Akkord zu Akkord 159
Damit es passt wie angegossen: Der Designergroove 163
Der Groove-Zenit 163
Der obere Groove-Höhepunkt 163
Der untere Groove-Höhepunkt 165
Grooven mit dem Drummer 166
Die Bass Drum (Große Trommel, Basstrommel) 166
Die Snare Drum (Kleine Trommel) 167
Die Hi-Hat 167
Jamsessions mit anderen Musikern 168
Bereiten Sie Ihr Gehör vor 168
Wie man Noten moduliert 171
Mit vorhandenen Grooves kreativ werden 175
Einen (berühmten) Groove abändern 175
Einen Groove vereinfachen 177
Kapitel 7 Die Feuerprobe: Solos und Fills spielen 179
Ihre absolute Sternstunde: Das Solo 179
Des Solisten bester Freund: Die Blues-Tonleiter 180
Jammen mit der pentatonischen Molltonleiter - und keine Note klingt falsch! 181
Eine glatte Sache: Die pentatonische Durtonleiter 185
Reise von Akkord zu Akkord 186
Das Gegenteil von Löcher in die Luft starren - Fills kreieren! 188
Fills und Grooves verbinden - eine Sache für Kenner! 188
Der rechte Fill zur rechten Zeit 188
TEIL IV DIE RICHTIGE BEGLEITUNG FÜR JEDEN STIL 191
Kapitel 8 Genau hinhören! Der Rock hat viele Gesichter 193
Der Rock 'n' Roll, dein Freund und Helfer 194
Der Hardrock: schneller, wilder, zorniger 199
Die Stunde des Geschichtenerzählers: Alles über Poprock 201
Der Bluesrock sorgt für Übersicht 203
Spannende Geschichten, auf musikalische Weise erzählt: Der Countryrock 205
Ein Rock für alle Kleidergrößen: Der Universal-Groove für jeden Rocksong 207
Kapitel 9 Swing it! Bring it! Stilrichtungen im Triolen-Feeling 209
Der Swing: groovig, temporeich und voller Schwung! 210
Mehr als nur spazieren gehen: »Going for a Walk« im Jazzstil 211
Ein paar Tipps, damit Sie nicht vom »Walk« abkommen 212
Wie man mit einem Jazz-/ Blues-Walking- Pattern umgeht 215
Der Blues-Shuffle: Ein Spaziergang mit Führung 219
Ein gemischtes Eis ... äh, einen Funk-Shuffle bitte! 222
Kapitel 10 Funky, funky-er, am funky-sten: Jetzt kommen die Hardcore-Bass- Grooves 225
R & B: Das Rhythm-and- Blues- Feeling 226
Der Motown-Sound: Grooven zur Musik der Funk Brothers 228
Aus zwei mach eins: alles über Fusion-Musik 230
Schweeer und tieeef: Funk 232
Heavy Funk mit heavy Charisma: Hip-Hop 235
Ihr Song soll funkiger werden? (ein Lösungsvorschlag) 236
Kapitel 11 Warum nicht in die Ferne schweifen? Bass-Stilrichtungen aus aller Welt 239
Der Bossa Nova: Sonnenbad im Sonnenbeat 240
Samba: Der feurige Cousin des Bossa-Nova 241
Afrokubanische Klänge: Eine Prise Salsa für die Chips, bitte! 242
Raus aus dem gewohnten Takt: Die »Riddims« beim Reggae 243
Auf geht's zur Soca-Party: Amerika trifft auf den Calypso 246
Reggae und Rock verbinden sich - heraus kommt der Ska! 247
Exotische Downbeat-Grooves im südafrikanischen Stil 249
Grooven im regelmäßigen Beat - der südafrikanische Stil 249
Die Bass-Groove- Stile aus Kamerun 250
Worldbeat: Grooven zum Pulsschlag der Welt 251
Kapitel 12 Gerade oft die schönsten: Die ungeraden Metren 253
