Soviet Design
Description
Sowjetisches Design wird häufig als massiv, unergonomisch und uniform bewertet. Ab den 1920er-Jahren und hinter dem Eisernen Vorhang entwickelten sich jedoch etliche Stile, die diesem Bild widersprechen und deren zum Teil schwierige Beziehungen zum Regime in diesem Buch aufgerollt werden. Sie reichen vom Konstruktivismus, Rationalismus und Suprematismus über den sozialistischen Klassizismus hin zum sowjetischen Art déco der 1930er-Jahre, das vor 1946 vom Austausch mit ausländischen Architekten und Künstlern profitierte. Nach dem für die Massen produzierten modernistischen und funktionalen Mobiliar der 1950er-Jahre kehrten bald Einflüsse der frühen Avantgarde und des Bauhauses in das sowjetische Design zurück. Der Niedergang des Regimes schliesslich führte zu visionären Arbeiten einer neuen Designergeneration.
Erstmals bietet dieses englischsprachige Buch, basierend auf Material aus erst seit Kurzem zugänglichen Archiven und mit einer Vielzahl an bisher unveröffentlichten Dokumenten, einen umfassenden Einblick in die innenarchitektonischen Leistungen zwischen revolutionärer Avantgarde und sozialistischem Modernismus.
Reviews / Votes
«Dies ist keine der typischen Abhandlungen, die sich fast sklavisch an der Chronologie orientieren. Hier werden die Transformationsebenen im sowjetischen Design seit 1917 vor allem durch die gelungenen grossformatigen Abbildungen erfahrbar.» Michael Lausberg, scharf-links
«Kein zarter Bildband, sondern ein echter Brocken: Diese neue Publikation würdigt das spärlich erforschte sowjetische Design jenseits von Klischees. Und zeigt, wie weit die Gestaltung über steile Kanten und bunt bemalte Matrjoschkas hinausgeht.» Katharina Cichosch, Monopol
«Zeigt die Vielfalt sowjetischer Innenarchitektur und sowjetischen Möbeldesigns aus sechs Jahrzehnten.» Raum und Wohnen
«Der Band bietet, basierend auf Material aus seit Kurzem zugänglichen Archiven, einen umfassenden Einblick in die innenarchitektonischen Leistungen zwischen revolutionärer Avantgarde und sozialistischem Modernismus.» Umbauen + Renovieren
«Dieses Werk bietet erstmals einen Überblick über die gestalterischen Leistungen zwischen revolutionärer Avantgarde und sozialistischem Modernismus. Durch Material aus erst kürzlich zugänglichen Archiven und mit einer Vielzahl von bisher unveröffentlichten Dokumenten eröffnet sich ein neuer Blick.» Caroline Wanderberg, formfaktor
«Dieses Buch bietet erstmals einen umfassenden Überblick über die sowjetische Innenarchitektur vom Konstruktivismus und der revolutionären Avantgarde bis zur Spätmoderne.» Clara Weinreich, Slanted
«Das Buch erscheint in gut verständlicher englischer Sprache, verzichtet auf akademische Abgehobenheit und ist nicht nur höchst informativ sondern auch unterhaltsam.» Robert Sernatini, Musenblätter
«... eine grosse Ideenkiste.» Jonas Hartmann, textem
«Mit rund vierhundert Abbildungen und jeweils erläuternden Texten, außerdem einer Fülle von bisher unveröffentlichtem Material, wird dieses Buch zum ersten Standardwerk über sowjetisches Design.» Steffen Kühn, KULTUR-EXTRA
«C'est à une véritable découverte à laquelle invite cet ouvrage monumental et inspirant sur un thème méconnu et pourtant porteur.» Philippe-Emmanuel Krautter, Lexnews
More details
Persons
Kristina Krasnyanskaya is an art historian founder of Heritage Gallery in Moscow. She has been curator of the 2015 exhibition Soviet Design: From Constructivism to Modernism: 1920s - 1960s in collaboration with Moscow's Shchusev State Museum of Architecture in Moscow.
Alexander Semenov is an expert in the field of Soviet design and a research associate at Saint-Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design. He has written extensively on Soviet furniture and interior design.