Community Music

1 - Buchtitel [Seite 1]
1.1 - Inhalt [Seite 5]
2 - Warum Community Music in Deutschland? Warum München als Pilotprojekt? (Alicia de Banffy-Hall und Burkhard Hill) [Seite 7]
3 - Community Music in Deutschland. Müssen wir das Rad neu erfinden? (Burkhard Hill) [Seite 13]
3.1 - Warum haben wir in Deutschland all die Jahre nicht über Community Music gesprochen? [Seite 15]
3.2 - Warum sprechen wir jetzt über Community Music? [Seite 17]
3.3 - Kann Community Music alle Probleme der Musikpädagogik lösen? [Seite 18]
3.4 - Welche Fähigkeiten und Kenntnisse müssen gut qualifizierte Community Musicians haben? [Seite 19]
3.5 - Mit welchen etablierten Ansätzen korrespondiert Community Music in Deutschland? [Seite 20]
3.6 - Community Music als interdisziplinäres Feld etablieren! [Seite 24]
3.7 - Gibt es potentielle Risiken und Nebenwirkungen? [Seite 25]
3.8 - Literatur [Seite 26]
4 - Community Music in Deutschland heute - eine Verortung (Alicia de Banffy-Hall) [Seite 27]
4.1 - Musikpädagogik [Seite 28]
4.2 - Elementare Musikpädagogik [Seite 31]
4.3 - Musikvermittlung [Seite 32]
4.4 - Volksmusik [Seite 33]
4.5 - Laienmusizieren [Seite 34]
4.6 - Kulturelle Bildung [Seite 35]
4.7 - Musik in der Sozialen Arbeit [Seite 36]
4.8 - Musik in der Soziokultur [Seite 36]
4.9 - Musiktherapie [Seite 37]
4.10 - Fazit [Seite 38]
4.11 - Literatur [Seite 39]
5 - Community Music verstehen - Theorie und Praxis (Lee Higgins) [Seite 45]
5.1 - Einleitung [Seite 45]
5.2 - Globale Perspektiven [Seite 47]
5.3 - Der Werkzeugkasten von Community Musicians: Fähigkeiten, Eigenschaften und verpflichtende Werte [Seite 51]
5.4 - Community Music als Akt der Gastfreundschaft [Seite 53]
5.5 - Fazit [Seite 57]
5.6 - Literatur [Seite 58]
6 - Die wachsende Interkulturalisierung und Internationalisierung von Community Music. Einblicke aus dem asiatisch-pazifischen Raum (Brydie-Leigh Bartleet) [Seite 63]
7 - Mit inhaltlichen Gegensätzen umgehen lernen. Community Music kommt an die Hochschulen (Lee Willingham) [Seite 73]
7.1 - Mit inhaltlichen Gegensätzen umgehen lernen - Community Music kommt an die Hochschulen [Seite 73]
7.2 - 1. Grassroots versus Hochschulbildung [Seite 75]
7.3 - 2. Inklusion versus Präzision [Seite 76]
7.4 - 3. Formale versus informelle Pädagogik beziehungsweise vorgegebene versus auf Aushandlung basierende Lehrpläne [Seite 78]
7.5 - 4. Aktivismus versus Reflexion [Seite 79]
7.6 - 5. Zentrum versus Grenzen [Seite 81]
7.7 - Fazit - Sing Fires of Justice [Seite 82]
7.8 - Literatur [Seite 84]
8 - Die Vermittlung von "basic skills" für Community Musicians - ein Praxisbeispiel (Jess Abrams) [Seite 87]
8.1 - Erfahrungsbezogenes Lernen [Seite 89]
8.2 - Wichtige Lerninhalte [Seite 89]
8.3 - Didaktik und Kursinhalte [Seite 90]
8.4 - Feedback-Runden [Seite 92]
8.5 - Praktische Belange des Berufs [Seite 92]
8.6 - Fürsorgepflicht und Ethik [Seite 93]
8.7 - Konzept der Lehre [Seite 93]
8.8 - Fähigkeiten von Community Musicians und persönliches Wachstum [Seite 94]
8.9 - Literatur [Seite 94]
9 - Macht und sozial-ästhetische Offenheit. Theoretische Bausteine für die Analyse musikalischer Praktiken (Eric Sons) [Seite 95]
9.1 - 1. Community Music als herrschaftsfreier Raum für Selbstbestimmung? [Seite 95]
9.2 - 2. Ziele der theoretisch angeleiteten Analyse [Seite 97]
9.3 - 3. Theoretische Bausteine und Schlüsselelemente [Seite 98]