Alt, aber unsterblich: Der gute Walzer 253
Der Walzer ist nicht das Ende der Fahnenstange ... 255
Der 5/4-Takt: Ein Ding der Unmöglichkeit? 255
Einen geläufigen Groove groß herausbringen 257
Noch zwei Beats mehr! Der 7/4-Takt 259
Komplexe Einfachheit: Synkopierung und Unterteilung 262
Synkopieren im ungeraden Takt 264
Ein Achtel hinzufügen 264
Gerade oder ungerade? 265
Kapitel 13 Nochmal durch die Genres grooven: Der Stil macht die Musik! 267
Grooves in jedem Genre spielen - und das immer zum selben Song! 267
Der Bassist - die (nicht nur moralische) Stütze des Singers/Songwriters 269
Rocken mit Viertel-oder Achtelnoten 270
R & B/Soul, mit und ohne Pünktchen 271
Den Funk in jeder Faser spüren 274
Warten Sie mit einigen Latino-Grooves auf! 274
Wenn Du den Blues hast, shuffle Dich frei! 275
Wenn Grooves sich blenden lassen 276
Wie man sich bettet, so liegt man: Blending Grooves 278
Frechheit siegt (bei den richtigen Songs): Der Bold Groove 279
»Blenden« und »bolden« in den Genres 279
Signieren Sie Ihre Grooves! 280
Teil V: Tipps für Kauf und Instandhaltung der Bassgitarre 283
Kapitel 14 Lebenspartner oder nur ein One-Night- Stand? Den richtigen Bass kaufen! 285
Bevor man zugreift - erst wissen, was man will! 286
Auf lange Sicht: Die große Liebe fürs Leben 287
Auf kurze Sicht: Ein One-Night- Stand 287
Wie viele Saiten sind zu viele Saiten? 287
Mit Bünden oder ohne? 288
Wünsche sind die eine Sache ... das Budget eine andere 289
Die Shopping-Tour: Wo Sie sich umschauen können 289
Ab in die Musikläden 290
Zeitungsanzeigen sichten 292
Onlineshopping 292
Wenn Geld keine Rolle spielt: Das »maßgeschneiderte Instrument« 293
Kapitel 15 Das richtige Equipment für Ihren Bass 295
Verschaffen Sie sich Gehör: Kleiner Grundkurs »Verstärker und Lautsprecher« 295
Was ist besser? Combo - oder Verstärker und Box getrennt? 296
Transistor oder Röhre? 297
Die richtige Lautsprechergröße 297
Den Klang einstellen 298
Unerlässlich, erfreulich oder belanglos: Vervollständigen Sie Ihr Equipment 298
Von Koffern, Gigbags und anderen Dingen: Was Sie einfach haben müssen 299
Vielleicht, vielleicht auch nicht: Allerlei nützliches kleines Zeugs 300
Noch ein paar Extras 302
Kapitel 16 Saitenwechsel am E-Bass 305
Time to say goodbye ... 305
Weg mit den alten Drähten: So entfernt man Basssaiten 306
Jetzt wird alles neu: Saiten aufziehen 308
Damit Ihre Saiten Glück und ein recht langes Leben haben 312
Kapitel 17 Den Bass in Schuss halten: Wartung und leichte Reparaturarbeiten 313
Die Reinigung der einzelnen Teile 313
Korpus und Hals 314
Die Anbauteile 314
Die Pick-ups 314
Das Griffbrett 314
Die Saiten 315
Kleinere Reparaturen, die Sie selbst ausführen können 316
Der Weg zum Schraubenbändiger 316
Die Lackierung 316
Überlassen Sie die Elektronik den Experten 317
Den E-Bass richtig einstellen 317
Den Halsstab einstellen 318
Saitenlage mit Saitenreitern einstellen 319
