Raphaela Simon

Einfache Formen und klare Kompositionen bestimmen die Leinwände von Raphaela Simon, scheinbar abstrakte Motive und Strukturen. Die Farben sind auf der Leinwand geschichtet, die Linien malerisch-organisch. Doch dann liefern die Titel der Werke ihre Schlüsselwörter und offenbaren die zeichenhafte Figürlichkeit der Bilder, demnach respräsentiert die abstrakte Geometrie Ausschnitte einer Dusche, eines Staubsaugers oder einer Kettensäge, und zwei ineinanderliegende Kreise mit zentralem Punkt können als geöffneter Regenschirm zu lesen sein. In den Skulpturen, die Raphaela Simon zusammen mit den Bildern in einer Ausstellung Anfang diesen Jahres in der Galerie Hetzler in Berlin zeigte, werden diese Bezüge auf die Realität noch deutlicher: Frauenfiguren, die sich wie ihre eigenen Vernissagengäste durch das Environment der Ausstellungsräume bewegen, mit einem Sektglas in der Hand oder einem Hündchen an der Leine ... wobei nicht nur ihre Garderobe geschneidert ist, sondern die komplette Figur selbst. Diese erste umfangreiche Monografie der Künstlerin führt die beiden Werkbereiche zusammen, die sich aus unterschiedlichen Richtungen der gewahrten Form im Leben und dem Leben hinter der reinen Form nähern. In Zusammenarbeit mit Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris | London