Jinny Yu
AT ONCE | A LA FOIS
Published on 17. September 2024
Book
Hardback
120 pages
978-1-77310-427-0 (ISBN)
Description
"[I] reject[ed] the idea that painting is autonomous, contained only within its four corners. I realized that painting has to interact with, and is always affected by, the space it is in." - Jinny Yu
JINNY YU: AT ONCE surveys artist Jinny Yu's last decade of production, from her exhibition at the Venice Biennale Don't They Ever Stop Migrating? to Inextricably Ours, her recent kaleidoscopically abstract paintings. Using methods as diverse as abstract painting and large-scale installation, Yu's art ponders the implications of mass migration and rapid social change in contemporary society. In Perpetual Guest, Yu interrogates her status as a settler-immigrant; in Hote, she navigates the relationship between guest and host through a series of black-and-white abstract drawings that resemble thresholds; in Inextricably Ours, Yu breaks from her previous work, using vivid colours, transparency, and distorted forms to continue to question what it means to be a guest and a host.
Jinny Yu's work explores the role of painting as a means of trying to understand the world around us. Born in Seoul, Yu now lives and works in Ottawa on the traditional unceded territory of the Anishinaabe Algonquin Nation, and in Berlin. Yu's work has been shown widely in exhibitions in Canada, Germany, Italy, Japan, Portugal, South Korea, the UK, and the US. Her exhibition, Don't They Ever Stop Migrating?, was presented at the 56th Venice Biennale.
<<J'ai rejete l'idee que la peinture est autonome, c'est a dire qu'elle soit contenue uniquement dans ses quatre coins. J'ai realise que la peinture doit interagir avec et est toujours influencee par l'espace dans lequel elle se trouve.>> - Jinny Yu
JINNY YU : A LA FOIS explore la derniere decennie de la production de l'artiste Jinny Yu, depuis son exposition a la Biennale de Venise intitulee Don't They Ever Stop Migrating? jusqu'a Inextricably Ours, ses recentes peintures kaleidoscopiques abstraites. Utilisant des methodes aussi diverses que la peinture abstraite et l'installation a grande echelle, l'art de Yu reflechit aux implications de la migration de masse et aux changements sociaux rapides dans la societe contemporaine. Dans Perpetual Guest, Yu interroge son statut en tant que colon-immigrant ; dans Hote, elle explore la relation entre l'invite (guest) et l'hote (host) a travers une serie de dessins abstraits en noir et blanc evoquant des seuils ; dans Inextricably Ours, Yu rompt avec son oeuvre precedente en utilisant des couleurs vives, la transparence et des formes distordues pour poursuivre son questionnement sur le sens des notions d'invite et d'hote.
Le travail de Jinny Yu emane d'une interrogation sur le medium de la peinture comme moyen de comprendre le monde qui nous entoure. Nee a Seoul, Yu vit et travaille maintenant a Ottawa, sur le territoire traditionnel non cede de la Nation Anishinabe Algonquine, et a Berlin. Les oeuvres de Yu ont ete largement exposees au Canada, en Allemagne, en Italie, au Japon, au Portugal, en Coree du Sud, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis. Son exposition, Don't They Ever Stop Migrating?, a ete presentee a la 56e Biennale de Venise.
JINNY YU: AT ONCE surveys artist Jinny Yu's last decade of production, from her exhibition at the Venice Biennale Don't They Ever Stop Migrating? to Inextricably Ours, her recent kaleidoscopically abstract paintings. Using methods as diverse as abstract painting and large-scale installation, Yu's art ponders the implications of mass migration and rapid social change in contemporary society. In Perpetual Guest, Yu interrogates her status as a settler-immigrant; in Hote, she navigates the relationship between guest and host through a series of black-and-white abstract drawings that resemble thresholds; in Inextricably Ours, Yu breaks from her previous work, using vivid colours, transparency, and distorted forms to continue to question what it means to be a guest and a host.