Ein Reinigungs-und
Wartungsset zusammenstellen 321
Lagerung des Basses 322
Teil VI: Der Top-Ten- Teil 325
Kapitel 18 Zehn Pioniere am Bass, die Sie kennen sollten 327
Jack Bruce 327
Stanley Clarke 328
John Entwistle 328
James Jamerson 328
Will Lee 328
Paul McCartney 328
Marcus Miller 329
Jaco Pastorius 329
Victor Wooten 329
Mister/Miss X (Nun haben Sie die Wahl!) 329
Kapitel 19 Zehn großartige Rhythmusgruppen (Bassisten und Schlagzeuger) 331
Bootsy Collins und Jab'o Starks 331
Donald »Duck« Dunn und Al Jackson jr 332
James Jamerson und Benny Benjamin 332
John Paul Jones und John Bonham 332
Joe Osborn und Hal Blaine 333
Jaco Pastorius und Peter Erskine 333
George Porter jr und Zig Modeliste 334
Francis Rocco Prestia und David Garibaldi 334
Chuck Rainey und Bernard Purdie 334
Robbie Shakespeare und Sly Dunbar 335
Anhang: Wie Sie die beiliegende CD benutzen 337
Zusammenspiel von Text und CD 337
Anzählen 337
Stereotrennung 338
Die CD-Tracks 338
Abbildungsverzeichnis 347
Stichwortverzeichnis 355
Einführung
Erschüttern Sie das Erdreich mit tiefen, sonoren Vibrationen. Erzeugen Sie die Kraft, die Musik schonungslos vorantreibt. Dröhnen Sie wie das Grollen eines herannahenden Sturms. Es darf Ihnen nicht reichen, einfach nur gehört zu werden, Sie müssen auch wollen, dass man Sie spürt. Dann eignen Sie sich als Bassspieler hervorragend.
Stellen Sie sich Ihre Lieblingsmusik ohne Bass vor. Das geht doch gar nicht, oder? Der Bass ist der Herzschlag der Musik, Fundament des Grooves und das Bindemittel, das die Musik sämtlicher Instrumente zusammenhält. Sie können hören, wie die Musik vom Bass-Groove getragen wird. Sie können hören, wie sie zum Leben erwacht. Sie können die Vibrationen der tiefen Noten in sich spüren - teils subtil und schmeichelnd, dann wieder heftig wie ein Erdbeben. Der Bass ist der Herzschlag der Musik.
Überlassen Sie die Bühnenmitte anderen Musikern - Sie haben wichtigere Dinge zu tun. Im Rampenlicht zu stehen ist zwar cool, doch die eigentlichen »Herrscher« in einer Band sind natürlich die Bassisten.
Über dieses Buch
In E-Bass für Dummies lernen Sie alles, was Sie brauchen, um Ihre Bassgitarre zu beherrschen - vom korrekten Anschlag einer Saite bis hin zum funky Groove im Stil von Jaco Pastorius. In diesem Buch steht alles.
Die einzelnen Kapitel können unabhängig voneinander gelesen werden. Sie können die Bereiche, die Sie schon kennen, problemlos überspringen und direkt zu den Themen übergehen, die Sie interessieren. Das Inhaltsverzeichnis bietet Ihnen einen Überblick über alle Themen, die in diesem Buch behandelt werden. Sie können aber auch im Stichwortverzeichnis ganz hinten nach bestimmten Begriffen oder Themen suchen. Oder Sie lesen das Buch von vorn bis hinten durch und arbeiten sich Schritt für Schritt in das Bassspiel ein. Egal wie Sie es machen - vergessen Sie auf keinen Fall, die Reise zu genießen.
