Martin Zellerhoff: Ran ans Motiv
Published on 14. July 2015
Book
Paperback/Softback
64 pages
978-3-86442-122-8 (ISBN)
Description
Welches Motiv?
What you see is what you get - das stimmt so im digitalen Zeitalter schon lange nicht mehr. Wenn Martin Zellerhoff (*1964) eine seiner analogen Fotografien am Rechner bearbeitet und ihr unbearbeitete analoge Bilder zur Seite stellt, erzeugt er geringfügige Störungen, mit denen er bei den Betrachtern unmittelbar ein vergleichendes Erinnern auf den Plan ruft. Der Berliner Fotograf, der über ein Jahrzehnt als Assistent für Thomas Struth arbeitete und von 2007 bis 2010 für die künstlerische Produktion von Christopher Williams verantwortlich zeichnete, möchte mit künstlerischen Mitteln genau das bewerkstelligen, was die digitalen Bildmaschinen nicht zu gewährleisten vermögen: eine dialogische Struktur. So haben die medialen Apparate ein diskursives Monopol ausgebildet, eine Wand der Medien, wie Vilém Flusser das nennt. Das Medium zu durchdringen, bleibt dem vorbehalten, der die feine Trennlinie zwischen Bild und Kunst überschreiten, die Mechanismen kultureller Wertzuschreibungen infrage stellen, in seiner Arbeit zwischen Konzeptualität und Handwerklichkeit, fototechnischer Könnerschaft und künstlerischer Fertigkeit unterscheiden kann. Das Buch funktioniert, so Martin Zellerhoff, »wie meine Ausstellungen«, indem es durch die Verwendung von Ausklappern, Sichtachsen und Leerstellen zur Simultanbetrachtung der Bilder in unterschiedlichen Reihenfolgen anregt.
Taking up the Motif
What you see is what you get - this has long ceased to ring true in the digital age. When Martin Zellerhoff (*1964), after editing one of his analog photographs using his computer, places it alongside unprocessed analog images, he produces slight interferences that immediately activate the viewers' comparative memory. The photographer, who worked as an assistant to Thomas Struth for over a decade, and from 2007 to 2010 was responsible for the artistic production of Christopher Williams, sets out to accomplish by artistic means exactly what the digital image devices are not able to provide: a dialogic structure. The media apparatuses have formed a discursive monopoly, a wall of media, as Vilém Flusser calls it. Penetrating the medium is reserved to those who cross the fine line between image and art, who question the mechanisms of how cultural value is attributed, who can distinguish in his work between conceptuality and craftsmanship, photo-technical mastery and artistic skill. The book works, according to Martin Zellerhoff, »just like my exhibitions« by stimulating the simultaneous viewing of images in varying order using foldouts, sight lines and voids.
What you see is what you get - das stimmt so im digitalen Zeitalter schon lange nicht mehr. Wenn Martin Zellerhoff (*1964) eine seiner analogen Fotografien am Rechner bearbeitet und ihr unbearbeitete analoge Bilder zur Seite stellt, erzeugt er geringfügige Störungen, mit denen er bei den Betrachtern unmittelbar ein vergleichendes Erinnern auf den Plan ruft. Der Berliner Fotograf, der über ein Jahrzehnt als Assistent für Thomas Struth arbeitete und von 2007 bis 2010 für die künstlerische Produktion von Christopher Williams verantwortlich zeichnete, möchte mit künstlerischen Mitteln genau das bewerkstelligen, was die digitalen Bildmaschinen nicht zu gewährleisten vermögen: eine dialogische Struktur. So haben die medialen Apparate ein diskursives Monopol ausgebildet, eine Wand der Medien, wie Vilém Flusser das nennt. Das Medium zu durchdringen, bleibt dem vorbehalten, der die feine Trennlinie zwischen Bild und Kunst überschreiten, die Mechanismen kultureller Wertzuschreibungen infrage stellen, in seiner Arbeit zwischen Konzeptualität und Handwerklichkeit, fototechnischer Könnerschaft und künstlerischer Fertigkeit unterscheiden kann. Das Buch funktioniert, so Martin Zellerhoff, »wie meine Ausstellungen«, indem es durch die Verwendung von Ausklappern, Sichtachsen und Leerstellen zur Simultanbetrachtung der Bilder in unterschiedlichen Reihenfolgen anregt.
Taking up the Motif
What you see is what you get - this has long ceased to ring true in the digital age. When Martin Zellerhoff (*1964), after editing one of his analog photographs using his computer, places it alongside unprocessed analog images, he produces slight interferences that immediately activate the viewers' comparative memory. The photographer, who worked as an assistant to Thomas Struth for over a decade, and from 2007 to 2010 was responsible for the artistic production of Christopher Williams, sets out to accomplish by artistic means exactly what the digital image devices are not able to provide: a dialogic structure. The media apparatuses have formed a discursive monopoly, a wall of media, as Vilém Flusser calls it. Penetrating the medium is reserved to those who cross the fine line between image and art, who question the mechanisms of how cultural value is attributed, who can distinguish in his work between conceptuality and craftsmanship, photo-technical mastery and artistic skill. The book works, according to Martin Zellerhoff, »just like my exhibitions« by stimulating the simultaneous viewing of images in varying order using foldouts, sight lines and voids.