9.3.1 - 3.1 Kritische Theorie: Macht und Ungleichheit [Seite 98]
9.3.2 - 3.2 Praxistheoretische Schlüsselelemente [Seite 100]
9.4 - 4. Ausblick [Seite 103]
9.5 - Literatur [Seite 103]
10 - Pädagogik, Andragogik und Heutagogik. Perspektiven für die Community-Music-Arbeitmit Erwachsenen (Don D. Coffman) [Seite 107]
10.1 - Theoretischer Rahmen [Seite 108]
10.2 - Anwendungen auf die Community-Music-Praxis [Seite 115]
10.3 - Ein Beispiel [Seite 118]
10.4 - Zusammenfassung und Fazit [Seite 122]
10.5 - Literatur [Seite 123]
11 - Community Music Therapy (CoMT) im Prä- und Perinatalbereich (Wolfgang Mastnak) [Seite 125]
11.1 - Einleitung [Seite 125]
11.2 - Was ist Community Music Therapy? [Seite 125]
11.3 - Ein deutsches CoMT-Modell und seine prä- und perinatale Spezifizierung [Seite 127]
11.4 - Hören: der erste Schritt in die Gemeinschaft [Seite 128]
11.5 - Der Fötus lernt im sozialen Kontext [Seite 129]
11.6 - Musikalische Aktivität, Bonding und Unterstützung in der Gemeinschaft [Seite 131]
11.7 - Individualsensible Partizipation [Seite 132]
11.8 - Literatur [Seite 133]
12 - Wir singen von Rechten, die wir nicht haben. Dissens und Dialog in der Community Music (Dave Camlin) [Seite 137]
12.1 - Einleitung [Seite 137]
12.2 - Flamenco in Caceres [Seite 137]
12.3 - Nonnen in Garrovillas de Alconetar [Seite 139]
12.4 - Wir tanzen Rechte, die wir nicht haben [Seite 139]
12.5 - Alle Musik ist gleichwertig [Seite 141]
12.6 - Community Music [Seite 141]
12.7 - Sage Gateshead [Seite 142]
12.8 - Musik in drei Dimensionen [Seite 143]
12.9 - Fazit [Seite 145]
12.10 - Literatur [Seite 146]
13 - Perspektiven der Münchner Community Music Aktionsforschungsgruppe [Seite 149]
13.1 - Einleitung (Alicia de Banffy-Hall) [Seite 149]
13.2 - Interview mit Wolfi Schlick (Alicia de Banffy-Hall) [Seite 150]
13.3 - Der andere Blickwinkel. Community Music bei den Münchner Philharmonikern (Simone Siwek) [Seite 152]
13.4 - Community Music in der Musikausbildung (Michael Reithmeier) [Seite 155]
13.5 - Community Arts. Erkenntnisse und Erfahrungen aus der Praxisforschungsgruppe (Tom Biburger) [Seite 157]
13.5.1 - 1. Zugang [Seite 157]
13.5.2 - 2. Theorie und Praxis [Seite 157]
13.5.3 - 3. Dramaturgie künstlerischer Prozesse mit Laien [Seite 158]
13.5.4 - 4. Interdisziplinäre Communities [Seite 158]
13.5.5 - 5. Volxtheater [Seite 159]
13.5.6 - Literatur [Seite 160]
13.6 - "Gib Jedem eine Chance, Musik zu machen!" Community Music als Bestandteil Kultureller Bildung in München (Kitty von Korff) [Seite 161]
13.7 - Über Community Music und die Vision eines Popularmusik-Beauftragten (Matthias Fischer) [Seite 164]
13.8 - 1. 2. 3. Connect (Kitty von Korff und Matthias Fischer) [Seite 167]
13.9 - Gelingende Impulse für die Netzwerkarbeit (Burkhard Hill) [Seite 169]
13.10 - "jamtruck" - Macht Eure Musik! (Julia Zanke und André Pittelkau) [Seite 171]
13.10.1 - Allgemeines und Organisation [Seite 171]
13.10.2 - Projektablauf [Seite 173]
13.10.3 - Intendierte Effekte für die Teilnehmenden [Seite 174]
13.10.4 - Intendierte Effekte für die Musikschule [Seite 176]
13.10.5 - "jamtruck" als Projekt im Sinne der Community Music [Seite 177]
13.11 - Vom Outsider zum Insider. Fallbeispiel eines gelungenen Community-Music-Projektes in Palästina (Marion Haak-Schulenburg) [Seite 179]
14 - Glossar [Seite 189]
15 - Autorinnen und Autoren [Seite 191]