Ich habe E-Bass für Dummies so strukturiert, dass Sie selbst entscheiden können, wie weit Sie Ihre Fähigkeiten auf dem Instrument ausbauen wollen. Ich habe mich über die Aufnahmebedingungen an Musikschulen und Konservatorien informiert und Tipps eingefügt, wie man diese Bedingungen erfüllt (ohne zu theoretisch zu werden - denn Sie wollen ja nicht die ganze Zeit nur belabert werden, sondern Bass spielen). Dieses Buch geht jedoch weit über die Grundvoraussetzungen hinaus; es zeigt Ihnen auch, wie Sie all die Informationen im Bass-Alltag einsetzen können. Ich werde Ihnen erklären, wie man verschiedene Stilrichtungen spielt und wie man eigene Grooves und Solos erfindet, damit man nicht die Basslines anderer Bassisten Ton für Ton kopieren muss.
Sie haben noch gar keinen Bass? Kein Problem! E-Bass für Dummies setzt nicht stillschweigend voraus, dass Sie eine Bassgitarre besitzen. Springen Sie einfach zu Teil V und finden Sie heraus, was der richtige Bass und das richtige Zubehör für den Anfang ist. Wenn Sie schon einen Bass haben, können Sie mit dem Abschnitt über dessen Pflege und Wartung in Kapitel 17 beginnen. Dort wird erläutert, wie man das Instrument optimal einstellt, damit es sich so einfach wie möglich spielen lässt.
Sie müssen nicht einmal Noten lesen können, um das Bassspiel zu erlernen. (Schauen Sie nicht so ungläubig . es ist wahr!) Und so bekommen Sie die entsprechenden Informationen in diesem Buch vermittelt:
- Sehen Sie sich die Grids an. Grids sind Darstellungen des Griffbretts, die Ihnen verraten, wo Sie jede einzelne Note finden (und spielen) können. Sie zeigen an, in welchem Verhältnis sich die Noten zueinander befinden und mit welchen Fingern Sie sie spielen sollten. Grids bieten aber noch einen anderen Vorteil: Wenn Sie eine bestimmte Notenfolge mithilfe eines Grids gelernt haben, können Sie sie jederzeit auf einen anderen Bereich des Griffbretts übertragen, um die Bassline (also Tonfolge) von Basstönen in einer anderen Tonart zu spielen. Deshalb ist es auch nicht so wichtig, Noten lesen zu können. Die Noten auf einem Blatt in Standardnotenschrift sehen für unterschiedliche Tonarten komplett verschieden aus, Grids lassen sich jedoch für alle Tonarten verwenden.
- Lesen Sie die Tabulatur. Eine Tabulatur ist eine vereinfachte Form, Noten zu Papier zu bringen, bei der Ihnen unmittelbar gezeigt wird, welche Saite mit der rechten Hand angeschlagen werden muss und wo auf dem Griffbrett man sie mit der linken Hand auf den Instrumentenhals drückt. Die Kurzform für Tabulatur ist Tab (nur falls irgendjemand fragt).
-
Hören Sie sich die CD an. Sie können sich alle Übungen und Grooves, die in den Abbildungen gezeigt werden, auch anhören. Lauschen Sie erst dem Klang des Grooves, dann werfen Sie einen Blick auf das Grid oder die Tabulatur, bringen Ihre Hand in die richtige Position auf dem Griffbrett und spielen die Töne nach.
Einer der größten Vorteile dieser CD: Wenn Sie das Gefühl haben, einen Groove im Griff zu haben, können Sie den Bass ausblenden, indem Sie den Balance-Regler an Ihrer Stereoanlage ganz zu einer Seite drehen. Dann ertönt nur noch das Schlagzeug (ein echtes, keine Drum Machine), zu dem Sie dann spielen oder sich Ihren eigenen Groove in ähnlichem Stil erarbeiten können.
- Wenn Sie einige Fortschritte gemacht haben, versuchen Sie doch mal, Noten zu lesen. Im Laufe der Zeit können Sie sich immer wieder die Noten anschauen und lernen, sie zu lesen. Wenn Sie gelernt haben, wie man ein paar Phrasen spielt, werden Sie schnell bemerken, dass Notenlesen gar nicht so schwer ist, ja, dass es Ihnen das Leben als Musiker sogar erleichtern kann.
