Im/Mobile Möglichkeiten
Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten
Will be published approx. on 1. July 2026
Book
Paperback/Softback
200 pages
978-3-95749-640-9 (ISBN)
Description
Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen.Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS - Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87-2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.
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Persons
Editor
Celestina Widmer M.A., ist seit 2023 Diplomassistentin am Departement für Zeitgeschichte an der Universität Fribourg und forscht zu feministischen Wissenspraktiken in historischer Perspektive. Als assoziierte Forscherin an der Hochschule der Künste in Bern (BFH) arbeitet sie im Projekt Ästhetiken des Im/Mobilen zu Verhältnissen und Formen des Ein- und Ausschlusses in Kulturinstitutionen.
Thubten Shontshang, ist Künstler und wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule der Künste Bern (BFH). 2022 absolvierte er den Bachelor am Institute Experimental Design and Media Cultures (FHNW) und studiert aktuell im Master Art Education (HKB). Thubtens Praxis beschäftigt sich mit Manifestationen von Macht(dynamiken) und Prozesse der Übersetzung als Element der Vermittlung, Reflexion und Access.
Nina Mühlemann, Dr. phil., ist Künstler*in und Theater- und Disabilitywissenschaftler*in. 2020 gründete Nina mit Edwin Ramirez das crip-queere Theaterprojekt Criptonite, das mit Aesthetics of Access arbeitet und von 2024-2027 die Konzeptförderung der Stadt Zürich erhält. Seit 2022 forscht Nina als Postdoktorand*in im Projekt Ästhetiken des Im-Mobilien. Nina co-leitet die Anlaufstelle ZAK - Zürich Access Kultur seit 2026.
Yvonne Schmidt, Prof. Dr., leitet das Forschungsfeld Kunstvermittlung am Institut Praktiken und Theorien der Künste an der Hochschule der Künste Bern. Sie forscht u. a. zu Künsten und gesellschaftlicher Transformation, Performance und Disability sowie Kunst und Klimawandel. Aktuell leitet sie die SNF-Forschungsprojekte Ästhetiken des Im/Mobilen (2022-2026) und EcoArtLab (2023-2027).