Jinny Yu's work explores the role of painting as a means of trying to understand the world around us. Born in Seoul, Yu now lives and works in Ottawa on the traditional unceded territory of the Anishinaabe Algonquin Nation, and in Berlin. Yu's work has been shown widely in exhibitions in Canada, Germany, Italy, Japan, Portugal, South Korea, the UK, and the US. Her exhibition, Don't They Ever Stop Migrating?, was presented at the 56th Venice Biennale.
<<J'ai rejete l'idee que la peinture est autonome, c'est a dire qu'elle soit contenue uniquement dans ses quatre coins. J'ai realise que la peinture doit interagir avec et est toujours influencee par l'espace dans lequel elle se trouve.>> - Jinny Yu
JINNY YU : A LA FOIS explore la derniere decennie de la production de l'artiste Jinny Yu, depuis son exposition a la Biennale de Venise intitulee Don't They Ever Stop Migrating? jusqu'a Inextricably Ours, ses recentes peintures kaleidoscopiques abstraites. Utilisant des methodes aussi diverses que la peinture abstraite et l'installation a grande echelle, l'art de Yu reflechit aux implications de la migration de masse et aux changements sociaux rapides dans la societe contemporaine. Dans Perpetual Guest, Yu interroge son statut en tant que colon-immigrant ; dans Hote, elle explore la relation entre l'invite (guest) et l'hote (host) a travers une serie de dessins abstraits en noir et blanc evoquant des seuils ; dans Inextricably Ours, Yu rompt avec son oeuvre precedente en utilisant des couleurs vives, la transparence et des formes distordues pour poursuivre son questionnement sur le sens des notions d'invite et d'hote.
Le travail de Jinny Yu emane d'une interrogation sur le medium de la peinture comme moyen de comprendre le monde qui nous entoure. Nee a Seoul, Yu vit et travaille maintenant a Ottawa, sur le territoire traditionnel non cede de la Nation Anishinabe Algonquine, et a Berlin. Les oeuvres de Yu ont ete largement exposees au Canada, en Allemagne, en Italie, au Japon, au Portugal, en Coree du Sud, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis. Son exposition, Don't They Ever Stop Migrating?, a ete presentee a la 56e Biennale de Venise.
More details
Language
English
French
Place of publication
Fredricton
Canada
Edition type
Bilingual edition
Product notice
sewn/stitched
Cloth over boards
Dimensions
Height: 257 mm
Width: 257 mm
Thickness: 15 mm
Weight
880 gr
ISBN-13
978-1-77310-427-0 (9781773104270)
Copyright in bibliographic data and cover images is held by Nielsen Book Services Limited or by the publishers or by their respective licensors: all rights reserved.
Schweitzer Classification
Persons
Patrick Flores is Professor of Art Studies at the Department of Art Studies at the University of the Philippines and concurrently Deputy Director at National Gallery Singapore. He was a Visiting Fellow at the National Gallery of Art in Washington, D.C. in 1999. He was a Guest Scholar of the Getty Research Institute in Los Angeles in 2014. He was the Artistic Director of Singapore Biennale 2019 and Curator (Convener of Forums) of the Taiwan Pavilion at the Venice Biennale in 2022.
Patrick Flores est professeur en Etudes des arts au departement en Etudes des arts a l'Universite des Philippines et, parallelement, directeur adjoint de la Galerie nationale de Singapour. Il a ete chercheur invite a la Galerie nationale d'art a Washington, D.C. en 1999 et a l'Institut de Recherche Getty a Los Angeles en 2014. Il a ete directeur artistique de la Biennale de Singapour 2019 et commissaire (organisateur de forums) du pavillon de Taiwan a la Biennale de Venise en 2022.
Ming Tiampo is Professor of Art History, and co-director of the Centre for Transnational Cultural Analysis at Carleton University. Tiampo's major projects include Gutai: Decentering Modernism (University of Chicago Press, 2011), Gutai: Splendid Playground co-curated at the Guggenheim Museum in NY (2013), and Jin-me Yoon (Art Canada Institute, 2022). Her current book Transversal Modernism/s: The Slade School of Fine Art, reimagines transcultural intersections through global microhistory. Tiampo is co-Principal Investigator of Worlding Public Cultures.
Ming Tiampo est professeure d'histoire de l'art et codirectrice du Centre d'analyse culturelle transnationale de l'Universite de Carleton. Les principaux projets de Tiampo comprennent Gutai : Decentering Modernism (Presses de l'Universite de Chicago, 2011), Gutai : Splendid Playground en collaboration avec le Musee Guggenheim a New York (2013), et Jin-me Yoon (Institut de l'art canadien, 2022). Son recent livre, Transversal Modernism/s : The Slade School of Fine Art, reimagine les intersections transculturelles par le biais de la microhistoire mondiale. Tiampo est co-chercheuse principale de Worlding Public Cultures.
Georgiana Uhlyarik is the curator of JINNY YU: AT ONCE (2024). She is Fredrik S. Eaton Curator, Canadian Art, and co-lead of the Indigenous + Canadian Art Department, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada. She works collaboratively with artists and curators from across the Americas and Europe. Projects include: Moving the Museum: Indigenous + Canadian Art at the AGO (2023); Magnetic North: Imagining Canada in Painting 1910-1940 (Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2021); Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak and Tim Pitsiulak (2018); Rita Letendre: Fire & Light (2017); Georgia O'Keeffe (Tate Modern, 2017); and Florine Stettheimer: Painting Poetry (Jewish Museum, NY, 2017). Uhlyarik is adjunct faculty in Art History at York University and University of Toronto.
Georgiana Uhlyarik est la commissaire de l'exposition JINNY YU : AT ONCE (2024). Elle est conservatrice Fredrik S. Eaton pour l'art canadien et codirectrice du departement de l'art autochtone et canadien au Musee des beaux-arts de l'Ontario, a Toronto. Elle travaille en collaboration avec des artistes et commissaires de l'Amerique et de l'Europe. Ses projets incluent : Moving the Museum : Indigenous + Canadian Art at the AGO (2023) ; Magnetic North: Imagining Canada in Painting 1910-1940 (Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2021) ; Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak and Tim Pitsiulak (2018) ; Rita Letendre: Fire & Light (2017) ; Georgia O'Keeffe (Tate Modern, 2017) ; Florine Stettheimer: Painting Poetry (Musee juif de New York, 2017). Uhlyarik est professeure adjointe en Histoire de l'Art a l'Universite York et a l'Universite de Toronto.
Director of the Guido Molinari Foundation since 2023, Marie-Eve Beaupre has collaborated with various institutions over the past twenty years. She was curator of the collection at the Musee d'art contemporain de Montreal (2016-2023) and curator of Contemporary Quebec and Canadian Art at the Montreal Museum of Fine Arts (2014-2016). She also collaborated with the Musee national des beaux-arts du Quebec (2010-2014) and the Galerie de l'UQAM (2004-2012) on exhibition and research projects. As an art historian and field practitioner, she has been involved in several inventories, including the studios of Edmund Alleyn, Sylvia Safdie, John Heward, Betty Goodwin and Guido Molinari.
Directrice de la Fondation Guido Molinari depuis 2023, Marie-Eve Beaupre a collabore avec diverses institutions au cours des vingt dernieres annees. Elle fut conservatrice de la collection au Musee d'art contemporain de Montreal (2016-2023) et conservatrice de l'art contemporain quebecois et canadien au Musee des beaux-arts de Montreal (2014-2016). Elle a egalement collabore avec le Musee national des beaux-arts du Quebec (2010-2014) et la Galerie de l'UQAM (2004-2012) pour des projets d'exposition et de recherche. Historienne de l'art et praticienne de terrain, elle a realise plusieurs inventaires, dont celui des ateliers d'Edmund Alleyn, Sylvia Safdie, John Heward, Betty Goodwin et Guido Molinari.