Konventionen in diesem Buch
Ich greife in diesem Buch auf einige Konventionen zurück, damit der Text überschaubar und verständlich bleibt. Hier eine Liste dieser Konventionen:
- Rechte Hand und linke Hand: Statt Schlaghand und Greifhand sage ich meist rechte Hand zu der Hand, die die Seiten anschlägt, und linke Hand zu der Hand, die die Saiten auf das Griffbrett drückt. Ich entschuldige mich hiermit bei allen Linkshändern. Falls Sie Ihren Bass mit der linken Hand spielen (anschlagen), müssen Sie im Kopf einfach umdenken: Rechte Hand bedeutet dann linke Hand und umgekehrt.
- Aufwärts und abwärts, höher und tiefer: Wenn Sie Ihre linke Hand auf dem Griffbrett abwärts (also in Richtung Korpus) bewegen, bedeutet das, dass die Töne höher werden. Wenn Sie Ihre linke Hand aufwärts bewegen (sich also vom Korpus entfernen), bedeutet das, dass die Töne tiefer werden. Dasselbe Prinzip gilt auch für die rechte Hand: Wenn Sie zur nächsthöheren Saite gehen sollen, meine ich damit die Saite mit dem höheren Ton (die Saite, die näher am Fußboden ist). Die nächsttiefere Saite ist die Saite mit dem tieferen Ton (die also näher an der Zimmerdecke ist). Achten Sie einfach nur darauf, ob der Ton höher oder tiefer ist, und alles geht wie von allein.
- Drei verschiedene Arten der Notation: In den Abbildungen ist die Musik für Grooves und Übungen zunächst in der klassischen Notation abgedruckt, darunter befindet sich die Tabulatur und rechts daneben der Grid. Sie sollen natürlich nicht alle drei auf einmal lesen (das wäre ja schlimmer als bei Klaviernoten). Suchen Sie sich einfach die Notationsmethode aus, mit der Sie am besten zurechtkommen, und verwenden Sie die anderen, um zu überprüfen, ob Sie den Groove oder die Übung auch richtig spielen. Sie können selbstverständlich auch noch die CD abspielen, um sich ein Bild davon zu machen, wie sich das Ergebnis anhören soll.
- Die Zahlen: Im Text stoßen Sie immer wieder auf Zahlen zwischen 1 und 8. Sie stehen für die Noten in einem Akkord oder einer Tonleiter. Die Bezeichnung »7« bezieht sich auf einen bestimmten Akkord mit Septime wie den Durseptakkord (keine Angst, Sie werden bald genau erfahren, was das ist), der in Notationen auch mit maj7 (das englische Wort »major« bedeutet »Dur«) bezeichnet wird. Die Abstände zwischen zwei Noten (Intervall) werden Sekunde (2), Terz (3), Quarte (4), Quinte (5), Sexte (6), Septime (7) und Oktave (8) genannt.
Törichte Annahmen über den Leser
Abgesehen von der Vermutung, dass Sie Bassgitarre spielen wollen, nehme ich vorsichtshalber mal gar nichts an. Es ist völlig unerheblich, an welchem Stil Sie interessiert sind, dieses Buch behandelt sie alle. Es macht nicht einmal einen Unterschied, ob Sie einen Vier-, Fünf-, oder Sechs-Saiten-Bass spielen wollen. Die Grids in diesem Buch können auf jeder Bassgitarre gespielt werden, die Griffmuster bleiben immer die gleichen. Alles, was Sie tun müssen, ist, einfach nur ganz unvoreingenommen dieses Buch zu lesen, und ich versichere Ihnen, Sie werden Bass spielen lernen . und zwar schneller als Sie denken. Selbstverständlich »flutscht« es noch besser, wenn Sie zusätzlich Privatstunden bei einem Basslehrer nehmen. Auch Erfahrungen mit anderen Musikinstrumenten können hilfreich sein.
