Durch Filme in unbekannte Welten entführen und Emotionen wecken!
Wie Filme fesselnde Geschichten erzählen, zeigt Hagen Myller. Das eingeführte Lehrbuch beschreibt maßgebliche Arbeitsschritte: von der Konzeption über die Montage bis hin zur Regie. Der Fokus liegt auf einem zentralen Aspekt, der in der Literatur oft unberücksichtigt bleibt - der Montage, durch die Film erst Film wird. Durch sie wird aus Handlung Erzählung und aus Bildern eine Geschichte. Die Neuauflage wurde vollständig überarbeitet und erweitert.
Das Lehrbuch vermittelt Schlüsselkompetenzen im Filmemachen. Es ist für eine Vielzahl medien- und kulturwissenschaftlicher Studiengänge relevant.
utb+:
Begleitend zum Buch steht ein E-Learning-Kurs zur Verfügung. Dieser Kurs hilft dabei, das Wissen zu festigen. Erhältlich über utb.de.
Reviews / Votes
Aus: hhprinzler.de - Hans Helmut Prinzler - Datum/Heftnummer
[.] Mit vielen Beispielen macht der Autor deutlich, wie aus Bildern eine Geschichte wird, die für das Kinopublikum spannend oder amüsant anzuschauen ist. Sein Buch erfüllt theoretische und praktische Ansprüche.
Aus: mediendiskurs.online - Tilmann P. Gangloff - 29.03.2023
[.] Was immer auch die interessierte Leserschaft über den künstlerischen Prozess des Filmemachens erfahren möchte: Hier steht alles drin. [.]
Aus: ekz-info - Markus Suplicki - März 2023
[.] Der Inhalt ist klar gegliedert und verständlich vermittelt [.] Als grundlegende Einführung für Studierende der ersten Semester geeignet, auch für Laien mit Vorwissen interessant. [.]
Edition
2. überarb. u. erw. Aufl.
Language
Place of publication
Target group
Edition type
Revised edition
Enlarged edition
Dimensions
Height: 213 mm
Width: 149 mm
Thickness: 19 mm
Weight
ISBN-13
978-3-8252-6535-9 (9783825265359)
Schweitzer Classification
Intro
1 Handlung
1.1 Handlung wie Text
1.2 Cadrage
2 Geschichten
2.1 Geschichten und Logik
2.2 Geschichten und Psychologie
2.3 Das Blatt
2.3.1 Rhetorik
2.4 Struktur
2.4.1 Die Argumentationsstruktur
2.4.2 Andere Aktschemata
2.5 Momentum
2.5.1 Evaluation (Bewertung)
2.5.2 Emotion
2.5.3 Antizipation
2.5.4 Resolution
2.5.5 Identifikation
2.5.6 Moral
2.6 Motive
2.6.1 Storytypes und Themes
2.6.2 Mythen
2.6.3 Konflikte
2.7 Szenarien
2.8 Charaktere
2.8.1 Charaktertypen
2.8.2 Figurenkonzeption
2.8.3 Relationale Dramaturgie
2.8.4 Person und Persona
2.8.5 Protagonist und Antagonist
2.9 Dialog
2.9.1 Vier Seiten des Dialogs
2.9.2 Turns und Moves
2.9.3 Information
2.9.4 Sprache im Dialog - die vier Regeln
2.9.5 Ping-Pong und Tick-Trick-Track-Dialoge
2.10 Komödien
2.10.1 Komödientheorie
2.10.2 Komödienhandwerk
2.10.2.1 Takes
2.10.2.2 Komische Situationen und Dialoge
2.10.2.3 Arten von Komödien
2.10.2.4 Situationskomik
2.11 Wie entwickelt man eine Geschichte?
3 Montage
3.1 Tropen
3.2 Continuity Editing
3.3 9 Cuts
3.4 Coverage System
3.5 Pictorial Continuity
3.6 Pictorial Contiguity
3.7 Perspektiven
3.7.1 Planting und Pay-off
3.7.2 Surprise, Tension und Suspense
3.7.3 Reine Montage
3.7.4 Kamera
4 Regie
4.1 Haltung, Handschrift, Handwerk
4.2 Production Design
4.3 Blueprints
4.3.1 Production Paintings
4.3.2 Storyboards
4.3.3 Photomatics
4.3.4 Animatics
4.4 Dialogszenen
4.5 Blocking und Staging
4.5.1 Positionen
4.5.2 Gänge
4.5.3 Auftritte und Abgänge
4.5.4 Mise en Scène
4.6 Stil
4.7 Spiel
4.7.1 Real Action
4.7.2 Mimik und Gesten
4.7.3 Techniken
4.7.4 Acting, not Posing
4.7.5 Am Set
Outro
Literatur
Register
Abbildungsverzeichnis
Tabellenverzeichnis