Patrick Flores est professeur en Etudes des arts au departement en Etudes des arts a l'Universite des Philippines et, parallelement, directeur adjoint de la Galerie nationale de Singapour. Il a ete chercheur invite a la Galerie nationale d'art a Washington, D.C. en 1999 et a l'Institut de Recherche Getty a Los Angeles en 2014. Il a ete directeur artistique de la Biennale de Singapour 2019 et commissaire (organisateur de forums) du pavillon de Taiwan a la Biennale de Venise en 2022.
Ming Tiampo is Professor of Art History, and co-director of the Centre for Transnational Cultural Analysis at Carleton University. Tiampo's major projects include Gutai: Decentering Modernism (University of Chicago Press, 2011), Gutai: Splendid Playground co-curated at the Guggenheim Museum in NY (2013), and Jin-me Yoon (Art Canada Institute, 2022). Her current book Transversal Modernism/s: The Slade School of Fine Art, reimagines transcultural intersections through global microhistory. Tiampo is co-Principal Investigator of Worlding Public Cultures.
Ming Tiampo est professeure d'histoire de l'art et codirectrice du Centre d'analyse culturelle transnationale de l'Universite de Carleton. Les principaux projets de Tiampo comprennent Gutai : Decentering Modernism (Presses de l'Universite de Chicago, 2011), Gutai : Splendid Playground en collaboration avec le Musee Guggenheim a New York (2013), et Jin-me Yoon (Institut de l'art canadien, 2022). Son recent livre, Transversal Modernism/s : The Slade School of Fine Art, reimagine les intersections transculturelles par le biais de la microhistoire mondiale. Tiampo est co-chercheuse principale de Worlding Public Cultures.
Georgiana Uhlyarik is the curator of JINNY YU: AT ONCE (2024). She is Fredrik S. Eaton Curator, Canadian Art, and co-lead of the Indigenous + Canadian Art Department, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada. She works collaboratively with artists and curators from across the Americas and Europe. Projects include: Moving the Museum: Indigenous + Canadian Art at the AGO (2023); Magnetic North: Imagining Canada in Painting 1910-1940 (Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2021); Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak and Tim Pitsiulak (2018); Rita Letendre: Fire & Light (2017); Georgia O'Keeffe (Tate Modern, 2017); and Florine Stettheimer: Painting Poetry (Jewish Museum, NY, 2017). Uhlyarik is adjunct faculty in Art History at York University and University of Toronto.
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Director of the Guido Molinari Foundation since 2023, Marie-Eve Beaupre has collaborated with various institutions over the past twenty years. She was curator of the collection at the Musee d'art contemporain de Montreal (2016-2023) and curator of Contemporary Quebec and Canadian Art at the Montreal Museum of Fine Arts (2014-2016). She also collaborated with the Musee national des beaux-arts du Quebec (2010-2014) and the Galerie de l'UQAM (2004-2012) on exhibition and research projects. As an art historian and field practitioner, she has been involved in several inventories, including the studios of Edmund Alleyn, Sylvia Safdie, John Heward, Betty Goodwin and Guido Molinari.
Directrice de la Fondation Guido Molinari depuis 2023, Marie-Eve Beaupre a collabore avec diverses institutions au cours des vingt dernieres annees. Elle fut conservatrice de la collection au Musee d'art contemporain de Montreal (2016-2023) et conservatrice de l'art contemporain quebecois et canadien au Musee des beaux-arts de Montreal (2014-2016). Elle a egalement collabore avec le Musee national des beaux-arts du Quebec (2010-2014) et la Galerie de l'UQAM (2004-2012) pour des projets d'exposition et de recherche. Historienne de l'art et praticienne de terrain, elle a realise plusieurs inventaires, dont celui des ateliers d'Edmund Alleyn, Sylvia Safdie, John Heward, Betty Goodwin et Guido Molinari.