Religiöse Codes in der Populärkultur

Name: Religiöse Codes in der Populärkultur | Kleidung der Black Metal-Szene
Brand: Nomos
Price: 89.0 EUR
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Kleidung der Black Metal-Szene

Anna-Katharina Höpflinger(Author)

Nomos (Publisher)

1st Edition

Published on 20. July 2020

437 pages

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978-3-7489-0516-5 (ISBN)

€89.00incl. 7% vat

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Dank
1 Die Omnipräsenz religiöser Codes: Einstieg
1.1 Populärkultur: Repräsentation hegemonialer Vorstellungen
1.2 Funktionen religiöser Codes: Fragestellung und Aufbau der Studie
2 Kleidung, Textil, religiöser Code: Definitionen
2.1 "Do you understand muslins?": Kleidung
2.1.1 Vestimentäre Kommunikation
2.1.2 Kleidung im Kontext soziokultureller Prozesse
2.1.3 Kleidung als Repräsentationssystem
2.2 Kodierung des Unkontrollierbaren: Religiöse Traditionen
2.2.1 Umfassende Orientierung
2.2.2 Religiöses Imaginäres und mediale Kodierungsebenen
2.2.3 Materielle Religion
2.2.4 Was ist ein Code?
Codes als Zeichenkonstellationen
Fünf grundlegende Aspekte des Codes
Normative Repräsentation
Monosemierungsprozesse
2.2.5 Religiöse Tradierungsprozesse
2.2.6 Mediatisierungsprozesse
2.2.7 Religiöse Codes losgelöst von religiöser Organisation
2.2.8 Die Position der Individuen
3 Interaktionen zwischen Kleidung und Religion: Blickwinkel
3.1 Von Religion zu Kleidung: Ein Blick auf die Forschungsgeschichte
3.1.1 Theoretische Zugänge
3.1.2 Fokus auf im öffentlichen Raum getragene religiöse Kleidung
3.1.3 "Ritualkleidung"
3.1.4 Fokus auf die "Verwendung" religiöser Codes in Kleidungssystemen
3.2 Die Rezeption religiöser Codes in Kleidungssystemen: Vertiefung
3.2.1 Religiöse Codes in der Fashionwelt
3.2.2 Religiöse Codes und Alltagskleidung
3.2.3 Religiöse Codes in der Modewelt losgelöst vom Materiell-Vestimentären
3.2.4 Vestimentäre Verweise auf religiöse Traditionen aus einer historischen Sicht
3.2.5 Facettenreichtum der Deutungen
4 Im Zirkel der Bedeutungsgenerierung: Ein kulturwissenschaftliches Modell zur Annäherung an Religion und Materialität
4.1 Eine spezifische Komplexität: Vestimentär-religiöse Prozesse in der Populärkultur
4.2 Der circuit of culture: Chancen und Herausforderungen
4.2.1 Der circuit of culture im Kontext der Kulturwissenschaften
Drei das hier vertretene Verständnis von Kulturwissenschaft prägende Ansätze
Stuart Hall und die britischen Cultural Studies
4.2.2 Axiome eines kulturwissenschaftlichen Blicks
4.3 Religion kulturell: Der Kulturzirkel als religionswissenschaftliches Modell
4.3.1 Der circuit of culture gemäss den britischen Cultural Studies
4.3.2 Der circuit of culture in der bisherigen Religionsforschung
4.3.3 Der circuit of culture als programmatisches Modell für die Religionswissenschaft
4.3.4 Der für die Religionswissenschaft adaptierte Kulturzirkel
Die fünf übernommenen Prozesskategorien
Hinzufügung der sechsten Kategorie Emotion
Starke Emotionen als Teile des Unkontrollierbaren
Der adaptierte Zirkel
Die Anordnung der Prozesskategorien
Die dynamischen Doppelpfeile
Reihenfolge der Kategorien im konkreten Analysevorgehen
4.3.5 Implikationen der Übernahme des Kulturzirkels für die Religionswissenschaft
Der Kulturzirkel als Mittel zur Gewinnung grösstmöglicher methodischer Distanz
Linearität des Kreises
Der Fokus auf Kollektivität
Der Kulturzirkel als Raster für die Pluralisierung von Religion
Der Zirkel als mehrschichtiges Modell
5 Das Fallbeispiel Black Metal: Rahmung
5.1 Ethnographischer Zugang: Gewinnung der Daten
5.2 Die für die Untersuchung zentralen Akteure: Ein Überblick
5.3 Szenen und emische Blickrichtungen: Eingrenzen des Feldes
