BilderZeit

Peter Peinzgers Bildschöpfungen faszinieren thematisch und formal, lassen ein Geflecht bewegter Beziehungen aufscheinen und bewegen seine eigene Verfasstheit. Die in Landschaft und Figur aufgelösten Gestalten scheinen einander zu gleichen, präsentieren sie doch ein ewiges, in Träumen und Erinnerungen ersichtliches Thema. Nie aber sind sie aus sich heraus etwas Endgültiges oder Zweifelsfreies. Eher sind sie Übergangszonen zwischen Fern- und Nahsicht, handelt es sich bei ihnen um Partielles, Unvollständiges, Unabschließbares, um etwas sich fortwährend Veränderndes und Verwandelndes, mitunter in seiner Perspektive Unzumutbares, weil in langen Malprozessen nicht zu Erfüllendes. Sie sind Versuchsanordnungen einer Malerei, in der die Selbstverwandlung als existenzielle und schicksalhafte Grenzerfahrung angenommen oder verworfen werden kann. Darauf künstlerisch zu antworten, setzt voraus, dass die Erfahrungen sowohl in das Bild hinein wie aus ihm heraus täglich neu verarbeitet werden wollen, bis zu dem Punkt, an dem sich der formende Gestaltungswille freisetzt. Damit stellt sich für Peinzger jeden Tag die Frage, als welcher er das Atelier betritt und als welcher er es verlässt. Daraus speist sich seine Überzeugung: Der Malprozess wirkt auf jegliche existenzielle Ausformung, was auch umgekehrt gilt, und er erhofft sich, dass sich die existenzielle Verfasstheit in das Bild hinein zu einer großen Erzählung formen lässt, sodass jegliche künstlerische Verwandlung auch die existenzielle berührt. Für Peinzger ein Problem der Auseinandersetzung mit sich selbst, die auf jede Form der Verwandlung mit Neugierde reagiert und so das Unvorhergesehene im malerischen Prozess gestalterisch relevant werden lässt. Wie jede seiner Bildfindungen aus anderen herauszuwachsen scheinen, so sind doch alle diese Motive, Figuren und Landschaften nichts anderes als die vielfachen und unaufhörlichen Ab- und Verwandlungen ein und derselben existenziellen Gestimmtheit - Metamorphosen des Selbst, die auf diese Weise mit der eigenen Verwandlungsfähigkeit malerisch spielen, stets aber immer tiefe Einsichten in den Akt der Verwandlung gewähren. Deshalb keine Vorzeichnungen, keine Entwürfe, keine Studien, vielmehr entwirft Peinzger aus den Farben heraus ein offenes Gebilde, aus dem formbare Strukturen sichtbar gemacht werden: Wege, die sich gehen lassen, und Spuren, die verworfen werden. Doch immer sind die Versuche, so zu malen, wie er glaubt zu sein, für ihn die größte Herausforderung, gleichwohl auch der Ort seiner Unzufriedenheit. Seine Bilder erzählen davon, was er über sich im Malprozess erfahren will, eine fortlaufende Suche, die sich in angemessener und stets wandelbarer Weise einem Gesamtbild nähert, ohne es je festschreiben zu können. Peinzger erobert sich nachgerade seine mitunter großformatigen Leinwände, ein tägliches Experimentieren, ein Unterwegssein von Bild zu Bild, mal ein Schritt voraus, mal einen zurück. Dennoch ist diese Bewegung keine vertane Zeit, vielmehr ist sie eine im Prozess des Malens sich findende und im Erfinden angereicherte Zeit - BilderZeit. Jede Beschäftigung mit den Bildern von Peinzger führt unweigerlich zur Farbe, was für einen Maler keine besondere Erkenntnis darstellt, doch bei ihm schon etwas Besonderes ist. Die Farbkontraste sind zumeist maximal ausgereizt, wo ein Schwarz ist, da ist auch ein Weiß, wo die Farbe schreiend bunt ist, da ist auch der leise subtile Farbton, wo es zart, nuanciert und geschmeidig ist, da ist auch die harte Linie, wo sich große Flächen aneinanderschmiegen, da sind auch Linien, Strukturen, lasierend und pastos, gespachtelt, gerakelt, gerollt, geschüttet oder gewischt, mit groben und feinen Pinseln bearbeitet, gespritzt, verstrichen, mit Lappen und Besen traktierte Flächen, die am Ende doch immer eines feiern, den Malprozess selbst. Eine Malerei, die uns eine Ahnung davon gibt, wie konzeptuell und anregend malerische Verführung und wie verführerisch Selbstverwandlung in diesem Prozess sein kann. Das, was dargestellt werden will, wird in diesem Kontext zur Nebensache, bis dahin, dass sich Peinzger fragt, wer das am Ende eigentlich gemacht hat. Bezeichnend dafür ist die Eigenart, die sich auf nahezu allen seinen Bildern beobachten lässt: die am Gegenständlichen sich orientierenden Motive. Egal ob Menschen oder Dinge, Landschaften oder Porträts, sie werden nur andeutungsweise in einem realen Kontext oder einem auch nur annähernd realistischen Raum dargestellt. Insgesamt entsteht so ein dicht gewebtes Netz aus Farbe, Wirklichkeit, Abbildung und Illusion von Wirklichkeit, das ebenso komplex wie unterhaltsam und anregend das Wesen der Malerei befragt. Eine Malerei, die Gegenständliches mit Abstraktem durchdringt, Farbe als eigenständiges Material wie auch als Mittel zur Illusion begreift. So gelingt es Peinzger, der Praxis des Malens selbst als ein für ihn nicht vorhersehbaren Ausgang Gestalt zu geben - ein Abbild des Künstlers, das zugleich ein unvollendetes Porträt der Malerei ist. Ein Spiel mit verfügbaren Werkzeugen, das zu Entscheidungen zwingt, nachvollziehbar in subtilen Farbkompositionen, an der Freude am differenzierten Kolorit, verschlüsselt wie offengelegt in der Abgrenzung von konkreter Figur und sphärischem Umfeld. Claudia Rodegast