Filmmusik

Vorwort zur Erstauflage Vorwort zur zweiten Auflage 1. Einleitung 2. Filmmusikdramaturgische Grundkonzepte 2.1 Mit der Handlung spielen 2.2 Gegen die Handlung spielen 2.3 Den Subtext der Handlung herausarbeiten 2.4 Emotionaler Rhythmus 2.5 Was Filmmusik nicht leisten kann Standpunkte: Hans-Christian Schmid (Regisseur) 3. Auswahl des Komponisten 3.1 Der richtige Zeitpunkt 3.2 Der richtige Weg Persönliche Beziehungen Demo-Material Filmografie/Biografie Ausschreibungen 3.3 Die richtigen Kriterien Standpunkte: Hansjörg Kohli (Redaktionsleiter) 4. Rohschnitt 4.1 Temp-Tracks 4.2 Der Komponist im Schneideraum 4.3 Die Tonbesprechung Standpunkte: Peter R. Adam (Cutter) 5. Spotting-Session 5.1 Teilnehmer 5.2 Dramaturgische Beratung 5.3 Drei Grundfragen des Spotting 5.4 Dokumentation Standpunkte: Niki Reiser (Komponist) 6. Kommunikation 6.1 Vertrauen kontra Kontrolle 6.2 Gemeinsame Sprache finden 6.3 Kommunikationsformen Standpunkte: Tim Trageser (Regisseur) 7. Komposition 7.1 Musikalisches Material Melodik Harmonik Tempo und Rhythmus Instrumentierung 7.2 Computerlayouts 7.3 Arbeitsweisen Szenenweise Komponieren zum Bild Thematisches Komponieren Tempo als Ausgangspunkt Melodik und Harmonik als Ausgangspunkt 7.4 Zeitplan Standpunkte: Ralf Wengenmayr (Komponist) 8. Produktion 8.1 Produktionstypen Elektronische Produktion/MIDI-Produktion Mischproduktion/Hybridproduktion. Liveproduktion 8.2 Notwendige Vorbereitungen Noten Click-Tracks Digitaltransfer Administrative Vorbereitungen 8.3 Grundlagen der Liveproduktion 8.4 Änderungen während des Produktionsprozesses 8.5 Musikmischung Standpunkte: Enjott Schneider (Komponist) 9. Komponisten und ihr Team 9.1 Orchestrator/Arrangeur/Music Preparator 9.2 Assistenten 9.3 Musiker 9.4 Tonmeister/Tontechniker 9.5 Music Editor 9.6 Music Supervisor 9.7 Agentur 9.8 Post-Production-Koordinator Standpunkte: Stefan Raiser (Produzent) 10. Songs im Film 10.1 Nutzungsrechte bereits bestehender Songs 10.2 Dramaturgische Funktion Songs als Source-Musik Songs als dramaturgische Musik 10.3 Wirtschaftliche Aspekte 11. Der Filmmusikvertrag 11.1 Vertragsformen Package-Deal Getrenntes Kompositionshonorar 11.2 Vertragsbestandteile 11.3 Musikverlage 11.4 Der Komponist als Music Supervisor Standpunkte: Jakob Claussen (Produzent) 12. Budgets 12.1 Rahmenbedingungen 12.2 Low-Budget-Film/Kurzfilm 12.3 Serie 12.4 Fernsehfilm 12.5 Sonderfall No-Budget-Fernsehfilm 12.6 Kinofilm Standpunkte: Reinhold Elschot (Stellv. Programmdirektor) 13. GEMA 13.1 Funktion 13.2 GEMA-Meldung Werkanmeldung des Komponisten GEMA-Meldung/Musikaufstellung des Produzenten Sendemeldung des Fernsehsenders 3.3 Fernsehauftragsproduktionen 13.4 Internet-Formate und Spartensender 13.5 Library-Music/GEMA-freie Musik 14. Schlussgedanken 15. Schnelldurchlauf 16. Ressourcen Kommentierte Literaturliste (nach Erscheinungsjahr) Filmmusikpraxis Filmmusiktheorie Interviews / Portraits Musikindustrie Sound-Design / Filmschnitt Liste der zitierten Filme Staatliche Ausbildungsstätten Verwertungsgesellschaften Berufsverbände Websites 17. Glossar 18. Register