5.3.1 Zum Begriff der "Szene"
5.3.2 Charakterisierung der Schweizer Black Metal-Szene
5.3.3 Emische Definitionen von Black Metal
5.3.4 Black Metal und Religion aus emischer Perspektive
5.3.5 Im Black Metal rezipierte religiöse Codes und ihre Deutung
Die metasprachlich-etische Sicht auf religiöse Codes im Black Metal
Die emische Sicht auf religiöse Codes im Black Metal
6 Repräsentation: Das materielle Imaginäre
6.1 Repräsentation als mediale Vermittlung des Imaginären: Definition
6.2 Religiöse Codes als Visitenkarten: Fallbeispiel
6.2.1 Kleidungsstücke an einem idealtypischen Konzertsetting
6.2.2 Umreissung der szenetypischen Kleidung
Szenekleidung
Spezialistenkleidung
Alltagskleidung
6.2.3 Für Folter, Unterdrückung, Hass
6.2.4 Biblische Referenzen auf Licht und Dunkelheit
6.2.5 Emische Interpretationen religiöser Codes
6.3 Ein eigener Fundus an religiösen Codes: Beobachtungen
7 Produktion: Kodierung kultureller Bedeutung
7.1 Encoding-Prozesse der Produktionsebene: Definitorische Gedanken
7.2 Merchandise: Fallbeispiel
7.3 Zwischen Massenprodukt und Individualisierungsstrategien: Beobachtungen
8 Verwendung: Facettenreiche Dekodierung
8.1 Dekodierungsprozesse auf der Ebene der Verwendung: Definitorische Gedanken
8.2 Im Bandshirt an die Hochzeit: Fallbeispiel
8.3 Zugehörigkeiten, Kontexte, Idealvorstellungen: Beobachtungen
9 Identität: Abgrenzung und Zugehörigkeit
9.1 Identität zwischen Zugehörigkeit und Abgrenzung: Definitorische Gedanken
9.2 Gegen Zürcher und Normalos: Identifikationsprozesse in der Black Metal-Kleidung
9.2.1 Biographische Hintergründe
9.2.2 Vestimentäre Identifikationsprozesse
9.3 Identität als eine vestimentäre Hauptfunktion: Beobachtungen
10 Regulierung: Transgressive Ordnung
10.1 Regulierung und Normierung: Definitorische Gedanken
10.2 Uniformzwang: Regeln der Black Metal-Kleidung
10.3 Ordnung und Transgression: Beobachtungen
11 Emotion: Suche nach dem Unkontrollierbaren
11.1 Eine Annäherung an Emotion: Einstieg
11.1.1 Definitorische Gedanken
11.1.2 Die Interrelation zwischen Musik und Emotion
11.2 Black Metal und Emotion: Eine enge Verbindung
11.2.1 Black Metal und individuelle Emotionen
11.2.2 Emotionen als Leitmotive des Black Metal
11.2.3 Black Metal-Kleidung zwischen Erinnerungen und Emotionen
11.2.4 Das Unkontrollierbare starker Emotionen
11.3 Religiöse Codes als Repräsentanten von Emotion: Beobachtungen
12 Zwischen Doppelpfeilen: Interaktionen
12.1 Der Kulturzirkel: Fokus auf die Doppelpfeile
12.2 Religiös oder doch nicht?: Zwischen Repräsentation, encoding und decoding
13 Religiöse Codes in der vestimentären Populärkultur: Fazit
13.1 Rituelle Brottaschen: Ästhetisierungsprozesse
13.1.1 Umreissung von Ästhetisierung
13.1.2 Ästhetisierungsprozesse als Charakteristikum der Rezeption religiöser Codes in der Populärkultur
13.2 Ernsthaftigkeit und Identität: Weitere Funktionen der Rezeption religiöser Codes in der Populärkultur
13.2.1 Funktion der Hervorhebung
13.2.2 Religiöse Funktion
13.2.3 Funktion des Anzeigens von Zugehörigkeit
13.2.4 Abgrenzende Funktion
13.2 Verweise auf Religion in der Populärkultur: Abschliessende Systematisierung
13.2.1 Bekannte Codes: Popularisierung
13.2.2 Interpretation der Wahrnehmung: Formung von Semantiken
13.2.3 Mediale Vermittlung: Polysemie und Monosemierung
13.2.4 Vermittlung: Zwischen Transgression und Ordnung
13.2.5 Gott im Anzug: Die Populärkultur als Urheberin neuen religiösen Wissens
14 Der Kulturzirkel als religionswissenschaftliches Instrumentarium und Programm: Ausklang
14.1 Der Kulturzirkel: Ein religionswissenschaftliches Instrumentarium
14.2 Der Kulturzirkel: Ein programmatischer Ansatz
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